Come partecipare a un festival musicale

L'origine dei festival musicali può essere fatta risalire all'antica Grecia. Si dice che uno dei primi festival musicali conosciuti fossero i Giochi Pitici di Delfi, che si svolgevano regolarmente tra il 6 a.C. e il 4 d.C. e includevano spettacoli musicali. Poi, durante il Medioevo, i festival musicali venivano spesso organizzati come concorsi.

Infine, fu nel XVIII secolo in Inghilterra che i festival iniziarono ad assomigliare alla forma che conosciamo oggi, estendendosi gradualmente oltre i confini e i generi. Dal New Orleans Jazz & Heritage Festival al Pol'and'Rock Festival, al Glastonbury Festival, si stima che ogni anno si svolgano circa 1.000 festival musicali solo in Europa e negli Stati Uniti.

Naturalmente, questo è solo un breve riassunto della storia dei festival musicali: per trattarla tutta, questo articolo dovrebbe essere ESTREMAMENTE lungo. Dopotutto, anche se la storia è davvero interessante, preferiamo concentrarci sull’importanza dei festival per gli artisti e le artiste, in particolare quelli/e indipendenti.

A differenza di un concerto da solista, che è più probabile che attiri la propria fanbase piuttosto che un pubblico nuovo di zecca, a un festival partecipa solitamente un ampio spettro di visitatori che vengono a vedere i loro artisti e artiste preferiti e sono alla ricerca di nuovi talenti.

Ciò crea una grande opportunità per ottenere visibilità e avvicinarsi a un pubblico più vasto e diversificato, il che, di conseguenza, può portarti ad acquisire nuovi fan, aumentare le vendite e, in generale, dare impulso alla tua carriera.

Le tue possibilità sono ancora maggiori se riesci a esibirti in un festival specifico per genere con altri artisti e artiste che creano musica di generi simili al tuo. C'è un'alta probabilità che le persone che già conoscono e sono interessate alla musica degli altri si appassioneranno anche alla tua musica.

Esibirsi a un festival non significa solo acquisire nuovi fans, ma anche coltivare il legame che hai con chi già ti ama. La partecipazione a un festival musicale è spesso accompagnata da sentimenti di eccitazione, entusiasmo e gioia.

Per molti, vedere esibirsi il proprio/la propria aritista preferito/a è spesso il momento clou dell'intero evento, e migliora ulteriormente il legame creatosi precedentemente.

Questo è sia un vantaggio di suonare a un festival sia uno dei consigli su come aumentare le tue possibilità di ricevere un invito. Gli appassionati e le appassionate di musica e gli artisti e le artiste non sono di gran lunga gli unici visitatori del festival. Spesso ci sono anche editori/editrici musicali, promotori/promotrici, distributori/distributrici, direttori/direttrici marketing, rappresentanti di etichette, pubblicisti/pubbliciste e molti altri professionisti e professioniste del mondo della musica. Ciò rende un festival musicale il luogo perfetto per incontrare persone rilevanti del settore.

Assicurati di cogliere l'opportunità di fare rete quando sei a un festival, anche se sei un artista emergente e attualmente ti godi lo spettacolo tra il pubblico. Tratta i festival come una fonte di occasioni e possibilità. Semplicemente non sai mai chi incontrerai e quale opportunità ti verrà presentata.

Questo include anche gli artisti e le artiste! Cerchi un musicista o una musicista con cui collaborare? A un festival ne incontrerai sicuramente tantissimi/e.

La somma di denaro che viene pagata per un’esibizione dipende fortemente da una serie di fattori, tra cui le dimensioni del festival, il numero di visitatori/visitatrici, la capacità, gli sponsor, ecc. Ciò che è sicuro è che per qualsiasi esibizione pubblica, riceverai un reddito derivante dalle royalties di performance pagate dalla Performing Rights Organization a cui sei registrato/a.

Inoltre, non è solo la performance che probabilmente genererà entrate. I festival sono il luogo ideale per vendere la tua musica e i tuoi prodotti sia a un pubblico nuovo che a quello esistente. Tieni presente che la maggior parte delle persone tende ad acquistare prodotti fisici durante le esibizioni dal vivo, in particolare dischi, quindi assicurati di avere una scorta abbondante, inclusi CD o anche vinili e cassette.

Naturalmente questo non vale per tutti. Se sei appena all'inizio della tua carriera musicale, è meglio concentrarti sulla performance e sulla musica piuttosto che sul merchandising. Produrre merchandise come artista indipendente può rivelarsi piuttosto costoso, quindi assicurati di essere nella fase giusta della tua carriera per farlo.

Ora che conosci i vantaggi di suonare dal vivo in un festival musicale, è tempo di scoprire come esibirti effettivamente in uno di essi.

Non è raro che quando un artista sogna di esibirsi in un festival, si immagina su un grande palco, a suonare per migliaia di persone. Anche se questo non è certamente irrealistico, semplicemente non è qualcosa che accade all’improvviso. Tutti devono iniziare da qualche parte e di solito ci vuole tempo per passare dalle piccole fasi a quelle grandi. Anche gli artisti e le artiste che sono diventati grandi, come gli U2, Taylor Swift, Drake o Charlotte De Witte, hanno iniziato la loro carriera da zero.

Pertanto, se sei appena agli inizi, non ha molto senso prendere di mira i grandi festival internazionali. Candidarsi per tali eventi potrebbe rivelarsi infruttuoso e piuttosto deludente poiché la concorrenza è feroce e i promotori presumibilmente selezioneranno artisti e artiste affermati/e rispetto a quelli/e con poca o nessuna esperienza.

Per questo motivo, meglio puntare su festival più piccoli, preferibilmente quelli che si svolgono nella tua zona (stessa città o regione) poiché potrebbero voler promuovere artisti/e e gruppi locali. Ricorda che qualsiasi esibizione dal vivo in questa fase della tua carriera aggiungerà valore alla tua esperienza. Quindi, maggiore esperienza hai, più promoter saranno interessati/e a prenotarti e sarai un passo avanti verso la realizzazione del tuo sogno.

Anche se la dimensione del festival a cui ti candidi non è un grosso problema all'inizio, il suo stile e il suo tema lo sono sicuramente. Come da previsione, se sei un/a musicista soul, non ti verrà assegnato un appuntamento per suonare a un festival EDM e viceversa. È quindi essenziale che tu faccia le tue ricerche e ti candidi solo ai festival adatti a te e al tuo talento artistico (genere, stile musicale, ecc.).

Inoltre, assicurati di sapere a chi stai inviando la tua domanda e prova a cercare il numero di posti ancora disponibili ai festival. L’idea finale alla base di questo è investire tempo in opportunità che potrebbero produrre risultati positivi. Inoltre, non prestando attenzione ai dettagli, potresti mostrare ai promoter che non stai prendendo le cose sul serio.

Ricorda che le parole viaggiano velocemente (soprattutto all'interno di una città o di una piccola regione) e l'ultima cosa che desideri all'inizio della tua carriera è avere una scarsa reputazione tra i promoter dei festival locali.

Avere un EPK è essenziale per assicurarsi uno spazio al festival. Considera un EPK come il tuo portfolio, mostrando il tuo lavoro, i tuoi risultati e la tua esperienza e fornendo dettagli importanti su di te come musicista. Un buon kit stampa include:

• Una bio

• Informazioni sui tuoi risultati,

• Immagini ad alta risoluzione,

• Sito web (se disponibile),

• Cronologia del tour o programma del tour imminente (se disponibile),

• Una selezione di comunicati stampa (se ne hai),

• Collegamenti ai social media,

• Dettagli di contatto e, soprattutto,

• La tua musica (link a piattaforme di streaming musicale)

Potresti anche voler aggiungere alcune testimonianze e analisi, inclusi i dati di ascolto o vari numeri relativi ai social media (metriche come follower, Mi piace, visualizzazioni, commenti, ecc.)

Tieni presente che non si tratta solo delle informazioni che fornisci, ma anche del modo in cui le fornisci. Il tuo EPK dovrebbe essere visivamente accattivante, facilmente comprensibile e memorabile (creato con l'obiettivo di distinguersi).

L'idea alla base di una cartella stampa è quella di presentarti in un modo che dia ai promoter la perfetta idea di chi sei e perché sei la persona giusta per esibirti al loro festival. Per i promoter, è fondamentale sapere che i loro artisti e artiste sono culturalmente rilevanti, hanno una fanbase stabile (di persone che probabilmente verranno al loro festival) e corrispondono al ritmo e all'atmosfera del festival.

Cerchi uno strumento per creare il tuo EPK definitivo o una semplice pagina web? Prova Artist page di iMusician. È come un sito web ma senza il fastidio di crearlo da zero. Con Artist page puoi:

• Mostrare le tue uscite discografiche in un unico posto,

• Condividere le anteprime della musica inedita e dei tuoi ultimi video,

• Promuovere il tuo tour e i prossimi concerti,

• Mostrare i tuoi risultati nella sezione stampa,

• E ALTRO.

Probabilmente non esiste articolo o guida che aiuti i musicisti e le musiciste ad avere successo che non menzioni qualcosa sui social media. Anche se può sembrare ripetitivo, è importante evidenziare continuamente il potere che i social media hanno per stimolare le cose e portarti dove vuoi andare.

Negli ultimi anni, moltissimi artisti e artiste hanno iniziato la propria carriera musicale costruendo piattaforme coinvolgenti sui propri social media (in particolare TikTok, Instagram o YouTube).

Di solito, si riuniscono con altri artisti e artiste per fare cover di alcuni classici famosi (ad esempio Crazy di Gnarls Barkley o Dream On degli Aerosmith), scrivono una canzone e poi la eseguono per qualcuno nella loro macchina, o saltano su alcuni social media attuali per promuovere i loro nuovi brani o quelli imminenti il ​​più possibile. E di tanto in tanto, proprio come nel caso della cantante Mae Stephens, la loro canzone esplode.

Naturalmente nessuno dice che bisogna seguire gli stessi schemi e creare lo stesso tipo di contenuto degli altri. Se c'è qualcos'altro che funziona per te e ritieni che possa entrare in risonanza con il tuo pubblico, provalo! Se hai dubbi, non c'è niente di sbagliato nello sperimentare. Questo è qualcosa di piuttosto eccitante sui social media perché non sai mai quale sarà la prossima tendenza del momento.

In definitiva, ciò che conta è rendere disponibile la tua musica e impegnarti per stabilire una presenza online coerente e costruire una comunità che sarà entusiasta. Potranno seguire il tuo viaggio, guardarti creare e, nella migliore delle ipotesi, cogliere l'occasione per vederti esibirti dal vivo.

Alcune fonti potrebbero consigliare di assumere un agente poiché è qualcuno che ha molti collegamenti all'interno del mondo della musica e può utilizzare questi collegamenti a tuo vantaggio. Potrà negoziare ottimi affari, prenotare spettacoli dal vivo (compresi i festival) e creare opportunità che sarebbero difficili da trovare altrimenti.

Per quanto possa sembrare un sogno, trovare un agente nella vita reale può essere piuttosto difficile, soprattutto nei primi giorni della tua carriera. Per non parlare del fatto che è anche piuttosto costoso e assumerne uno/a nei momenti in cui hai davvero bisogno di guadagnare soldi, piuttosto che spenderli, potrebbe non avere molto senso.

Ti suggeriamo quindi di aspettare a cercare un agente finché la tua carriera non sarà in qualche modo consolidata. Nel frattempo, speriamo sicuramente che i nostri consigli precedenti ti aiuteranno a realizzare il tuo sogno e suonare ai festival.

Desideri saperne di più sul ruolo dell’agente? Consulta la nostra guida su come prenotare un tour come artista indipendente.