Cómo conseguir una reserva para un festival de música

El origen de los festivales de música se remonta a la Antigua Grecia. Se dice que uno de los primeros festivales de música conocidos fueron los Juegos Píticos de Delfos, que se celebraban regularmente entre el 6 a. C. y el 4 d. C. e incluían actuaciones musicales. Luego, durante la época medieval, los festivales de música a menudo se celebraban como competiciones más que como presentaciones de artistas.

Finalmente, fue en el siglo XVIII en Inglaterra cuando los festivales comenzaron a parecerse a la forma que conocemos hoy, extendiéndose gradualmente a través de fronteras y géneros. Desde el New Orleans Jazz & Heritage Festival hasta el Pol'and'Rock Festival y el Glastonbury Festival, se dice que cada año se celebran alrededor de 1.000 festivales de música solo en Europa y Estados Unidos.

Por supuesto, esto es solo un resumen muy breve de la historia de los festivales de música; para cubrirlo todo, este artículo tendría que ser EXTREMADAMENTE largo. Después de todo, si bien la historia es realmente interesante, preferimos centrarnos en la importancia de los festivales para los artistas, especialmente los independientes.

A diferencia de un concierto en solitario, que es más probable que atraiga a sus fans que a una audiencia nueva, a un festival generalmente asiste un gran espectro de visitantes que vienen a ver a sus artistas favoritos y también a explorar nuevos artistas.

Esto crea una gran oportunidad para que los músicos ganen exposición y se acerquen a multitudes más grandes y diversas, lo que, como resultado, puede llevarlos a ganar nuevos fanáticos, aumentar sus ventas y, en general, impulsar sus carreras.

Tus posibilidades son aún mayores si actúas en un festival de un género específico con otros artistas que crean música de un género similar al tuyo. Existe una alta probabilidad de que las personas que ya están familiarizadas con la música de otros y que están interesadas en ella también estén interesadas en tu música.

Tocar en un festival no se trata sólo de ganar nuevos devotos, sino también de nutrir la conexión que tienes con los fans que ya tienes. Asistir a un festival de música suele ir acompañado de sentimientos de emoción, entusiasmo y alegría.

Para muchos, ver actuar a su artista favorito suele ser lo más destacado de todo el evento, lo que profundiza aún más el vínculo entre ellos y el artista.

Este es a la vez un beneficio de tocar en un festival y uno de los consejos sobre cómo aumentar tus posibilidades de ser contratado. Los aficionados a la música y los artistas no son ni mucho menos los únicos visitantes del festival. A menudo, también hay editores, promotores, distribuidores, directores de marketing, representantes de sellos discográficos, publicistas y muchos otros profesionales del negocio musical. Esto hace que un festival de música sea el lugar perfecto para conocer a gente relevante de la industria.

Asegúrate de aprovechar la oportunidad para establecer contactos cuando estés en un festival, incluso si eres un artista emergente y actualmente disfrutas del espectáculo entre el público. Trata los festivales como grupos de oportunidades y posibilidades. Simplemente, nunca sabes con quién te encontrarás y qué oportunidad se te presentará.

¡Esto también incluye a los artistas! ¿Estás buscando un músico con quien colaborar? En un festival seguro que conocerás a muchos de ellos.

La cantidad de dinero que se le paga a un artista por su concierto depende en gran medida de una serie de factores, incluido el tamaño del festival, el número de visitantes, la capacidad, los patrocinadores, etc. Lo que es seguro es que por cualquier actuación pública, recibirás un ingreso de las regalías de ejecución pagadas por la organización de derechos de ejecución en la que está registrado.

Tampoco es sólo el rendimiento lo que probablemente genere ingresos. Los festivales son un gran lugar para vender tu música y productos a audiencias nuevas y existentes. Ten en cuenta que la mayoría de las personas tienden a comprar productos físicos en presentaciones en vivo, particularmente discos, así que asegúrate de tener suministros, incluidos CD o incluso vinilos y casetes.

Por supuesto, esto no se aplica a todos los músicos. Si recién estás al comienzo de tu carrera musical, es mejor concentrarte en tu interpretación y música que en tu merchandising. Producir productos como artista independiente puede resultar bastante costoso, así que asegúrate de estar en la etapa adecuada de tu carrera para hacerlo.

Ahora que conoces las ventajas de tocar en vivo en un festival de música, es hora de aprender cómo tocar en uno.

No es raro que cuando un artista sueña con tocar en un festival, se imagina en un gran escenario, tocando para miles de personas. Si bien esto ciertamente no es irreal, simplemente no es algo que caiga de la nada. Todo el mundo tiene que empezar por algún lado y normalmente lleva tiempo pasar de las etapas pequeñas a las grandes. Incluso los artistas que se han vuelto masivos, como U2, Taylor Swift, Drake o Charlotte De Witte, comenzaron sus carreras siendo pequeños.

Por lo tanto, si estás empezando, no tiene mucho sentido apuntar a grandes festivales internacionales. Postularse a uno de ellos puede resultar infructuoso y bastante decepcionante, ya que la competencia es feroz y los promotores presumiblemente seleccionarán artistas consumados en lugar de aquellos con poca o ninguna experiencia.

Por esta razón, preferimos recomendar festivales más pequeños, preferiblemente aquellos que se celebran en tu área local (misma ciudad o región), ya que a estos les gustaría promocionar artistas y bandas locales. Recuerda que cualquier concierto en vivo en esta etapa de tu carrera sumará a tu experiencia. Entonces, cuanta más experiencia tengas, más promotores estarán interesados ​​en contratarte y estarás un paso más cerca de lograr tu sueño.

Si bien el tamaño del festival al que postulas no es una gran preocupación al principio, su estilo y tema definitivamente sí lo son. Como era de esperar, si eres un músico de soul, no te contratarán para tocar en un festival de EDM, y viceversa. Por lo tanto, es esencial que investigues y postules sólo a festivales que sean adecuados para ti y tu arte (género, estilo musical, etc.).

Además, asegúrate de saber a quién le envías tu solicitud e intenta buscar la cantidad de espacios que aún están disponibles en los festivales. La idea fundamental detrás de esto es invertir tiempo en oportunidades que probablemente produzcan resultados positivos. Además, al no prestar atención a los detalles, podrías mostrarles a los promotores que no te estás tomando las cosas en serio.

Recuerde que las palabras viajan rápido (especialmente dentro de una ciudad o una región pequeña) y lo último que desea en las primeras etapas de su carrera es tener una mala reputación entre los promotores de festivales locales.

Tener un EPK elaborado es esencial para asegurar un lugar en el festival. Considera un EPK como tu portafolio, mostrando tu trabajo, logros y experiencia, y brindando detalles importantes sobre ti como músico. Un buen kit de prensa incluye:

• Una bio

• Información sobre tus logros,

• Imágenes de alta resolución,

• Sitio web (si está disponible),

• Historial de la gira o calendario de la próxima gira (si está disponible),

• Una selección de comunicados de prensa (si tiene alguno),

• Enlaces de redes sociales,

• Datos de contacto y, lo más importante,

• Tu música (enlaces a plataformas de streaming de música)

Es posible que también desees agregar algunos testimonios y análisis, incluidos tus datos de transmisión o varios números de redes sociales (métricas como seguidores, me gusta, vistas, comentarios, etc.)

Ten en cuenta que no se trata sólo de la información que proporcionas, sino también de la forma en que la proporcionas. Tu EPK debe ser visualmente atractivo, fácilmente digerible y memorable (creado con el objetivo de destacar).

La idea detrás de un kit de prensa es presentarse de una manera que brinde a los promotores la idea perfecta de quién eres y por qué eres el artista adecuado para tocar en su festival. Para los promotores, es crucial saber que sus artistas son culturalmente relevantes, tienen una base de fans estable (de personas que probablemente asistirán a su festival) y coinciden con el ritmo y la vibra del festival.

¿Buscas una herramienta para crear tu EPK definitivo o una página web sencilla? Prueba nuestra página de artista de iMusician. Es como un sitio web pero sin la molestia de crearlo desde cero. Con tu página de artista, puedes:

• Muestra tus lanzamientos en un solo lugar,

• Comparte vistas previas de música inédita y tus últimos vídeos.

• Promociona tu gira y próximos conciertos.

• Muestra tus logros en la sección de prensa,

• Y más.

¿Entonces, Qué esperas? Crea tu página de artista gratis hoy.

Probablemente no exista ningún artículo o guía que ayude a los músicos a tener éxito que no mencione algo sobre las redes sociales. Si bien puede resultar repetitivo, es importante resaltar continuamente el poder que tienen las redes sociales para agitar las cosas y llevarte a los lugares a los que quieres ir.

En los últimos años, ha habido una gran cantidad de artistas que comenzaron sus carreras musicales creando plataformas atractivas en sus redes sociales (particularmente TikTok, Instagram o YouTube).

Por lo general, se reúnen con otros artistas para versionar algunos clásicos conocidos (por ejemplo, Crazy de Gnarls Barkley o Dream On de Aerosmith), escriben una canción y luego la interpretan para alguien en sus autos, o se suben a algunas redes sociales actuales para promocionar sus pistas nuevas o próximas tanto como sea posible. Y de vez en cuando, como en el caso de la cantante Mae Stephens, su canción explota.

Por supuesto, nadie dice que debas seguir los mismos patrones y crear el mismo tipo de contenido que los demás. Si hay algo más que funciona para ti y crees que puedes resonar en tu audiencia, ¡hazlo! Si no estás seguro, no hay nada malo en experimentar. Es algo bastante emocionante acerca de las redes sociales, ya que nunca se sabe cuál será la próxima tendencia de moda.

En última instancia, lo que importa es que hagas que tu música esté disponible y te esfuerces en establecer una presencia en línea constante y construir una comunidad que esté entusiasmada contigo. Podrán seguir tu viaje, verte crear y, en el mejor de los casos, aprovechar la primera oportunidad para verte tocar en vivo.

Ciertas fuentes pueden recomendar contratar a un agente de reservas, ya que es alguien que tiene muchas conexiones dentro del negocio de la música y puede hacer uso de estas conexiones en nombre del músico. Pueden negociar grandes acuerdos para artistas, reservar espectáculos en vivo para ellos (incluidos festivales) y crear oportunidades que serían difíciles de encontrar sin su ayuda.

Por más soñador que parezca, conseguir un agente de reservas en la vida real puede ser bastante difícil, especialmente en los primeros días de tu carrera. Sin mencionar que también es bastante caro y contratar uno en momentos en los que realmente necesitas ganar dinero, en lugar de gastarlo, puede no tener mucho sentido.

Por lo tanto, te sugerimos esperar para buscar un agente de reservas hasta que tu carrera esté algo establecida. Mientras tanto, esperamos que nuestros consejos anteriores te ayuden a hacer realidad tu sueño de tocar en festivales.

¿Te gustaría obtener más información sobre un agente de reservas? Consulta nuestra guía sobre cómo reservar una gira como artista independiente.