Cómo convertirse en DJ siendo principiante: la guía definitiva

Un disk jockey, tradicionalmente abreviado como DJ, es un artista que selecciona e interpreta música pregrabada para una audiencia. Su trabajo es más desafiante que simplemente reproducir pistas grabadas por otros artistas. Están a cargo de seleccionar, mezclar, combinar y presentar cuidadosamente un conjunto musical destacado que satisfará las expectativas de la audiencia.

Los DJ suelen tener un profundo conocimiento de los géneros y la composición musicales, lo que les ayuda a mezclar pistas sin problemas. Además, tienen una biblioteca musical extensa y ecléctica y son considerados maestros de la selección musical. Ser DJ implica mucho más que tener una gran colección de música y la capacidad de mezclar pistas. Para tener éxito, un buen DJ debe tener una devoción devota al oficio, ser creativo, tener habilidades técnicas y poder leer al público.

Los DJ suelen utilizar una variedad de equipos de audio, como tocadiscos, mezcladores de audio con crossfaders, controladores de DJ y software digital para mezclar pistas, realizar transiciones de canciones dinámicas e inventivas y mantener una atmósfera vibrante y animada en el lugar (club, fiesta, etc.). En definitiva, juegan un papel importante en el mundo de la música, especialmente en la vida nocturna, y son los responsables de mantener viva la pista de baile.

La terminología musical a veces puede resultar complicada. Por ejemplo, los términos DJ y productor musical suelen usarse indistintamente. Sin embargo, particularmente en el mundo del DJ, ambos términos tienen una definición bastante clara.

Como ya sabemos, un DJ es un profesional que fundamentalmente reproduce música pregrabada para un público utilizando diversos equipos de audio. Por lo general, están más centrados e interesados ​​en los eventos musicales y en entretener a su audiencia. Algunos DJ, conocidos como turntablists, alternan entre dos discos de vinilo utilizando el crossfader. Otros DJ toman muestras de grabaciones preexistentes para crear su propia música; a veces se los considera tanto DJ como productor musical.

Productores musicales, por otro lado, están profundamente involucrados en los aspectos creativos y técnicos de la realización de una grabación musical. Tradicionalmente, el papel de un productor consistía principalmente en ayudar y supervisar a los artistas de grabación e interpretación, pero hoy en día se les considera los autores intelectuales creativos y técnicos detrás de escena.

Pasan la mayor parte de su tiempo en el estudio, supervisando las sesiones de grabación, supervisando la ingeniería de grabación, coordinando todo el equipo y el proceso de producción y asegurándose de que el artista ofrezca interpretaciones de calidad aceptable. En géneros populares, como el hip-hop o la música dance, los productores también pueden crear música nueva muestreando pistas pregrabadas. A veces, incluso actúan como DJ y llevan las creaciones que han producido al público en vivo.

Generalmente, no se necesitan calificaciones o certificaciones específicas para convertirse en DJ profesional. Dicho esto, sin embargo, ser DJ no es fácil y definitivamente no sucede de la noche a la mañana.

Para empezar, tener un oído natural y algo de talento musical es fundamental. Además, querrás desarrollar sólidas habilidades musicales, sumergiéndote en el ámbito de la teoría, la producción y la ingeniería musical. Hay varias formas de ampliar sus conocimientos y mejorar sus habilidades.

Algunos, quizás no pocos, posibles DJ realizan estudios formales, que generalmente son un curso universitario o alguna capacitación especializada. Hasta el momento, no existe un programa oficial de posgrado o posgrado en DJ. Aún así, los estudios en radiodifusión, tecnología musical, producción e ingeniería musical o radio pueden brindarle las habilidades iniciales necesarias para trabajar con audio y los equipos respectivos.

Los inconvenientes de realizar una carrera universitaria y cursos online o presenciales sobre DJ suelen ser sus elevados precios y el largo tiempo que lleva realizarlos. Por estas razones, muchos DJ recurren a fuentes en línea, en particular artículos y tutoriales en vídeo, para adquirir las habilidades necesarias.

Muchos también creen que no existe un sustituto justo para la experiencia de primera mano, lo que anima a los aspirantes a DJ a utilizar los mejores DAW y aprender mediante prueba y error. En general, comprender cómo funciona el equipo de DJ, además de dominar el lado musical, es una habilidad necesaria.

Si cree que necesita un impulso adicional para llevar su oficio al siguiente nivel, considere postularse para el puesto de asistente o pasante (a menudo denominado roadie) con un DJ ya establecido. Esta experiencia te brindará conocimientos prácticos perfectos sobre el lado creativo, técnico y comercial de la profesión de DJ.

Antes de convertir su pasión en una carrera para ganarse la vida, también puede comenzar a actuar como DJ en estaciones de radio comunitarias locales, en fiestas de amigos, bodas, bares locales o salones de eventos. O, como el DJ Steve Aoki sugiere, “Organiza tu propia fiesta, invita a tus amigos y deja que todo lo demás suceda de forma natural."

Además de las habilidades musicales y técnicas, es posible que necesites trabajar en tus habilidades de comunicación y negociación. Aprender a interactuar con las personas será invaluable para crear conexiones, establecer contactos con socios potenciales, empleadores y otros profesionales de la industria, y crear presentaciones en vivo más personalizadas y centradas en la audiencia.

El panorama actual del DJ es ciertamente diverso, con muchos tipos diferentes de DJ existentes en la industria de la música.

Los DJ de radio adquirieron protagonismo junto con el surgimiento de la radio. Presentan programas en vivo y pregrabados en estaciones de radio tradicionales, satelitales o por Internet, así como también listas de reproducción y podcasts en streaming. Históricamente, los DJ de radio han sido considerados creadores de tendencias que tienen el poder de influir en las tendencias actuales, poner a artistas desconocidos en el centro de atención y ayudarlos a abrirse paso.

El rol actual de DJ de radio comercial se inclina más hacia el hospedaje que hacia la pura curaduría musical. A menudo, los DJ de radio invitan a artistas y realizan entrevistas con ellos, brindan comentarios sobre la música que se reproduce y anuncian y estrenan nuevos lanzamientos.

Los DJ de radio más conocidos incluyen Howard Stern, Chris Evans, Jo Whiley, y Zane Lowe.

Los DJ de club se encuentran principalmente en clubes nocturnos y bares de música dance, donde entretienen a la multitud y realizan los sets que el público desea. Un DJ de club experto sabe cómo leer al público, adaptarse a su ritmo y energía, y tocar música que mantendrá en movimiento a los que están en la pista de baile. Por lo general, los DJ de clubes utilizan equipos proporcionados por los lugares y, a menudo, actúan en eventos únicos. Sin embargo, también es posible conseguir conciertos regulares en bares y discotecas o incluso convertirse en DJ residente en lugares específicos.

David Guetta, Steve Aoki, Martin Garrix, y Armin Van Buuren son algunos de los DJ de discotecas más reconocidos internacionalmente.

El papel de un DJ de bodas es bastante sencillo: se especializan en actuar en recepciones de bodas, tocar música para crear una atmósfera agradable, entretener a los invitados y atraerlos a la pista de baile. A veces, los DJ de bodas también actúan como conferenciantes o maestros de ceremonias (MS), presidiendo y organizando la boda.

Los DJ móviles son animadores versátiles que no se especializan en un lugar o tipo de evento en particular. Su poder radica en su flexibilidad y la capacidad de actuar en cualquier lugar donde se requiera un DJ, ya sean eventos privados o corporativos o bodas. Para lograr esto, los DJ móviles generalmente deben traer todo el equipo necesario, incluido un sistema de sonido profesional, iluminación y equipo controlador de DJ. A veces, es posible que también se les pida que asuman el papel de MC del evento.

Para desplazarse con éxito entre diferentes tipos de lugares y ocasiones, necesitan conocimientos musicales generales y un gran repertorio musical que abarque varios géneros y épocas musicales. Además, este tipo de DJ puede requerir un nivel de fuerza física (y un vehículo adecuado) para transportar, configurar y gestionar todo el equipo.

Los Turntablist son DJ únicos porque utilizan el tocadiscos como instrumento musical. Normalmente utilizan dos o más tocadiscos y un mezclador de DJ con crossfader. Este equipo les permite alternar más discos de vinilo simultáneamente mientras improvisan para crear un conjunto inusual y destacado. Por lo general, incluyen varias muestras de audio y efectos de sonido, como scratch, joggles y otros sonidos y ritmos creativos. Generalmente, el turntablismo se considera el arte de "manipular sonidos y crear nueva música", lo que da como resultado interpretaciones notablemente únicas.

Como tocadiscos, puedes actuar en diversos eventos musicales, como festivales y conciertos, así como en clubes. Muchos DJ de este tipo también tienen cuentas de YouTube, TikTok, Instagram o Twitch, donde promocionan y destacan su oficio o suben sus rutinas y vídeos tutoriales.

Algunos de los mejores tocadiscos de todos los tiempos son Craze, Babu, Qbert, y Mix Master Mike.

Ya hemos mencionado esto antes, pero un DJ/productor es un artista que utiliza grabaciones preexistentes para crear su propia música, como remezclas, mash-ups, reediciones y producciones originales. Asumen el papel de productor en el estudio para hacer sus grabaciones antes de transmitirlas en línea o subir al escenario y interpretarlas frente a una audiencia en vivo.

Convertirse en DJ/productor puede ser un gran camino para alguien que quiera expresarse musicalmente más allá del alcance del DJ tradicional. Producir tus propias cosas también puede ayudarte a conseguir una mayor base de fans y así alcanzar otro nivel de éxito.

Los productores / DJ notables incluyen Tiësto, Skrillex, Marshmallow, así como los mencionados anteriormente David Guetta, y Steve Aoki.

Como hemos señalado anteriormente, existe un equipo específico que necesitarás dominar para tener éxito como DJ. Echemos un vistazo a algunas de las herramientas más fundamentales.

Empezaremos con lo básico. Tener un par de auriculares de alta calidad es imprescindible para todo DJ. Los auriculares se conectan a la toma de auriculares de un controlador de DJ y permiten al DJ escuchar una o más canciones reproducidas simultáneamente. Te recomendamos, por tanto, que hagas una inversión bien informada y selecciones unos auriculares que te resulten cómodos y tengan una gran calidad de sonido.

Ya hemos investigado un poco para usted y hemos seleccionado algunos que son asequible pero bien valorado:

• Sennheiser HD 25 — desde alrededor de $149,99

• Beyerdynamic DT 770 PRO — desde $169,99

• Pioneer DJ HDJ-CUE1 — desde $59,99

• Audio Técnica ATH-M50x — desde $149,55

• Mackie MC-250 — desde $79,99

• Hay TMA-2 DJ — desde $200

Una computadora portátil tiende a ser parte del equipo cotidiano, por lo que es probable que ya tenga una y no necesite hacer una inversión adicional. Sin embargo, debes prestar atención a la velocidad de tu portátil y a algunos de sus componentes, principalmente el UPC y RAM.

El UPC, también llamado un procesador central, es el El procesador más importante de una computadora, también llamado a menudo el cerebro de la computadora. Se encarga de ejecutar las instrucciones de un programa de computadora, incluidas operaciones de entrada/salida (E/S), aritméticas, lógicas y de control. RAM, por otro lado, significa memoria de acceso aleatorio y es responsable de almacenar los datos de trabajo y el código de máquina. De ninguna manera somos expertos en informática e informática, pero en general, es esencial asegurarse de que su computadora portátil funcione sin problemas para que pueda ejecutar el programa de software de DJ de su elección.

Un controlador de DJ es un equipo verdaderamente mágico que hará que pinchar sea (casi) tan fácil como un pastel. Este dispositivo, probablemente el tipo de deck más común hoy en día, se utiliza para ayudar a los DJ a reproducir y mezclar su música, trabajando junto con un software de DJ seleccionado. Un controlador de DJ normal incluye perillas, codificadores, jog wheels, botones retroiluminados, atenuadores, tiras táctiles, pads y otros componentes.

Los controladores de DJ suelen fabricarse y diseñarse para funcionar con uno o varios programas de software de DJ autorizados por el fabricante. Como la mayoría de los controladores utilizan los protocolos MIDI o HID estándar para comunicarse con la computadora a través del puerto USB, técnicamente una amplia gama de programas de software deberían poder trabajar con ellos. Sin embargo, puede requerir un esfuerzo considerable hacer que un controlador funcione con software no compatible.

Lo mejor de los controladores es que son livianos, portátiles y relativamente fáciles de manipular. Estas propiedades hacen que el dispositivo sea una excelente opción para DJ principiantes que buscan una forma sencilla de echar un vistazo inicial al oficio, así como para DJ de clubes y móviles que necesitan equipo transportable.

Puede que valga la pena invertir en los siguientes controladores (sí, desafortunadamente, generalmente son bastante costosos):

• Pioneer DDJ-FLX4 — desde $299,99

• Pioneer DDJ-REV1 — desde $279,99

• Hercules DJControl Impulse 500 — desde $299,99

Si bien hoy en día muchos controladores de DJ también cuentan con los controles del mezclador (es decir, funcionan como mezclador y decks simultáneamente), también puedes optar por comprar un mezclador de DJ individual. Este equipo te permite controlar el volumen, la ecualización y otros elementos de tu música, permitiéndote crear transiciones suaves y jugar con la expresión y dinámica de las pistas.

Los mezcladores de DJ son principalmente esenciales cuando se opta por algún tipo de configuración basada en hardware que utilice CDJ o un tocadiscos. Sin embargo, si estás utilizando una configuración digital, que es mucho más común hoy en día, ¡un controlador de DJ normal será más que suficiente!

En su forma más simple, un programa de software para DJ le permite combinar y mezclar dos o más pistas individuales para crear una nueva canción remezclada en su computadora o dispositivo móvil. Un programa de software típico para DJ tiene una interfaz visual con dos o más decks de reproducción, crossfaders y una amplia gama de palancas, interruptores y controladores, incluidos controles de transporte y controles para ecualización y ganancia. Algunos programas también tienen diversas opciones de muestreo y varios efectos de sonido integrados en tiempo real.

En general, el software para DJ está diseñado para simular y reemplazar el flujo de trabajo, las funciones y las herramientas que ofrece una configuración de DJ tradicional. Una configuración de este tipo suele contener decks CDJ, que son reproductores de música digital especializados para pinchar, y un mezclador de DJ. Como alternativa al software de DJ, también se puede utilizar una DAW (estación de trabajo de audio digital) para pinchar (pero principalmente para grabar y producir música).

Entre los software para DJ más populares se encuentran:

• Serato DJ Pro — perfecto para tocadiscos,

• Pioneer DJ RekordBox — una excelente opción para DJs más avanzados y experimentados,

• AbletonLive - principalmente un DAW, echa un vistazo a nuestro último Guía de Ableton Live,

• Traktor Pro de Native Instruments — muy fácil de usar,

• DJ.estudio — realmente bueno para principiantes, y

• DJ virtual — muy rico en características y componentes

Ahora que conoces los diferentes tipos de DJ y el equipo que necesitarás para convertirte en uno, veamos algunos consejos que te ayudarán a empezar.

El equipo de DJ de alta calidad se convertirá en la base absoluta de tu carrera como DJ. Una configuración profesional puede ser costosa (algunas herramientas y dispositivos más que otros), pero un equipo de calidad es esencial para crear mezclas maravillosas y mejorar tus habilidades como DJ.

Además, hay equipos más que suficientes asequibles pero de primera categoría, por lo que no necesariamente tendrá que gastar miles de dólares para comprar todo lo que necesita. Si recién está comenzando, optar por las herramientas más recientes y caras no lo beneficiará mucho de todos modos. Como recomendaríamos, Primero aprenda, mejore y luego invierta en equipos más caros.

Cuando se trata de ser DJ, hay mucho que aprender y, por lo tanto, muchas habilidades que perfeccionar. Las habilidades de DJ incluyen, entre otras, operando un controlador, emparejamiento de ritmos (donde sincronizas dos o más pistas), mezclando, Ecualización, fraseo, masterización de software para DJ, y aplicar scratching y otros efectos de sonido. Por lo tanto, es importante que dediques suficiente tiempo a perfeccionar estas habilidades.

Según Steve Aoki, 'la práctica hace la perfección.' Hablando de cómo mejoró sus habilidades como DJ, dijo: “Simplemente cogía tocadiscos o CDJ y una mesa de mezclas y practicaba en la sala de estar. Esa es la solución más sencilla."

Otro DJ, Mateo Goodwin, también recomienda practicar tu habilidades regularmente. Como él dice, “La consistencia mejora la confianza y la habilidad..”

Aprender a utilizar el software de DJ se relaciona con nuestro punto anterior. Cualquier programa de software para DJ incluye una amplia gama de aplicaciones y funciones. Para mejorar tus habilidades generales como DJ, naturalmente debes familiarizarte y sentirte cómodo con la plataforma de tu elección y aprender a utilizar la mayoría de sus funciones de audio de manera efectiva.

Es fundamental comprender que el número de DJ ha crecido exponencialmente en los últimos años. Esto significa que la competencia general en la industria se encuentra actualmente en su punto más alto. La pregunta, por tanto, es: ¿Cómo destacar entre la multitud?

Dominar tus habilidades es una forma; crear una extensa biblioteca de música es otra. La calidad y el alcance de tu música pueden, en última instancia, prepararte para el éxito o el fracaso. Algunos pueden argumentar que la sobrecarga de música hoy en día puede hacer que uno se sienta abrumado y perdido.

Si bien esto puede ser cierto, creemos que los principales servicios de streaming y plataformas y tiendas electrónicas especializadas, como Beatport, Traxsource, Soundcloud, y Splice, puede permitirte acceder a una increíble variedad de pistas y, eventualmente, darte el poder de crear un repertorio diverso y único.

Fuera de la música, es crucial crear tu marca e identidad. Esto significa desarrollar una imagen auténtica y destacada. nombre, logo, y estilo visual que refleje efectivamente tu estilo musical y personalidad artística. Esto le ayudará a comprender mejor y atraer a la audiencia deseada.

Una vez establecida tu identidad, asegúrate de que tu marca sea coherente en todos los canales y plataformas seleccionados, tanto en línea como fuera de línea. Esto incluye perfiles y publicaciones en redes sociales, campañas promocionales, folletos de eventos, productos, etc.

Construir una red sólida y funcional dentro de la industria de la música es vital, independientemente del tipo de artista o profesional de la música en el que le gustaría convertirse. Conocer a las personas adecuadas te permitirá establecer las conexiones adecuadas, lo que, al final, puede generar infinitas posibilidades.

Conocer a los propietarios de clubes, promotores y organizadores de bodas puede ayudarte a conseguir un concierto o, en el mejor de los casos, un "empleo" regular y a largo plazo. Por otro lado, conocer y colaborar con otros DJ y artistas puede ayudarte a ampliar tu alcance y presentarte nuevas audiencias.

Además de dedicar energía a la creación de redes, promocionarte como DJ es la forma en que lograrás que la gente note, siga y, eventualmente, utilice tus servicios de DJ. No diríamos particularmente que promocionar tu trabajo y tu oficio como DJ difiera mucho de otros artistas y músicos.

Tener una presencia en línea fuerte y consistente, particularmente en las redes sociales, es esencial, ya que ahí es donde la gente (es decir, su audiencia) generalmente está hoy en día. Con tu marca de artista en mente, esfuérzate por crear contenido atractivo y creativo para plataformas como Instagram, Tik Tok, Facebook, YouTube, o Twitch. Recuerda que no es necesario utilizarlas todas; es mucho mejor centrarse correctamente en una o dos plataformas que en todas, pero con menos concentración.

Instagram y TikTok son excelentes plataformas para crear videos de formato corto. Alguno contenido ágil, atractivo e interactivo ¡mostrar tus habilidades y tu proceso creativo o mostrarle a la gente más sobre ti puede ser exactamente lo que necesitas para atraer a tus seguidores! También puedes subir fotografías artísticas, mezclas cortas, avances musicales, vídeos de conciertos, sesiones de estudio o consejos de DJ.

Muchos artistas consagrados y emergentes crean contenido cautivador en sus redes sociales. Por ejemplo, DJ y productor británico James Hype comparte una amplia gama de contenidos. Junto con clips y tomas de sus shows en vivo, brinda información valiosa sobre su viaje como DJ y ofrece consejos y trucos para los aspirantes a DJ, ¡lo que lo hace identificable y divertido de ver!

La DJ de Mónaco Jennifer Cardini utiliza sus elegantes publicaciones de Instagram para ofrecer a sus seguidores un vistazo a su vida como DJ mientras promociona sus próximos conciertos. Este enfoque atrae eficazmente vistas y compromiso e impulsa la promoción de sus actuaciones en vida.

YouTube, por otro lado, es perfecto para crear tutoriales o videos de rutinas. Extensión DJ Carlo sobresale en esto. En su canal con más de 700.000 seguidores, comparte mezclas, tutoriales llenos de sugerencias y consejos útiles, y reseñas de herramientas y plataformas para DJ.

La plataforma de streaming de vídeo en directo Twitch tiene una reputación establecida desde hace mucho tiempo como la plataforma de referencia para la transmisión de video, pero también es inmensamente popular entre los aspirantes a DJ que esperan mostrar su talento. La transmisión en Twitch puede ayudarte a desarrollar tu confianza, así como a establecer tu marca y reputación dentro de la comunidad. También puedes utilizar la plataforma para encontrar creatividades con las que colaborar y ampliar tu alcance general. Lo particularmente bueno de Twitch es que, a diferencia de plataformas como Facebook, Instagram o YouTube, te permite transmitir cualquier música que quieras, independientemente de si viola los derechos de autor. ¡La plataforma prospera con contenido como este!

Además de las redes sociales, crear un sitio web profesional o una página de artista puede ser valioso para tu marca. Incluso en la era de las redes sociales, tener un sitio web que funcione es esencial para ser visto como un artista serio y auténtico. Con herramientas como el Páginas de artistas de iMusician, ¡Puedes crear un sitio web de artista profesional en solo minutos! Y lo mejor: ¡no necesitas ninguna habilidad previa para crear un sitio web! ¡Es fácil, rápido y tiene el diseño más elegante!

Por último, pero no menos importante, subir tus mezclas y demos a plataformas como SoundCloud o Mixcloud, con 76 millones y 20 millones mensuales Los usuarios, respectivamente, pueden atraer una atención sin precedentes. También puedes interconectarlos en tus redes sociales y en tu página de artista para aumentar tu visibilidad y promocionarlos mejor.

¡Y esto es un resumen de la guía "cómo convertirse en DJ"! Establecer una carrera próspera y duradera en este campo puede presentar obstáculos, pero te aseguramos que si ser DJ es tu sueño, el esfuerzo y la dedicación que pongas en ello (con suerte, solo sudor y sin lágrimas) darán sus frutos en el fin.

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