YouTube Music Einnahmen steigern: Der komplette Guide für Indie-Artists

Bevor du dich mit Optimierungsstrategien beschäftigst, ist es wichtig zu verstehen, wie das Geld an Künstler*innen auf YouTube fließt. Im Gegensatz zu traditionellen digitalen Dienstleistern (DSPs) wie Spotify oder Amazon Music ist die Vergütungsstruktur von YouTube komplexer, bietet aber auch mehr Möglichkeiten zur Monetarisierung.

Wie in unserem Artikel über YouTube Music für Anfänger beschrieben, ist die enge Integration mit YouTube das, was es von anderen unterscheidet. Obwohl YouTube und YouTube Music technisch gesehen zwei getrennte Dienste sind, teilen sie sich denselben Katalog.

• YouTube ist eine videofokussierte Plattform, auf der User unter anderem Musikvideos, Lyric-Videos, Live-Sessions, Shorts und nutzergenerierte Inhalte ansehen können.

• YouTube Music ist ein spezieller Musik-Streaming-Dienst (App + Web), der mit Spotify, Apple Music und anderen DSPs konkurriert.

Für Künstler*innen bedeutet das, dass Streams über beide Plattformen zu deinen gesamten Einnahmen beitragen. Wenn du deine Musik über einen Vertrieb wie iMusician verteilst, erscheinen deine Releases automatisch sowohl auf YouTube als auch auf YouTube Music, sodass kein Play unbemerkt bleibt.

YouTube Music generiert Einnahmen für Künstler*innen über zwei Hauptkanäle:

• Werbeunterstützte Streams werden generiert, wenn Hörer auf der Free Tarifstufe deine Musik streamen. YouTube schaltet Werbung vor, während oder neben deinen Inhalten und du erhältst einen Anteil an diesen Einnahmen. Die Payouts variieren stark und hängen von Faktoren wie dem Standort des Zuschauers, der Nachfrage der Werbetreibenden und der Engagement-Rate ab.

• YouTube Premium-Abos sind eine beständigere Einnahmequelle. Premium-Abonnenten zahlen eine monatliche Gebühr, um werbefrei zu hören. Wenn sie deine Musik streamen, verdienst du einen Anteil an ihrer Abonnementgebühr, je nachdem, wie oft sie deine Inhalte im Vergleich zu anderen hören. Premium Streams sind oft wertvoller, weil sie durch garantierte Abonnementeinnahmen finanziert werden und nicht durch schwankende Anzeigenmärkte.

Um die individuellen Payouts zu berechnen, verwendet YouTube ein dynamisches Payout-Modell (anstelle von festen Raten pro Stream). Das ist bei Streaming-Plattformen natürlich weit verbreitet. Deine Einnahmen hängen von der Sehdauer, dem Engagement der Zuschauer, dem geografischen Standort, der Art des Inhalts und davon ab, ob die Streams von Free- oder Premium-Nutzern stammen. Das bedeutet, dass zwei Künstler*innen mit der gleichen Anzahl von Streams sehr unterschiedliche Einnahmen erzielen können.

An dieser Stelle kommt der Vertrieb ins Spiel. Vertriebspartner wie iMusician kümmern sich um die Auslieferung an YouTube Music, registrieren deinen Katalog in der Content ID und stellen sicher, dass du Einkünfte aus werbefinanzierten und Premium-Streams erhältst. Ohne einen ordentlichen Vertrieb werden diese Tantiemen einfach nicht ausgezahlt.

Zusätzlich zu den YouTube Music-Tantiemen können Künstler*innen mit eigenen YouTube-Kanälen auch direkt über das YouTube-Partnerprogramm (YPP) Einnahmen erzielen. Diese Einnahmequelle läuft neben den Payouts des Vertriebs und nicht an deren Stelle. Wenn du verstehst, wie das YPP funktioniert, kannst du deine Einnahmen auf YouTube deutlich steigern.

Um deinen Kanal mit Werbung zu monetarisieren, musst du die folgenden Voraussetzungen erfüllen:

• Mindestens 1.000 Abonnenten

• Entweder 4.000 gültige öffentliche Sehstunden in den letzten 12 Monaten ODER 10 Millionen gültige öffentliche Shorts Views in den letzten 90 Tagen

• Einhaltung der YouTube Monetarisierung und der Community-Richtlinien

• Ein aktives AdSense-Konto

Auch wenn es für neue Künstler*innen einige Zeit dauern kann, diese Schwellenwerte zu erreichen, so ist es doch absolut machbar, wenn du regelmäßig Inhalte erstellst und dein Publikum einbindest. Sobald du die Genehmigung erhalten hast, kannst du mit deinen Musikvideos, Hinter-den-Kulissen-Inhalten, Vlogs und anderen Uploads Einnahmen aus Anzeigen erzielen.

Überspringbare Videoanzeigen, nicht überspringbare Anzeigen, Display-Anzeigen und Overlay-Anzeigen: Die Einnahmen, die du einnimmst, hängen von verschiedenen Faktoren ab, z. B. vom Anzeigenformat, dem Verhalten der Zuschauer (ob sie sich die Anzeigen ansehen oder überspringen), der Inhaltskategorie, der geografischen Lage des Publikums und den CPM-Raten (Cost per thousand impressions) in den Regionen deiner Zuschauer.

Musikinhalte sind in der Regel gut für die Einnahme von Werbeeinnahmen, weil sie zum wiederholten Anschauen anregen. Fans schauen sich Musikvideos oft dutzende Male an und generieren so im Laufe der Zeit mehrere Anzeigenaufrufe desselben Zuschauers. Dieses wiederholte Engagement macht Musikvideos zu starken Langzeitverdienern, selbst wenn sie nicht sofort viral gehen.

Der geografische Standort spielt eine große Rolle. Aufrufe aus Ländern mit starken Werbemärkten wie den USA, Kanada und Westeuropa erzielen in der Regel höhere CPMs als solche aus Regionen mit einer weniger entwickelten digitalen Werbeinfrastruktur. Das bedeutet nicht, dass du das internationale Publikum ignorieren solltest, aber es erklärt, warum die Einnahmen pro View so stark variieren können.

Werbeeinnahmen bieten ein passives Einkommen und langfristiges Einkommenspotenzial, vor allem bei immergrünen Inhalten wie Musikvideos. Du behältst die volle kreative Kontrolle und kannst mit einem einzigen Upload jahrelang Einnahmen erzielen.

Allerdings schwanken die CPM-Raten je nach den Bedingungen auf dem Werbemarkt, was bedeutet, dass nicht alle Aufrufe zu einer Einnahme führen (manche Betrachter/innen verwenden Werbeblocker). Darüber hinaus kann es, wie bereits erwähnt, einige Zeit dauern, bis die Schwellenwerte für die Monetarisierung erreicht werden. Das zeigt, dass die Einnahme von Werbung allein selten ein nachhaltiges Einkommen für Indie-Künstler*innen schafft - sie ist nur ein Teil einer größeren Strategie.

Der größte Irrglaube ist, dass virale Aufrufe automatisch hohe Payouts bedeuten. Das ist jedoch nicht immer der Fall: Ein Video mit einer Million Views kann mehrere Tausend Dollar oder nur ein paar Hundert Dollar einbringen, das hängt ganz vom Kontext ab. Deshalb sind Qualität und Beständigkeit wichtiger als das Streben nach Viralität. Ein kleinerer Katalog mit ansprechenden Videos, die die Betrachter*innen an sich binden, ist besser als ein großer Katalog mit wenig ansprechenden Inhalten.

Während sich die meisten Künstler*innen auf Werbeeinnahmen konzentrieren, ist YouTube Premium oft einer der wertvollsten Einkommensströme auf der Plattform.

YouTube Premium entfernt die Werbung und beinhaltet den Zugang zu YouTube Music Premium. Wenn Premium-Abonnenten deine Musik streamen, verdienst du an ihrer Abo-Gebühr proportional zu ihrer Hördauer. Das gilt sowohl für YouTube Video als auch für YouTube Music Audio Streams.

Die Einnahmen aus Premium-Streams sind oft höher als die Einnahmen aus werbefinanzierten Streams, weil die Einnahmen aus den Abo-Gebühren garantiert werden und nicht aus variablen Werbeeinnahmen. Premium-Abonnenten hören in der Regel häufiger zu, und die Einnahmen pro Stream sind in der Regel höher und konstanter. Für Künstler*innen mit einem umfangreichen Katalog stellen Premium-Abonnenten, die deine Musik zu ihren Playlists hinzufügen, einen wiederkehrenden passiven Einkommensstrom dar.

Neben Streaming-Einnahmen und traditioneller Werbung bietet YouTube mehrere interaktive Features zur Monetarisierung, die Künstler*innen nutzen können, um direkt von ihren engagiertesten Fans zu profitieren. Diese Tools werden oft übersehen, aber sie können vor allem für Artists mit einer engagierten Community ein gutes Einkommen bringen.

Super Chat und Super Sticker sind bezahlte Nachrichten, die Fans während deiner Live Streams und Videopremieren senden können. Sie erscheinen an prominenter Stelle im Chat-Feed, werden oft farblich hervorgehoben oder für eine bestimmte Zeit angeheftet und geben den Fans die Möglichkeit, aufzufallen und deine Aufmerksamkeit zu bekommen. Die Preisgestaltung reicht von ein paar Dollar bis zu Hunderten, je nachdem, wie viel Sichtbarkeit der Fan wünscht.

Diese Features funktionieren am besten während:

• Live-Auftritten

• Frage-und-Antwort-Runden

• Album-Hörpartys

• Video-Premieren

Wenn du dich aktiv am Chat beteiligst, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass Fans Super Chats kaufen, um Fragen zu stellen, Wünsche zu äußern oder einfach ihren Support zu zeigen. Der Schlüssel ist, interaktive Erlebnisse zu schaffen, bei denen die Fans das Gefühl haben, Teil von etwas Besonderem zu sein.

Eine live gestreamte Akustiksession, bei der du per Super Chat Songwünsche entgegennimmst, schafft zum Beispiel einen direkten Austausch von Werten. Die Fans zahlen für ein persönliches Erlebnis, und du verdienst an deinem Auftritt.

Vorteile:

• Sofortiges Einkommen

• Hohe Einnahmen pro Fan

• Ein Gefühl der Exklusivität, das deine Community stärkt

• Funktioniert auch bei einem kleinen, aber treuen Publikum

Nachteile:

• Der Erfolg erfordert eine aktive Beteiligung des Publikums und konsistente Live-Inhalte

• Super Chats generieren kein passives Einkommen wie Streaming-Tantiemen. Du musst präsent sein und dich einbringen, damit es effektiv funktioniert.

Für viele Indie-Künstler*innen bringt die Live-Interaktion höhere Einnahmen pro Fan als passives Streaming.

Bei einer Kanalmitgliedschaft zahlen Fans einen monatlichen Beitrag (in der Regel ab 4,99 $) und erhalten im Gegenzug exklusive Vergünstigungen. Dies ist die Antwort von YouTube auf Patreon, die direkt in deinen Kanal integriert ist. Du kannst Mitgliedschaften aktivieren, sobald du 1.000 Abonnenten erreicht hast.

Im Gegensatz zu einmaligen Super-Chats sorgen Mitgliedschaften für planbare, wiederkehrende Einnahmen. Selbst eine kleine Gruppe von engagierten Fans (z.B. 50-100), die monatlich zahlen, kann helfen, die Produktionskosten auszugleichen oder für finanzielle Stabilität zu sorgen. Durch die wiederkehrenden Einnahmen kannst du besser planen und budgetieren.

Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Mitgliedschaft liegt darin, einen echten Mehrwert zu bieten, der die wiederkehrenden Kosten rechtfertigt. Du kannst zusätzlich folgendes für sie anbieten:

• Früher Zugang zu neuen Releases, bevor sie auf den Plattformen erscheinen

• Exklusive Inhalte hinter den Kulissen, die deinen kreativen Prozess zeigen

• Live-Streams oder Listening-Partys nur für Mitglieder

• Individuelle Abzeichen und Emojis

• Einfluss auf Setlists oder kreative Entscheidungen

• Zugang zu einem privaten Discord-Server oder Community-Raum

Die besten Mitgliedschaftsprogramme fühlen sich an, als würde man einem inneren Kreis beitreten und nicht nur eine weitere Transaktion tätigen. Deshalb solltest du dich auf den Aufbau einer Community und eine authentische Verbindung konzentrieren. Du könntest auch verschiedene Tarifstufen zu unterschiedlichen Preisgestaltungen anbieten, wobei höhere Stufen zusätzliche Vergünstigungen freischalten.

Content ID ist das digitale Fingerabdrucksystem von YouTube und eines der mächtigsten Werkzeuge zur Monetarisierung für Artists.

Aber was macht es eigentlich? Wenn deine Tracks bei Content ID registriert sind, scannt YouTube jedes hochgeladene Video und vergleicht den Ton mit deinen registrierten Musik-Dateien. Wenn eine Übereinstimmung gefunden wird, kannst du das Video monetarisieren und Einnahmen aus der Werbung erzielen, auch wenn du den Inhalt nicht selbst hochgeladen hast.

Kurz gesagt: Jedes Mal, wenn jemand ein Video mit deiner Musik erstellt, kannst du daran verdienen.

Jede Nutzung wird zu einer potenziellen Einnahmequelle. Außerdem können diese Videos insgesamt mehr Aufrufe generieren als deine offiziellen Inhalte, wodurch sich deine Einnahmen vervielfachen. Das ist besonders wertvoll, weil nutzergenerierte Inhalte oft ein Publikum erreichen, das du mit deinen eigenen Promotionsbemühungen nie erreichen würdest. Ein virales Tanzvideo mit deinem Song kann Tausende neuer Hörer*innen auf deine Musik aufmerksam machen und dir gleichzeitig Geld einbringen.

Die meisten Urheber*innen verstehen und akzeptieren die Monetarisierung, sodass du dir keine Sorgen machen musst, deine Community zu verärgern. Das System von YouTube lässt dir die Wahl, wie du mit den Spielen umgehen willst: Monetarisierung (Einnahmen durch Werbung), Tracking (nur die Nutzung überwachen) oder Blockierung (die Nutzung ganz verhindern). Die meisten Artists entscheiden sich für die Monetarisierung und schaffen so eine Win-Win-Situation, in der die Fans die Musik genießen, die sie lieben, während du daran verdienst.

Es ist wichtig zu wissen, dass ohne Content ID jeder deine Musik in seinen Videos verwenden kann, ohne dich zu bezahlen. Im schlimmsten Fall könnten böswillige Akteure deine Musik für sich beanspruchen und dir Einkünfte stehlen, die dir eigentlich zustehen. Deshalb ist die Zusammenarbeit mit einem Vertrieb wie iMusician so wichtig: Er kümmert sich automatisch um Registrierung, Claims, Streitigkeiten und Einnahme.

Sobald ein Fan auf deinem Kanal landet, sollte er sofort erkennen, wer du als Künstler*in bist. Ein gutes Branding ist das A und O. Es schafft Vertrauen und ermutigt die Zuschauer*innen, mehr von deinen Inhalten zu sehen, was die Verweildauer und die Einnahmen erhöht.

Verwende hochwertige Profil- und Bannerbilder, die deine Markenästhetik widerspiegeln, egal ob sie minimalistisch und stimmungsvoll, lebendig und energiegeladen oder nostalgisch und altmodisch sind. Wichtig ist, dass deine visuelle Identität in allen Elementen einheitlich ist.

Der Abschnitt "Über" ist ebenfalls wichtig. Schreibe eine aussagekräftige Beschreibung, die nicht nur deine Geschichte erzählt, sondern auch relevante Schlüsselwörter enthält, die dem Algorithmus von YouTube helfen, deine Inhalte zu verstehen und sie den richtigen Zielgruppen zu empfehlen. Denke an Begriffe wie dein Genre, deine Einflüsse und die Stimmung deiner Musik.

Neben Bild und Text kannst du deine Videos in Playlists nach Thema, Stimmung oder Album organisieren. Playlists erhöhen die Verweildauer, weil die Zuschauer oft ganze Sammlungen automatisch abspielen, und sie lassen deinen Kanal professioneller und übersichtlicher wirken.

Du weißt es vielleicht schon, aber wenn du dein Video einfach ohne Tarif hochlädst, schränkt das dein Wachstum ein. Wie bei jeder anderen Plattform auch, kann eine Release-Strategie für YouTube und YouTube Music den Ausschlag geben - sie hilft dir, strategisch zu überlegen, welche Inhalte welchem Zweck dienen. In unserem Artikel zur YouTube Music Release Strategie haben wir das im Detail besprochen.

Mögliche Schritte könnten sein:

• Die Erstellung offizieller Musikvideos für deine stärksten Singles. Diese werden oft zu deinem Aushängeschild, das neue Hörer*innen anzieht und im Laufe der Zeit immer mehr Aufrufe generiert.
• Release von Lyric-Videos für Tracks aus dem Katalog, die sich nicht für eine komplette Videoproduktion eignen. Diese Videos sind ideal für Fans, die mitsingen oder deine Botschaft besser verstehen wollen, und sie sind relativ einfach zu produzieren und bieten trotzdem einen Mehrwert.
• Experimentiere mit YouTube Shorts für Promotion-Clips, Teaser und Einblicke hinter die Kulissen. Shorts nutzen den Algorithmus von YouTube zur Entdeckung und können deine Musik einem völlig neuen Publikum vorstellen, das dich sonst vielleicht nicht gefunden hätte.
• Ziehe Live-Session-Aufnahmen in Betracht, die dein Können unter Beweis stellen. Diese zeigen Authentizität und Talent auf eine Art und Weise, wie es ausgefeilte Studio-Videos manchmal nicht können.

Jeder Inhaltstyp bedient unterschiedliche Entdeckungsalgorithmen und spricht unterschiedliche Zielgruppen an. Wenn du also deine Inhalte diversifizierst, maximierst du deine Chancen, Hörer auf verschiedenen Wegen zu erreichen.

YouTube ist im Grunde eine Suchmaschine, daher ist SEO (Suchmaschinenoptimierung) dort genauso wichtig wie bei Google. Verwende beschreibende, keywordreiche Titel, die deinen Künstlernamen und den Titel deines Songs enthalten, aber denke auch daran, kontextbezogene Keywords hinzuzufügen, wenn sie relevant sind. Zum Beispiel: "Künstlername - Songtitel (Offizielles Musikvideo)" oder "Künstlername - Songtitel (Akustische Session)" sagt sowohl den Zuschauern als auch dem Algorithmus genau, was sie bekommen.

Schreibe detaillierte Videobeschreibungen, die den Zuschauern erklären, was sie gleich erleben werden. Füge nicht nur eine einzige Zeile ein, sondern nutze den Platz, um die Geschichte hinter dem Song zu erzählen, füge ggf. den vollständigen Text ein, füge Zeitangaben für verschiedene Abschnitte hinzu und gib Links zu Plattformen für Streaming, soziale Medien und Merchandise an.

Schließlich solltest du alle verfügbaren Tag-Slots mit relevanten Schlüsselwörtern belegen: dein Genre, ähnliche Künstler*innen, Stimmungsbeschreibungen und bestimmte Instrumente oder Themen, die im Track vorkommen. Diese SEO-Maßnahmen tragen dazu bei, dass deine Inhalte bei Suchanfragen und Empfehlungen auftauchen und dein potenzielles Publikum weit über deine bestehenden Follower hinausgeht.

YouTube existiert nicht in Isolation. Stattdessen ist es Teil eines breiteren digitalen Ökosystems, in dem deine Fans ihre Zeit auf verschiedenen Plattformen verbringen. Nutze dies, indem du:

• Shorts auf Instagram Reels und TikTok teilen, wo das gleiche vertikale Videoformat perfekt funktioniert

• kurze Videoclips oder Schnipsel auf Twitter posten, um auf neue Uploads hinzuweisen

• Videos auf deiner Website einbetten, um die Besucher länger zu binden

• Nutze Instagram Stories, um neue YouTube Uploads mit Swipe-up-Links oder Link-Stickern anzukündigen und so einen direkten Weg für dein Instagram-Publikum zu schaffen, deine Inhalte zu sehen.

Cross-Promotion funktioniert auch innerhalb von YouTube selbst. Pinne Kommentare zu deinen Videos, die die Zuschauer zu verwandten Inhalten führen; verwende Endbildschirme, um vorzuschlagen, was sie sich als Nächstes ansehen sollten; erstelle verbale Aufrufe in deinen Videos, die andere Songs oder Playlists erwähnen; und führe die Zuschauer bewusst auf ihrer Reise. Jeder Inhalt sollte mit dem anderen verbunden sein, um ein Netz aus "unsichtbaren Fäden" zu schaffen, das die Zuschauer länger bei der Stange hält.

Ein virales Video kann aufregend sein und deinem Kanal einen großen Schub geben, aber wenn du danach unregelmäßig Inhalte hochlädst, kann dieser Schwung komplett verloren gehen. Zuschauer*innen, die durch einen viralen Hit auf dich aufmerksam geworden sind, werden deinen Kanal wahrscheinlich nach weiteren Inhalten durchsuchen. Wenn sie dort nichts Neues finden oder monatelange Lücken zwischen den Uploads sehen, werden sie dich wahrscheinlich nicht abonnieren oder bei dir bleiben.

Deshalb ist es wichtig, dass du einen realistischen, nachhaltigen Zeitplan für deine Inhalte einhältst, egal ob wöchentlich, zweiwöchentlich oder monatlich. Die genaue Häufigkeit ist weniger wichtig als deine Fähigkeit, sie beizubehalten. Durch Beständigkeit lernt dein Publikum, Inhalte an bestimmten Tagen oder zu bestimmten Zeiten zu erwarten, was die Vorfreude steigert und regelmäßige Zuschauerzahlen fördert. Außerdem signalisiert es dem YouTube-Algorithmus, dass du ein aktiver Schöpfer bist, der es wert ist, neue Zielgruppen anzusprechen.

Das bedeutet aber nicht, dass du die Qualität für die Quantität opfern solltest. Überstürzte, minderwertige Inhalte sind nicht gut für dich. Stattdessen solltest du vorausschauend planen, die Produktion nach Möglichkeit stufenweise steigern und eine Content-Pipeline aufbauen, die du auch in arbeitsreichen Zeiten aufrechterhalten kannst. Überlege dir, ob du einen Content-Kalender erstellst, in dem du deine Releases mehrere Monate im Voraus planst und dabei die Produktionszeit, persönliche Verpflichtungen und das strategische Timing der Releases berücksichtigst.

YouTube belohnt Engagement-Kennzahlen wie Kommentare, Shares und Sehdauer, denn diese Signale zeigen, dass der Inhalt wertvoll ist und sich eine Promotion lohnt. Eine Möglichkeit, das Engagement aktiv zu fördern, besteht darin, auf Kommentare zu deinen Videos zu antworten, und sei es nur, indem du aufmerksame Kommentare likest oder Fragen beantwortest. Du kannst auch Fragen wie "Was ist dein Lieblingstext in diesem Song?" oder "Welchen Track soll ich als Nächstes releasen?" in deinen Videos oder in gepinnten Kommentaren stellen, um Diskussionen anzuregen.

Erstelle Inhalte auf der Grundlage von Fananfragen, um deinem Publikum zu zeigen, dass du auf ihre Meinung hörst und sie wertschätzt. Wenn mehrere Leute nach einer akustischen Version eines Songs fragen, liefere sie aus. Führe außerdem Umfragen in deinem Community Tab durch, um deine Fans in Entscheidungen über Coversongs, Setlists oder Videokonzepte einzubeziehen.

Je mehr sich dein Publikum einbringt, desto mehr fördert YouTube deine Inhalte in ihren Feeds und empfiehlt sie ähnlichen Nutzern. Abgesehen von den algorithmischen Vorteilen schafft Engagement auch echte Loyalität. Fans, die sich gehört und wertgeschätzt fühlen, werden eher zu zahlenden Kanalmitgliedern, senden Super Chats während Live Streams, teilen deine Musik mit Freunden und unterstützen dich langfristig.

Nutze YouTube Analytics, um herauszufinden, was tatsächlich funktioniert und was du vermutest. Schaue dir die Daten regelmäßig an und stelle dir wichtige Fragen wie:

• Welche Videos halten die Zuschauer am längsten engaged und was haben sie gemeinsam?
• Wo brechen die Zuschauer typischerweise ab? Ist es an einem bestimmten Punkt im Video, was auf Probleme mit dem Tempo hindeutet?
• Welche Traffic-Quellen bringen die meisten engagierten Zuschauer? Finden die Zuschauer mich über die Suche, vorgeschlagene Videos oder externe Links?
• Welche demografischen Gruppen fühlen sich am meisten von meinen Inhalten angesprochen, und stimmt das mit meiner Zielgruppe überein?

Nutze diese Daten als Grundlage für deine Strategie und Entscheidungsfindung. Wenn Textvideos die offiziellen Musikvideos in puncto Sehdauer und Engagement übertreffen, sagt das etwas darüber aus, was deine Zielgruppe schätzt und legt nahe, dass du diese Art von Inhalten verstärken solltest. Oder wenn Kurzvideos für eine hohe Anzahl an Entdeckungen und neuen Abonnenten sorgen, solltest du mehr Zeit in die Erstellung dieser Videos investieren.

Alles in allem beseitigt die Analyse das Rätselraten und hilft dir, deine begrenzte Zeit und Ressourcen auf das zu konzentrieren, was wirklich zum Wachstum und zur Einnahme deines Kanals beiträgt.

YouTube und YouTube Music bieten mehrere Möglichkeiten der Monetarisierung: Streaming-Lizenzgebühren, Werbeeinnahmen, Premium-Abonnements, Fanbeiträge und Einnahmen aus der Content ID. Nachhaltiger Erfolg stellt sich nicht ein, wenn du dich für einen davon entscheidest, sondern wenn du sie miteinander kombinierst.

Beginne mit dem Vertrieb über ein digitales Unternehmen wie iMusician, um YouTube Music-Tantiemen zu kassieren, und füge dann die konsistente Erstellung von Inhalten und die Optimierung von Metadaten hinzu. Wenn dein Publikum wächst, integriere die Monetarisierung von Werbung, Mitgliedschaften, Live Features und Content ID.

Die Künstler*innen, die langfristig erfolgreich sind, betrachten YouTube als eine der wichtigsten Säulen ihrer Einkommensstrategie, indem sie regelmäßig auftauchen, die Mechanismen der Plattform verstehen und sich auf nachhaltiges Wachstum statt auf virale Abkürzungen konzentrieren.