Crear música para teatro

Tu investigación implica no sólo examinar el tema o el guión, sino también reunirte con el director y su equipo, discutir la pieza y asistir a los ensayos. Debes trabajar en estrecha colaboración con el director y los intérpretes para percibir el estado de ánimo que cada segmento del programa debe transmitir. Discute con ellos lo que ocurre entre los actos y por bajo de la superficie de la trama. Tu música puede dar vida a lo invisible al mismo tiempo que complementa o contradice las imágenes, la acción y el diálogo de la obra. El paisaje, la puesta en escena y la iluminación del escenario también deben ser tenidos en cuenta. La combinación de todos estos componentes debe producir la paleta de colores sónicos y los detalles temperamentales que pueden utilizarse para comenzar a componer.

Tus composiciones musicales y la instrumentación se deben utilizar para mejorar los diversos aspectos de la obra y no eclipsar ninguna de las escenas. Deben estar hilvanados y trabajados dentro de la representación, de forma que conecten las piezas en un conjunto funcional. Toma nota de qué tipo de música vas a crear para los entreactos y también para los diálogos. Tu instrumentación no necesita ser convencional; de hecho el teatro es el mejor lugar para salirse de la norma al decidir qué instrumentos se van a utilizar. Los instrumentos fabricados a mano siempre son cautivadores en el escenario y su sonido particular puede ayudar a evitar que la música se convierta en un mero concierto. La instrumentación más sencilla puede ser mucho más envolvente y conmovedora cuando se presenta a través de la óptica de la escena teatral.

Se necesita mucho tiempo de práctica para refinar la música para una producción teatral. Después de haber desarrollado la música, debes revisarla con todo el equipo y actuar muchas veces hasta que la tengas pulida hasta el punto en que sea la más apropiada, práctica y potente. El proceso de trabajo es diferente para cada persona y para cada tipo de producción pero al final, cuando llega el momento de preparar la obra, deberéis trabajar todos juntos. El arte del refinamiento depende de tu habilidad para trabajar con el resto del equipo, descubriendo qué funciona y qué no. Muchas veces los momentos más grandes, más poderosos, surgirán de las estructuras que se han ensayado repetidamente durante el proceso crítico del trabajo en grupo. A menudo, desarrollos espontáneos del genio creativo surgirán de este ejercicio mundano. La aplicación de la música a la actuación dramática es una de las actividades de grupo más antiguas y primitivas conocidas por la humanidad y todavía estamos refinando este arte ceremonial incluso hoy. No tengas miedo de probar lo poco convencional y aventurarte con tu música fuera de los motivos y arreglos ya formulados.

Debes tocar lo que se ha ensayado previamente y evitar alejarte de lo que hayas desarrollado y de lo que esperan los otros artistas de tu grupo. Tu lenguaje corporal debe reflejar cuál es tu papel en relación con todo lo que suceda a tu alrededor en el escenario. Una presencia natural de los intérpretes es tan importante como la actuación en sí, ya que el público recuerda cómo se han sentido durante experiencia y, en ese sentido, tu nivel de compostura es muy visible. La música en el teatro no necesita ser impecable, sino que debe reflejar y apoyar el sentimiento de la historia que se está contando. Debes encontrar una conexión intuitiva entre lo que has ensayado, tu presencia natural, tu lenguaje corporal y todo lo que esté pasando a tu alrededor en cada momento; durante todo el arco narrativo hasta el saludo final.

Puedes samplear cualquier sonido y tocarlo en vivo, pero hay ciertas cosas que debes tener en cuenta. La primera es el tiempo y el orden. Asegúrate de tener todos los disparadores de samples preparados en la secuencia de programa en tu DAW, para que no te encuentres con problemas a la hora de encontrar la muestra correcta con la presión del tiempo. También debes asegurarte de que realmente puedes ver los botones de disparo en tu equipo, porque por lo general el teatro está bastante oscuro durante la actuación. Puedes utilizar una linterna pequeña, aunque también podría ser una distracción. No quieres perderte ninguna señal o darle al sample equivocado porque no puedas encontrarlo. Asegúrate de que los niveles del sistema de sonido están en un volumen similar al resto de lo que vaya a pasar en el escenario a lo largo de todo el espectáculo. Demasiado alto o demasiado bajo puede ser un desastre.