10 ciudades que todo amante de la música clásica debería visitar al menos una vez

Tomar la decisión sobre qué ciudad encabezaría la lista fue fácil. Viena, la capital austriaca que irradia belleza, calidez y elegancia, ha sido considerada a menudo como la capital mundial de la música clásica. Viena tiene una herencia musical profunda y duradera y ha sido hogar, cuna creativa o lugar de epifanía inspiradora para numerosos compositores de renombre mundial a lo largo de los siglos.

Mientras que personalidades como Franz Schubert, Johann Strauss I o Johann Strauss II (también conocidos como el Padre y el Hijo) se originaron en Viena, nombres como Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms y Bruckner (entre muchos otros) se asociaron a la ciudad como ávidos viajeros, que llegaban para dejarse cautivar por su extraordinario ambiente musical.

La música clásica en Viena no desapareció a finales del siglo XIX (Johann Strauss II murió en 1899). De hecho, la ciudad sigue siendo importante dentro del género clásico hasta nuestros días. Además de rendir homenaje a compositores y músicos famosos que pasaron parte de su vida en la ciudad a través de monumentos y antiguas residencias, Viena sigue celebrando la música clásica a través de los artistas actuales, los fastuosos eventos y las instituciones musicales.

Es la sede de una de las mejores orquestas de música clásica del mundo, la Filarmónica de Viena, que celebra anualmente el Concierto de Año Nuevo de Viena desde 1939. Actualmente se considera uno de los acontecimientos de música clásica más importantes del mundo. Además, cada año se retransmite por televisión y radio en más de 90 países de todo el mundo. Sin embargo, el concierto tiene una historia turbia, ya que originalmente se organizó como "parte de la propaganda del régimen nazi".

Además del Concierto de Año Nuevo, en la ciudad se celebran otros actos en honor del género, como el Baile Vienés anual, el Concierto Nocturno de Verano de Schönbrunn (también a cargo de la Filarmónica de Viena) o el Festival AMADEUS de Viena.

Quedémonos un rato en Austria. Salzburgo es la cuna de Wolfgang Amadeus Mozart, prolífico e influyente compositor del periodo clásico. Siendo un niño prodigio, Mozart empezó a componer a los cinco años, produciendo más de 800 obras a lo largo de su corta carrera y vida.

Sin embargo, la ciudad de Salzburgo influyó significativamente en el campo de la música mucho antes de que naciera Mozart. En 1617, la ópera "Orfeo" de Claudio Monteverdi se representó en el teatro local Steintheater Hellbrunn, convirtiéndose en la primera representación de ópera fuera de Italia.

Salzburgo es también la sede de dos festivales fundamentales de música clásica: el Festival de Salzburgo, creado en 1920 y centrado principalmente en las óperas de Mozart, y el Festival de Pascua de Salzburgo, creado por Herbert von Karajam en 1969 y protagonizado principalmente por la Filarmónica de Berlín.

Leipzig es conocida principalmente por ser la ciudad donde Johann Sebastian Bach (originario de Eisenach) pasó los últimos 27 años de su vida, trabajando como director del coro de la iglesia de Santo Tomás. Sin embargo, Leipzig es más significativa que por el simple hecho de haber sido residencia de Bach.

Es el lugar donde Robert Schumann, uno de los más grandes compositores del Romanticismo, conoció a su esposa, Clara Wieck, que llegó a ser una de las pianistas más reputadas de la época.

Además, en 1843, el compositor Felix Mendelsohn Bartholdy fundó en Leipzig el conservatorio de música, que hoy es la universidad de música más antigua de Alemania (la Universidad de Música y Teatro de Leipzig).

Praga ha sido una de las ciudades más culturales de Europa ininterrumpidamente a lo largo de su historia. Llegó a ser capital del Imperio Romano en el siglo XIV bajo el emperador Carlos IV y floreció de nuevo como centro del humanismo en el siglo XVI durante el reinado del emperador Rodolfo II.

La importancia de la ciudad también creció en el ámbito de la música clásica. La sociedad cultural de Praga desempeñó un papel esencial en la carrera de Mozart, que estrenó allí importantes obras, como Don Giovanni y La clemenza di Tito, y elogió a la ciudad en su Sinfonía nº 38 (también conocida como Sinfonía de Praga).

Además, la ciudad ha estado vinculada a algunos de los más renombrados compositores checos que viajaron allí en busca de inspiración sin límites. Bedřich Smetana conmemoró Praga en su conjunto de seis poemas sinfónicos titulado Má Vlast (Mi patria). Por su parte, Antonín Dvořák sentó las bases de su carrera en la ciudad antes de convertirse en un compositor de fama internacional (y director del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York).

Otros nombres asociados a Praga son Leoš Janáček, Bohuslav Martinů o Zdeněk Fibich, a la mayoría de los cuales se rinde homenaje en el Festival Internacional de Música de Primavera de Praga, que se celebra anualmente desde 1946.

Londres ha servido de cuna profesional a muchos compositores ingleses, entre ellos Henry Purcell (que también nació allí), Edward Elgar, Benjamin Britten y Ralph Vaughan Williams. Además, se convirtió en residencia temporal u hogar adoptivo de varios compositores extranjeros.

Mozart compuso allí su primera sinfonía, mientras que George Frideric Handel (originario de Halle, Alemania) fue la principal figura de la música clásica británica a principios del siglo XVIII. Otros compositores, como Mendelssohn, Bartók y Haydn, también pasaron mucho tiempo en Londres, y este último conmemoró la ciudad en su serie de Sinfonías de Londres.

Aunque hoy en día la música clásica londinense está más bien a la sombra de la música popular, la ciudad sigue siendo importante para el género. Por un lado, en ella se encuentran muchos centros educativos que ofrecen cursos de música clásica, como la Royal Academy of Music y el Royal College of Music. Todos los años, los aficionados a la música clásica pueden disfrutar también de los BBC Proms, un festival de verano de ocho semanas de conciertos diarios de música clásica que se celebra principalmente en el hermoso Royal Albert Hall.

Nueva York se convirtió en el centro de la música clásica a finales del siglo XVIII y principios del XIX. La creación de la Filarmónica de Nueva York en 1842 contribuyó a consolidar la reputación de la ciudad. Durante el siglo y medio siguiente, Nueva York se convirtió en hogar y refugio de muchos compositores estadounidenses y extranjeros.

El neoyorquino Edward McDowell fue una figura influyente a finales del siglo XIX, seguido de Charles Griffes. El compositor neoyorquino más conocido y compositor clásico estadounidense de cualquier tipo fue George Gershwin, cuya obra ha sido profundamente adaptada al cine y la televisión.

Tampoco debemos olvidarnos de Bernstein, Dvořák, Iver, Varèse y Bartók, todos los cuales pasaron partes esenciales de su carrera profesional en Nueva York.

Bergen puede resultar una elección sorprendente, pero es a la vez una ciudad preciosa y el lugar de nacimiento del compositor noruego de mayor renombre, Edward Grieg. Grieg fue una de las principales figuras del Romanticismo y fue aclamado, sobre todo, por el uso que hizo de la música folclórica noruega en sus composiciones.

La presencia de Grieg se siente en toda Bergen. Hay numerosas estatuas que representan su imagen, así como muchos edificios culturales que llevan su nombre. Entre ellos figuran el mayor edificio de conciertos de la ciudad (Grieg Hall), la escuela de música (Academia Grieg) y el coro profesional (Edvard Grieg Kor).

Nápoles es famosa por muchas cosas: la pizza margarita, sus 500 iglesias, Maradona y la música. La ciudad fue, no obstante, un punto neurálgico para los compositores de ópera, sobre todo en el siglo XVIII, y contribuyó a dar al género la forma que hoy conocemos.

Algunas figuras destacadas fueron Domenico Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, Nicola Porpora y Gioacchino Rossini, que también se hizo famoso como uno de los directores artísticos del renombrado Teatro di San Carlo, situado en Nápoles.

Si Nápoles fue un centro influyente para la ópera, Milán fue su corazón absoluto. El gran teatro de la ópera, Teatro Alla Scala (también conocido como "La Scala"), abrió sus puertas en 1778 y pronto se convirtió en un imán para las principales figuras de la ópera y el ballet, tanto dentro como fuera de Italia.

El compositor Giuseppe Verdi, que dominó la escena operística italiana en el siglo XIX, no sólo actuó, sino que falleció en Milán. A día de hoy, su memoria está presente en la Casa Verdi, situada en la ciudad y que actualmente sirve de fundación, galería y lugar de celebración de eventos.

Ya teníamos la capital mundial de la música clásica. Ahora le toca el turno a la ciudad de las artes, alias París. La historia de la música en París se remonta al siglo XII, cuando se creó una escuela de polifonía en Notre Dame, y continuó con la popularidad de los trovadores y la época renacentista.

La época barroca estuvo influenciada por compositores como Lully y Rameau, más conocidos por sus óperas, Charpentier y Couperin. A finales del siglo XIX, París se convirtió en un importante centro de música sinfónica, ballet y ópera, atrayendo a grandes maestros de toda Francia y del mundo.

Esto incluye a compositores como Verdi, Chopin, Liszt y Offenbach, que viajaron a París para dar forma a la cultura y la sociedad locales, o los franceses Berlioz, Massenet, Debussy y Satie.