So bekommst du einen Auftritt bei einem Musikfestival

Im Gegensatz zu einem Solo-Konzert, bei dem du vor allem deine bestehenden Fans erreichst, ziehen Festivals ein vielfältiges Publikum an. Viele Besucher*innen kommen, um ihre Lieblings-Artists zu sehen, nutzen die Gelegenheit aber auch, neue Musik zu entdecken.

Das bietet dir die Chance, deine Musik einem größeren und vielfältigeren Publikum vorzustellen. Daraus können neue Fans, höhere Einnahmen und weitere Möglichkeiten für deine Karriere entstehen.

Noch gezielter kannst du dein Publikum bei einem Festival erreichen, das sich auf ein bestimmtes Genre spezialisiert. Dort trittst du neben Artists auf, deren Musik deiner eigenen ähnelt und deren Publikum bereits ein Interesse an deinem Genre mitbringt. Wenn Festivalbesucher*innen bereits wegen bestimmter Artists oder eines Genres vor Ort sind, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass sie auch deine Musik entdecken und sich dafür interessieren.

Bei einem Festivalauftritt geht es nicht nur darum, neue Zuhörer*innen zu erreichen. Du hast auch die Möglichkeit, die Verbindung zu deinen bestehenden Fans zu pflegen und weiter zu vertiefen. Festivals ziehen in der Regel Menschen an, die Live-Musik lieben. Ein wichtiger Teil des Erlebnisses besteht darin, mehrere Acts an einem Ort zu sehen und gemeinsam Musik zu erleben. Das Publikum ist oft entspannt, begeistert von den Auftritten und lässt sich von der gemeinsamen Stimmung mitreißen.

Das schafft gute Voraussetzungen, um mit deinem Publikum in Kontakt zu kommen und die Bindung zu deinen treuesten Fans zu stärken. Gleichzeitig kann ein Festivalauftritt etwas Druck nehmen. Schließlich steht nicht nur deine Show im Mittelpunkt, und die Auftrittszeiten sind bei Festivals meist kürzer als bei einem Headliner-Konzert. Viele Besucher*innen sind einfach dort, um eine gute Zeit zu haben, Musik zu genießen und die gesamte Atmosphäre des Festivals auf sich wirken zu lassen.

Festivals sind nicht nur Treffpunkte für Musikfans und Artists. Je nach Veranstaltung triffst du dort auch Musikverleger*innen, Veranstalter*innen, Vertriebs- und Marketingverantwortliche, Label-Vertreter*innen, Pressesprecher*innen und viele andere Fachleute aus der Musikbranche. Festivals ziehen häufig zahlreiche Branchenvertreter*innen an und bieten dir damit eine gute Gelegenheit, sie persönlich kennenzulernen und neue Kontakte zu knüpfen.

Deshalb lohnt es sich, jede Gelegenheit zum Netzwerken zu nutzen, wenn du auf einem Festival bist. Das gilt auch dann, wenn du noch am Anfang deiner Karriere stehst und als Zuschauer*in einfach die Shows genießen möchtest. Natürlich bedeutet das nicht, dass du Menschen zu Gesprächen drängen oder ihnen ungefragt dein Konzept präsentieren solltest, sobald du jemanden siehst, den du kennenlernen möchtest. Das hinterlässt wahrscheinlich eher keinen guten Eindruck.

Versuche stattdessen, offen und proaktiv auf andere zuzugehen. Sprich Menschen an, wenn sich eine passende Gelegenheit ergibt, führe echte Gespräche und respektiere es immer, wenn jemand gerade keine Zeit oder kein Interesse an einem Gespräch hat. Sieh Festivals als Orte voller Möglichkeiten und potenzieller Kontakte. Du weißt nie, wen du dort kennenlernen wirst oder wohin ein Gespräch führen kann.

Und das gilt natürlich auch für andere Artists. Du suchst Musiker*innen für eine Zusammenarbeit? Auf einem Festival wirst du mit großer Wahrscheinlichkeit viele potenzielle Mitstreiter*innen treffen.

Wie viel du für einen Festivalauftritt bezahlt bekommst, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Dazu gehören unter anderem die Größe des Festivals, die Besucherzahl, der Veranstaltungsort, die Kapazität und das verfügbare Budget. Auch dein Profil als Artist und deine Anziehungskraft auf das Publikum spielen eine Rolle.

Wenn du Musik spielst, die du selbst oder gemeinsam mit anderen geschrieben hast, hast du möglicherweise außerdem Anspruch auf Aufführungstantiemen, die über die zuständige Verwertungsgesellschaft ausgezahlt werden. Wie das genau funktioniert, hängt vom jeweiligen Land und der Organisation ab. Stelle deshalb sicher, dass deine Werke ordnungsgemäß registriert sind, und informiere dich darüber, ob du deine Setlists nach dem Auftritt einreichen musst.

Der Auftritt selbst ist möglicherweise nicht deine einzige Einnahmequelle. Je nach Festival und dessen Regeln kannst du dort auch Merchandise-Artikel und physische Releases an Festivalbesucher*innen verkaufen. Auch 2026 können physische Formate ein wertvoller Bestandteil deines Angebots bei Live-Auftritten sein. Fans möchten dich vielleicht direkt unterstützen, eine Erinnerung an das Festival mit nach Hause nehmen oder einfach physische Musik sammeln. Wenn es für dich finanziell machbar ist, kannst du daher CDs, Schallplatten, Kassetten oder andere Fanartikel zum Verkauf mitbringen.

Das gilt natürlich nicht für alle Artist. Wenn du gerade erst mit deiner Musikkarriere beginnst, kann es sinnvoller sein, deine Ressourcen zunächst in deine Musik und deine Live-Auftritte zu investieren. Die Produktion von Merchandise kann für unabhängige Artists schnell teuer werden. Überlege dir deshalb, ob genügend Nachfrage besteht, damit sich die Investition für dich lohnt

Festivals sind sorgfältig geplante Veranstaltungen, deren Organisation oft Monate im Voraus beginnt. Die Vorbereitung folgt in der Regel einem festen Zeitplan. Veranstalter planen Budgets, gewinnen Sponsoren und beginnen frühzeitig mit der Buchung der Artists. Je nach Größe und Art des Festivals werden möglicherweise zunächst die Headliner gebucht. Anschließend wird das restliche Line-up zusammengestellt, wobei nach und nach weitere Plätze mit Artists aus unterschiedlichen Karrierephasen besetzt werden.

Es gibt keinen einzigen Weg, einen Festival-Slot zu bekommen. Es gibt jedoch einige gängige Wege, über die Artists für Festivals gebucht werden können.

Direkte Verhandlungen sind besonders häufig, wenn Festivals bereits etablierte und kommerziell erfolgreiche Artists buchen möchten. Aber auch Artists in anderen Karrierephasen können direkt von Veranstaltern oder Promotern angesprochen werden.

Größere Acts werden in der Regel von Booking-Agenturen vertreten, die in ihrem Namen über Gagen, Auftrittsdauer, Bühnenplatzierung, Reise- und Unterbringungsmodalitäten sowie weitere Vertragsbedingungen verhandeln. In manchen Verträgen finden sich auch sogenannte Radiusklauseln. Dabei handelt es sich um Wettbewerbsbeschränkungen, die einem Artist untersagen, innerhalb eines bestimmten geografischen Gebiets und Zeitraums bei anderen Shows oder Festivals aufzutreten.

Oft wenden sich Veranstalter mit einem konkreten Termin und einem bestimmten Festival-Slot an die Agentur eines Artists. Es kann aber auch umgekehrt laufen: Booking-Agenturen bieten ihre Artists für Festivals an, wenn diese im entsprechenden Zeitraum in einer bestimmten Region, einem Land oder einem Kontinent auf Tour sind. Sind beide Seiten interessiert, können sie anschließend über die Gage sowie weitere vertragliche Rechte und Pflichten verhandeln.

Viele Festivals bieten öffentliche Bewerbungsformulare an oder nutzen spezielle Plattformen, über die sich Artists für einen Auftritt bewerben können. Die Bewerbungsfristen beginnen oft schon mehrere Monate vor dem Festival. Deshalb lohnt es sich, frühzeitig nach passenden Möglichkeiten zu suchen und relevante Fristen im Blick zu behalten.

Websites wie EncoreSpot bieten kuratierte Listen mit Festivalmöglichkeiten aus aller Welt und erleichtern es dir, offene Ausschreibungen zu finden, die zu dir passen könnten. Auch Verzeichnisse wie Festival Finder helfen dir dabei, Festivals in ganz Europa zu entdecken, bei denen du dich möglicherweise bewerben möchtest. Unabhängig davon, welche Quelle du nutzt, solltest du vor der Bewerbung immer die offizielle Website des jeweiligen Festivals prüfen. Fristen, Teilnahmebedingungen, Gebühren und Bewerbungsverfahren können sich von Festival zu Festival unterscheiden.

Wenn du dich für einen Festival-Slot bewirbst, musst du den Veranstaltern in der Regel einen guten Eindruck davon vermitteln, wie du live klingst, wer du als Artist bist, welche Erfahrungen du bisher gesammelt hast und warum du zum Festivalprogramm passt.

Diese Informationen finden Veranstalter meist in deinem Electronic Press Kit (EPK). Dabei handelt es sich um eine übersichtliche Zusammenstellung wichtiger Informationen und Materialien, darunter hochwertiges Live-Material, Links zu deinen Social-Media-Profilen und Streaming-Plattformen, eine kurze Biografie, Pressefotos sowie relevante Erfolge wie bisherige Auftritte, Presseberichte oder andere Meilensteine deiner Karriere.

Die Anforderungen können sich jedoch von Festival zu Festival unterscheiden. Achte deshalb immer genau darauf, welche Unterlagen und Informationen in der jeweiligen Bewerbung verlangt werden, anstatt für jede Bewerbung dieselben Materialien einzureichen.

Wenn ein Festival keine offene Bewerbungsplattform anbietet, bedeutet das nicht automatisch, dass es nicht nach neuen Talenten für sein Line-up sucht. Manche Festivals akzeptieren stattdessen direkte Anfragen von Artists oder deren Vertreter*innen.

Wenn du ein Festival findest, das gut zu deiner Musik passt, solltest du zunächst prüfen, ob es unaufgeforderte Anfragen von Artists akzeptiert. Falls ja, suche nach der richtigen Ansprechperson. Das können beispielsweise Booker, Veranstalter, Talent-Buyer oder Mitglieder des Programmteams sein. Schicke ihnen anschließend eine kurze und individuell auf das Festival zugeschnittene Nachricht.

Wie bei Bewerbungsformularen achten Booker auch hier auf gut produziertes Live-Material, Links zu deiner Musik, ein EPK sowie wichtige Informationen über dein Publikum und deine bisherigen Live-Erfahrungen.

Wenn ein Festival ausdrücklich angibt, dass es keine unaufgeforderten Anfragen von Artists akzeptiert, solltest du den jeweiligen Booking-Prozess respektieren und davon absehen, einzelne Teammitglieder direkt zu kontaktieren. Das dürfte in den meisten Fällen ohnehin nicht zu dem Ergebnis führen, das du dir erhoffst.

Es ist völlig normal, dass Artists davon träumen, eines Tages auf einer großen Festivalbühne vor Tausenden von Menschen zu spielen. Das ist keineswegs unrealistisch, aber solche Auftritte kommen in der Regel nicht einfach über Nacht. Jede Karriere beginnt irgendwo, und der Weg von kleinen zu großen Bühnen braucht meist Zeit.

Auch Artists, die heute als internationale Superstars bekannt sind, haben einmal auf kleineren Bühnen angefangen. Dazu gehören etwa U2, Taylor Swift, Drake oder Charlotte de Witte.

Aus diesem Grund macht es möglicherweise wenig Sinn, wenn du gerade erst am Anfang deiner Karriere stehst und sofort große internationale Festivals ins Visier nimmst. Der Wettbewerb um diese Slots ist groß. Veranstalter entscheiden sich bei solchen Festivals wahrscheinlich eher für etablierte Artists oder Acts mit einem bereits bestehenden Publikum als für Artists mit wenig oder gar keiner Live-Erfahrung.

Stattdessen kann es sinnvoller sein, kleinere Festivals ins Visier zu nehmen, insbesondere in deiner näheren Umgebung oder Region. Dort wird möglicherweise gezielt nach lokalen Artists und Bands gesucht. Auftritte in deiner Nähe können außerdem aus logistischer und finanzieller Sicht realistischer sein.

Denk daran, dass jeder relevante Live-Auftritt in dieser Phase deiner Karriere wertvolle Erfahrung bringt. Kleinere Festivalauftritte können dir dabei helfen, eine Live-Bilanz aufzubauen, hochwertiges Auftrittsmaterial zu sammeln, neue Zielgruppen zu erreichen und weitere Referenzen vorzuweisen. All das kann dir später zugutekommen, wenn du dich für größere Festivals oder andere Auftrittsmöglichkeiten bewirbst.

Bei deiner lokalen Szene geht es um mehr als nur darum, Live-Erfahrung zu sammeln. In kleineren, regionalen Szenen ist es oft einfacher, Beziehungen zu lokalen Branchenprofis aufzubauen und langfristig zu pflegen. Die Wege sind kürzer und du hast möglicherweise mehr Gelegenheiten, direkt mit Veranstalterinnen, Bookerinnen, Talent-Buyer*innen oder anderen Menschen aus der Live-Musikszene ins Gespräch zu kommen. Wenn du diese Kontakte proaktiv aufbaust und pflegst, können sich daraus später neue Möglichkeiten ergeben.

Natürlich solltest du solche Beziehungen nicht rein geschäftlich betrachten. Das kann schnell nach hinten losgehen und den Eindruck erwecken, dass du nur Kontakt zu Menschen aufnimmst, weil du dir etwas davon versprichst. Vielmehr geht es darum, zunächst ein aktives Mitglied deiner lokalen Community zu werden und gemeinsam mit anderen ein Umfeld zu schaffen, in dem sich alle Beteiligten weiterentwickeln können.

Mit der Zeit können aus solchen Beziehungen neue Möglichkeiten entstehen, darunter auch potenzielle Festival-Auftritte. Dabei kann sich ein positiver Kreislauf entwickeln: Neue Kontakte führen zu Auftrittsmöglichkeiten und Erfahrungen, die dir wiederum weitere Menschen und Kontakte erschließen können. Ein solches Netzwerk aufzubauen, kann deutlich schwieriger sein, wenn du versuchst, in eine viel größere Szene einzusteigen, in der du noch niemanden kennst.

Auch wenn die Größe eines Festivals zu Beginn vielleicht nicht deine wichtigste Priorität ist, sollten der Stil, das Publikum und das Programm des Festivals für dich eine zentrale Rolle spielen. Wenn du Soul machst, wirst du wahrscheinlich nicht für ein EDM-Festival gebucht, und umgekehrt. Deshalb lohnt es sich, Festivals gründlich zu recherchieren und dich auf diejenigen zu konzentrieren, die wirklich zu dir und deiner Musik passen.

Schau dir das aktuelle und frühere Line-up des Festivals an, welche Genres dort typischerweise vertreten sind und welche Art von Artists dort auftreten. Werden regelmäßig aufstrebende und unabhängige Acts präsentiert oder wird das Line-up vor allem von etablierten Artists geprägt? Passt deine Musik zu den Acts, die dort bereits aufgetreten sind? Prüfe außerdem, ob es bestimmte Standort- oder Wohnsitzvoraussetzungen, Bewerbungsgebühren oder andere Bedingungen gibt, die du vor deiner Bewerbung kennen solltest.

Achte auch darauf, an wen du deine Bewerbung schicken sollst, und befolge die Anweisungen des Festivals genau. Letztlich geht es darum, deine Zeit und Energie in Möglichkeiten zu investieren, die tatsächlich zu dir passen und das Potenzial für eine erfolgreiche Bewerbung bieten.

Diese Details solltest du nicht unterschätzen. Wenn du wichtige Informationen übersiehst, die Vorgaben für die Bewerbung nicht beachtest oder ungeeignetes Material einreichst, könnte bei den Veranstaltern der Eindruck entstehen, dass du dich nicht ausreichend mit ihrem Festival auseinandergesetzt hast. Und das ist kein guter Ausgangspunkt, um eine langfristige Beziehung aufzubauen.

Wie bereits erwähnt, können Festivals ihre Bewerbungsportale schon lange im Voraus öffnen. Der genaue Zeitplan unterscheidet sich jedoch von Festival zu Festival. Wenn du bestimmte Festivals ins Visier nehmen möchtest, empfehlen wir dir, etwa 10 bis 12 Monate vor dem Festival mit der Recherche zu beginnen. Sobald du Festivals gefunden hast, die zu dir passen, solltest du dich direkt über den nächsten Bewerbungszeitraum informieren.

Denk daran, dass nicht jedes Festival denselben Bewerbungszeitplan hat. Manche öffnen ihre Bewerbungsphase viele Monate im Voraus, während andere Bewerbungen erst kurz vor der Veranstaltung annehmen. Wenn dein Wunschfestival also bereits in wenigen Monaten stattfindet, solltest du nicht automatisch davon ausgehen, dass du zu spät bist. Genauso wenig solltest du annehmen, dass die Bewerbungsphase für die nächste Ausgabe noch nicht begonnen hat.

Behalte die offizielle Website des Festivals im Blick, um dich über bevorstehende Bewerbungsfristen zu informieren. Schau dir die FAQs sowie die Kontakt- und Bewerbungsseiten an. Du kannst dich außerdem für den Newsletter oder die Mailingliste anmelden und den offiziellen Social-Media-Kanälen des Festivals folgen. So erhöhst du die Wahrscheinlichkeit, das Bewerbungsfenster rechtzeitig mitzubekommen.

Ein gutes EPK kann entscheidend sein, wenn du dich für Festival-Slots bewirbst. Betrachte dein EPK als dein professionelles Portfolio: Es sollte deine Musik, deine Live-Auftritte, deine bisherigen Erfolge und deine Erfahrung präsentieren und Veranstaltern auf einen Blick die wichtigsten Informationen über dich als Artist vermitteln.

Ein festivaltaugliches EPK kann Folgendes enthalten:

• eine kurze und ansprechende Biografie
• klares, hochwertiges Videomaterial von deinen Live-Auftritten
• Links zu deiner Musik auf Streaming-Plattformen
• frühere Live-Auftritte oder Tourdaten, falls vorhanden
• hochauflösende Pressefotos
• relevante Presseberichte, falls vorhanden
• Zuschauerzahlen sowie relevante Streaming- und Social-Media-Daten
• Links zu deinen Social-Media-Profilen und deiner Website
• aktuelle Kontakt- und Buchungsinformationen

Du kannst auch Referenzen oder andere Informationen aufnehmen, die deine Bewerbung unterstützen. Überfülle dein EPK jedoch nicht nur, um es möglichst umfangreich oder beeindruckend wirken zu lassen.

Denk daran, dass nicht nur die Informationen selbst zählen, sondern auch, wie du sie präsentierst. Dein EPK sollte optisch ansprechend, übersichtlich und einprägsam sein. Veranstalter müssen oft zahlreiche Bewerbungen durchsehen. Mach es ihnen deshalb leicht, schnell zu verstehen, wer du bist, wie du live klingst und warum du gut zu ihrem Festival passen könntest.

Prüfe zum Schluss immer, welche Unterlagen und Informationen das jeweilige Festival verlangt. Dein EPK kann die Grundlage deiner Bewerbung bilden, aber du solltest deine Bewerbung trotzdem an die jeweilige Gelegenheit anpassen.

Wir haben bereits mehrfach von hochwertigem Live-Auftrittsmaterial gesprochen, und das hat seinen Grund. Es gehört zu den wichtigsten Bestandteilen deines EPK und kann auch für deine Festivalbewerbung entscheidend sein. Der Grund ist einfach: Deine Musik, deine Biografie und deine bisherigen Erfolge können Bookern viel über dich erzählen, zeigen aber nicht unbedingt, was du auf der Bühne kannst.

Selbst wenn dein Profil auf dem Papier überzeugt, kann ein gutes Live-Video letztlich den Ausschlag dafür geben, ob ein Booker dich für einen Auftritt auswählt. Es zeigt unmittelbar, wie du klingst, wie du auf der Bühne auftrittst und wie du mit dem Publikum umgehst.

Achte deshalb darauf, das stärkste Video auszuwählen, das du von einem deiner Auftritte hast. Gleichzeitig sollte es authentisch bleiben. Es geht nicht darum, ein technisch perfektes Video zu präsentieren. Viel wichtiger ist, dass das Material zeigt, wie du live klingst, wie du die Bühne beherrschst und wie du mit deinem Publikum interagierst.

Ein personalisierter Pitch ist besonders wichtig, wenn du dich direkt an ein Festival wendest, anstatt dich über ein öffentliches Einreichungsportal oder Bewerbungsformular zu bewerben. Wenn du einen Booker direkt kontaktierst, solltest du ihm einen guten Grund geben, sich näher mit dir und deiner Musik zu beschäftigen.

Ein guter Pitch braucht die richtige Balance. Er sollte genügend Informationen enthalten, um Interesse zu wecken, aber trotzdem klar, prägnant und auf den Punkt gebracht sein. Stell dich und deine Musik kurz vor, nenne deine relevantesten Erfolge oder Live-Erfahrungen und erkläre, warum du glaubst, dass du gut zu diesem bestimmten Festival passt.

Genau hier kommt der persönliche Aspekt ins Spiel. Vermeide es, Dutzenden von Festivals dieselbe allgemeine Nachricht zu schicken. Zeige stattdessen, dass du dich tatsächlich mit dem Festival beschäftigt hast und sein Programm, sein Publikum und seine Identität kennst. Wenn es einen konkreten Grund gibt, warum du glaubst, dass deine Musik gut in das Line-up passt, solltest du das auch erwähnen.

Mach es dem Booker außerdem leicht, mehr über dich zu erfahren, wenn du sein Interesse geweckt hast. Füge Links zu deinem EPK, deiner Musik und den bereits erwähnten Live-Aufnahmen hinzu. So bekommt der Booker alle wichtigen Informationen, ohne dass du deinen Pitch mit zu vielen Details überladen musst.

Zunächst solltest du wissen, dass die Regel „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ bei kuratierten Musikfestivals in der Regel nicht gilt. Für Veranstalter geht es darum, die passenden Artists für ihr Line-up zu finden. Dabei spielen viele Faktoren eine Rolle, die über die Qualität deiner Musik hinausgehen. Dazu gehören unter anderem die Genre- und Programmausgewogenheit, die Terminplanung, produktionstechnische Anforderungen und vieles mehr. Wenn du dich also als Erste*r bewirbst, stehst du nicht automatisch ganz oben auf der Liste für einen Auftritt.

Trotzdem kann es von Vorteil sein, dich früh im offenen Bewerbungszeitraum zu bewerben. Manche Festivals prüfen Bewerbungen fortlaufend. In diesem Fall beginnen Booker bereits mit der Bewertung, während die Bewerbungsfrist noch läuft. Andere Festivals warten dagegen bis zum Ende der Bewerbungsphase, bevor sie alle Bewerbungen prüfen. Informiere dich deshalb immer darüber, wie das jeweilige Festival seinen Auswahlprozess gestaltet.

So oder so solltest du deine Bewerbung nicht bis zur letzten Minute aufschieben. Eine frühzeitige Bewerbung gibt dir ausreichend Zeit, die Anforderungen noch einmal zu überprüfen, sicherzustellen, dass alle Links funktionieren, und mögliche Probleme vor Ablauf der Frist zu beheben.

Behalte außerdem den Überblick darüber, wo und wann du dich beworben hast. Eine einfache Tabelle mit dem Namen des Festivals, dem Bewerbungsdatum, der Frist, dem aktuellen Status und dem erwarteten Antwortdatum kann dir dabei helfen. Das ist besonders nützlich, wenn du dich gleichzeitig bei mehreren Festivals bewirbst.

Wie du vielleicht schon gehört hast, kann die Zusammenarbeit mit einem Booking-Agenten dabei helfen, Festivalauftritte zu bekommen. Booking-Agenten verfügen über wertvolle Branchenkontakte, bieten Artists für Live-Auftritte an, verhandeln Gagen und Verträge und können dabei helfen, Auftritte und Festival-Slots zu sichern, die sonst möglicherweise schwer zu bekommen wären.

Allerdings kann es gerade am Anfang deiner Karriere schwierig sein, einen Booking-Agenten zu finden. Agenten erhalten in der Regel eine Provision für die von ihnen vermittelten Live-Auftritte. Deshalb müssen sie auch davon ausgehen können, dass genügend Nachfrage und Potenzial für die Live-Karriere eines Artists vorhanden sind, damit sich die Zusammenarbeit für beide Seiten lohnt.

Du solltest deshalb nicht das Gefühl haben, dass du einen Agenten brauchst, bevor du überhaupt damit beginnen kannst, Festivalmöglichkeiten zu verfolgen. Konzentriere dich zunächst darauf, Live-Erfahrung zu sammeln, ein Publikum aufzubauen und deine Live-Auftritte weiterzuentwickeln. Wenn du regelmäßig auftrittst und die Nachfrage nach deinem Live-Act wächst, kann die Zusammenarbeit mit einem Booking-Agenten ein sinnvoller nächster Schritt sein.

Möchtest du mehr darüber erfahren, wie du Auftritte selbst buchen kannst? Dann schau dir unseren Guide an, wie du als unabhängiger Artist eine Tour buchst.