10 villes que chaque amoureux de la musique classique devrait visiter au moins une fois

Le choix de la ville qui arriverait en tête de liste a été facile à faire. Vienne, la capitale autrichienne qui rayonne de beauté, de confort et d'élégance, a souvent été considérée comme la capitale mondiale de la musique classique. Vienne possède un héritage musical profond et durable et a été, au fil des siècles, la maison, le berceau de la créativité ou le lieu d'une épiphanie inspirante pour de nombreux compositeurs de renommée mondiale.

Alors que des figures comme Franz Schubert, Johann Strauss I ou Johann Strauss II ( aussi connus sous le nom du Père et du Fils) sont originaires de Vienne, des noms comme Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms ou Bruckner (parmi beaucoup d'autres) ont été associés à la ville en tant que voyageurs avides, venus pour se laisser envoûter par son remarquable environnement musical.

La musique classique à Vienne ne s'est pas arrêtée à la fin du XIXe siècle (Johann Strauss II est mort en 1899). Au contraire, la ville conserve encore aujourd'hui une grande importance dans le monde de la musique classique. En plus d'honorer les compositeurs et musiciens célèbres qui ont passé une partie de leur vie dans la ville par le biais de monuments et d'anciennes résidences, Vienne continue de célébrer la musique classique à travers les artistes d'aujourd'hui, les événements somptueux et les institutions musicales.

Elle abrite l'un des plus prestigieux orchestres de musique classique au monde, l'Orchestre Philharmonique de Vienne, qui organise chaque année, depuis 1939, le Concert du Nouvel An de Vienne. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des événements de musique classique les plus importants au monde. Qui plus est, chaque année, il est retransmis à la télévision et à la radio dans plus de 90 pays. Cependant, son histoire est assez délicate puisque ce concert a initialement été organisé dans le cadre de la propagande du régime nazi.

En plus du concert du Nouvel An, d’autres événements sont organisés dans la ville en l'honneur de ce genre musical, comme le Bal Viennois annuel, le Summer Night Concert Schönbrunn (également organisé par l'Orchestre Philharmonique de Vienne), ou le Festival AMADEUS de Vienne.

Restons un peu en Autriche. Salzbourg est la ville natale de Wolfgang Amadeus Mozart, un compositeur prolifique et très influent de la période classique. Enfant prodige, Mozart a commencé à composer à l'âge de cinq ans et a produit plus de 800 œuvres au cours de sa courte carrière et de sa vie.

Toutefois, la ville de Salzbourg a exercé une influence considérable sur le domaine de la musique bien avant la naissance de Mozart. En 1617, l'opéra “Orfeo" de Claudio Monteverdi a été joué au Steintheater Hellbrunn, devenant ainsi la première représentation d'opéra en dehors de l'Italie.

Salzbourg est également le lieu de résidence de deux festivals de musique classique incontournables : le Festival de Salzbourg, créé en 1920 et principalement axé sur les opéras de Mozart, et le Festival de Pâques de Salzbourg, créé par Herbert de Karajam en 1969 et accueillant principalement l'Orchestre Philharmonique de Berlin.

Leipzig est principalement connue comme la ville où Jean-Sébastien Bach (originaire d'Eisenach) a passé les 27 dernières années de sa vie, en tant que chef de chœur de l'église Saint-Thomas. Cependant, Leipzig ne se résume pas au fait d’avoir été la résidence de Bach.

C'est là que Robert Schumann, l'un des plus grands compositeurs de l'ère romantique, a rencontré sa femme, Clara Wieck, qui est devenue l'une des pianistes les plus réputées de l'époque.

En plus de cela, en 1843, le compositeur Felix Mendelsohn Bartholdy a ouvert un conservatoire de musique à Leipzig, qui est aujourd'hui la plus ancienne université de musique d'Allemagne (l'Ecole Supérieure de Musique et de Théâtre de Leipzig).

Tout au long de son histoire, Prague a été l'une des villes les plus culturelles d'Europe. Elle est devenue la capitale de l'Empire romain au XIVe siècle, sous le règne de l'empereur Charles IV, et s'est à nouveau épanouie en tant que centre de l'humanisme au XVIe siècle, sous le règne de l'empereur Rodolphe II.

L'importance de la ville s'est également affirmée dans le domaine de la musique classique. La société culturelle de Prague a joué un rôle essentiel dans la carrière de Mozart, qui y a créé des œuvres importantes telles que Don Giovanni et La clemenza di Tito, et a fait l'éloge de la ville dans sa Symphonie n° 38 (également connue sous le nom de Symphonie de Prague).

De plus, la ville a été associée à certains des compositeurs tchèques les plus renommés, qui y ont trouvé une inspiration inépuisable. Bedřich Smetana a commémoré Prague dans sa série de six poèmes symphoniques intitulée Má Vlast (Ma patrie). Antonín Dvořák a quant à lui établi les bases de sa carrière dans la ville avant de devenir un compositeur de renommée internationale (et directeur du National Conservatory of Music of America à New York).

Parmi les autres noms associés à Prague, figurent Leoš Janáček, Bohuslav Martinů ou Zdeněk Fibich, qui sont pour la plupart célébrés à travers le Festival International de Musique du Printemps de Prague, qui se tient chaque année depuis 1946.

Londres a servi de berceau professionnel à de nombreux compositeurs anglais, dont Henry Purcell (qui y est né), Edward Elgar, Benjamin Britten et Ralph Vaughan Williams. En outre, elle est devenue une résidence temporaire ou un lieu de vie adopté par plusieurs compositeurs étrangers.

Mozart a composé sa toute première symphonie dans cette ville, tandis que George Frideric Handel (originaire de Halle, en Allemagne) a été la principale vedette de la musique classique britannique au début du XVIIIe siècle. D'autres compositeurs comme Mendelssohn, Bartók et Haydn ont également passé beaucoup de temps à Londres, ce dernier commémorant la ville dans sa série de Symphonies londoniennes.

Bien qu'aujourd'hui, la musique classique à Londres soit plutôt dans l'ombre de la musique populaire, la ville reste importante pour ce genre musical. En effet, de nombreux établissements d'enseignement proposant des cours de musique classique y sont installés, notamment la Royal Academy of Music et le Royal College of Music. Chaque année, les amateurs de musique classique peuvent également assister aux BBC Proms, un festival d'été de huit semaines de concerts quotidiens de musique classique qui se déroulent principalement dans le magnifique Royal Albert Hall.

New York est devenue le foyer de la musique classique européenne à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, avec la création du New York Philharmonic en 1842, qui a contribué à affirmer la réputation de la ville. Au cours du siècle et demi suivant, New York est devenue le foyer et le refuge de nombreux compositeurs américains et étrangers.

Edward McDowell, originaire de New York, a été une figure influente à la fin du XIXe siècle, suivi par Charles Griffes. George Gershwin, dont l'œuvre a été fortement adaptée au cinéma et à la télévision, est le compositeur new-yorkais et le compositeur classique américain le plus connu, tous genres confondus.

Il ne faut pas non plus oublier Bernstein, Dvořák, Iver, Varèse et Bartók, qui ont tous passé des parties essentielles de leur carrière professionnelle à New York.

Bergen peut paraître un choix surprenant, mais c'est à la fois une belle ville et le lieu de naissance du plus célèbre compositeur norvégien, Edward Grieg. Grieg était l'une des figures majeures de l'ère romantique et a été salué, en particulier pour son utilisation de la musique folklorique norvégienne dans ses compositions.

La présence de Grieg est perceptible dans toute la ville de Bergen. On y trouve de nombreuses statues à son effigie, ainsi que de nombreux bâtiments culturels portant son nom. Parmi ceux-ci se trouvent le plus grand bâtiment de concert de la ville (Grieg Hall), l'école de musique (Grieg Academy) et la chorale professionnelle (Edvard Grieg Kor).

Naples est célèbre pour de nombreuses choses, notamment la pizza Margherita, ses 500 églises, Maradona et la musique ! La ville a été un lieu crucial pour les compositeurs d'opéra, en particulier au XVIIIe siècle, contribuant à donner au genre la forme que nous connaissons aujourd'hui.

Quelques figures marquantes ont été Domenico Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, Nicola Porpora et Gioacchino Rossini, qui est également devenu célèbre en tant que directeur artistique du célèbre Teatro di San Carlo, situé à Naples.

Si Naples était un lieu d'influence pour l'opéra, Milan en était le cœur absolu. Le grand opéra, le Teatro Alla Scala (également connu sous le nom de "La Scala"), a ouvert ses portes en 1778 et est rapidement devenu un pôle d'attraction pour les grandes figures de l'opéra et du ballet, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de l'Italie.

Le compositeur Giuseppe Verdi, qui a dominé la scène d'opéra italienne au XIXe siècle, s'est non seulement produit à Milan, mais y est également décédé. Aujourd'hui encore, sa trace est présente dans la Casa Verdi, située dans la ville et qui sert actuellement de fondation, de galerie et d'espace événementiel.

Nous avions déjà la capitale mondiale de la musique classique. C'est maintenant au tour de la ville des arts, alias Paris. L'histoire de la musique à Paris remonte au XIIe siècle, lorsqu'une école de polyphonie a été créée à Notre-Dame, et s'est poursuivie à travers la popularité des Troubadours et l'ère de la Renaissance.

L'ère baroque a été influencée par des compositeurs tels que Lully et Rameau, plus connus pour leurs opéras, Charpentier et Couperin. À la fin du XIXe siècle, Paris est devenu un lieu important pour la musique symphonique, le ballet et l'opéra, attirant de véritables génies venus de toute la France et du monde entier.

Cela inclut des compositeurs comme Verdi, Chopin, Liszt et Offenbach, qui se sont tous rendus à Paris pour façonner la culture et la société locales, ou des Français comme Berlioz, Massenet, Debussy et Satie.