Comment devenir DJ : Le guide ultime pour débutant·e·s

Le terme “Disk jockey”, traditionnellement abrégé en DJ, désigne un·e artiste qui sélectionne et interprète de la musique préenregistrée pour un public. Le rôle d'un·e DJ va bien au-delà de la simple diffusion de morceaux d'autres artistes. Il·elle est chargé·e de sélectionner, mixer, mélanger et présenter un ensemble musical exceptionnel qui répond aux attentes du public.

Les DJ ont généralement une connaissance approfondie des genres musicaux et de la composition, ce qui leur permet de mixer les morceaux de manière fluide et cohérente. Ils·elles disposent aussi d'une bibliothèque musicale étendue et éclectique et sont considéré·e·s comme des expert·e·s en sélection musicale. Le métier de DJ ne se résume pas à posséder une vaste collection de musique et à savoir mixer des morceaux. Pour réussir, un·e bon·ne DJ doit être dévoué·e, créatif·ve, techniquement compétent·e et capable de lire le public.

Les DJ utilisent divers équipements audio, tels que des platines, des tables de mixage avec crossfaders, des contrôleurs de DJ et des logiciels numériques pour mixer les morceaux, réaliser des transitions dynamiques et inventives entre les chansons, et maintenir une atmosphère vibrante dans le lieu (club, fête, etc.). En somme, ils·elles jouent un rôle crucial dans le monde de la musique, particulièrement sur la scène nocturne, en étant responsables de l'animation des pistes de danse.

La terminologie musicale peut parfois s'avérer délicate. Par exemple, les termes DJ et producteur·rice de musique sont souvent utilisés de manière interchangeable. Toutefois, dans le monde du DJing en particulier, les deux termes ont une définition assez claire.

Comme nous le savons déjà, un·e DJ est un·e professionnel·le qui joue de la musique préenregistrée pour un public à l'aide de divers équipements audio. Il ou elle est généralement plus intéressé·e par les événements musicaux et le divertissement de son public. Certain·e·s DJ, connu·e·s sous le nom de « turntablists », passent d'un disque vinyle à l'autre à l'aide du crossfader. D'autres DJ samplent des enregistrements préexistants pour créer leur propre musique - ils sont parfois considéré·e·s à la fois comme des DJ et des producteur·rice·s de musique.

Les producteur·rice·s de musique, quant à eux·elles, sont profondément impliqué·e·s dans les aspects créatifs et techniques de la réalisation d'un enregistrement musical. Traditionnellement, le rôle d'un·e producteur·rice consistait principalement à assister et à superviser les artistes qui enregistraient et jouaient, mais aujourd'hui, ils·elles sont considéré·e·s comme les maîtres d'œuvre créatifs et techniques dans les coulisses.

Ils·elles passent la plupart de leur temps en studio, à encadrer les séances d'enregistrement, à superviser l'ingénierie de l'enregistrement, à coordonner toute l'équipe et le processus de production, et à veiller à ce que l'artiste fournisse des prestations de qualité acceptable. Dans les genres populaires, comme le hip-hop ou la musique dance, les producteur·rice·s peuvent également créer de la nouvelle musique en échantillonnant des pistes préenregistrées. Parfois, ils·elles font même office de DJ et présentent les créations qu'ils·elles ont réalisées à un public en direct.

En général, aucune qualification ou certification spécifique n'est nécessaire pour devenir DJ professionnel·le. Cela dit, il n'est pas facile de devenir DJ et cela ne se fait pas du jour au lendemain.

Pour débuter, avoir une bonne oreille et un certain talent musical est essentiel. De plus, il est important de développer des compétences musicales solides en se plongeant dans le domaine de la théorie musicale, de la production et de l'ingénierie. Il existe plusieurs façons d'élargir vos connaissances et d'améliorer vos compétences.

Certain·e·s DJ en herbe choisissent de suivre des études formelles, soit par le biais d'un cursus universitaire, soit par une formation spécialisée. À ce jour, il n'existe pas de programme officiel de diplôme ou de post-diplôme en DJ-ing. Cependant, des études en diffusion, technologie musicale, production musicale et ingénierie, ou en radio peuvent vous donner les compétences initiales nécessaires pour travailler avec l'audio et les équipements correspondants.

Les inconvénients de poursuivre un diplôme universitaire et des cours en ligne ou en présentiel sur le DJ-ing sont généralement leurs coûts élevés et le temps long indispensable pour les compléter. Pour ces raisons, de nombreux·ses DJ se tournent vers des sources en ligne, notamment des articles et des tutoriels vidéos, pour acquérir les compétences nécessaires.

Beaucoup estiment qu'il n'y a pas de meilleur substitut que l'expérience directe, encourageant ainsi les DJ en herbe à utiliser les meilleurs DAWs et à apprendre par essais et erreurs. Globalement, comprendre comment fonctionne l'équipement de DJ, en plus de maîtriser l'aspect musical, est une compétence nécessaire à acquérir.

Si vous sentez que vous avez besoin d'un coup de pouce supplémentaire pour faire passer votre art au niveau supérieur, envisagez de candidater pour un poste d'assistant·e ou de stagiaire (souvent appelé·e roadie) auprès d'un·e DJ déjà établi·e. Cette expérience vous offrira des insights pratiques parfaits sur les aspects créatifs, techniques et commerciaux de la profession de DJ.

Avant de transformer votre passion en une carrière lucrative, vous pouvez commencer par DJing sur des radios communautaires locales, aux fêtes de vos ami·e·s, aux mariages, dans des bars locaux ou des salles de fête. Ou, comme le suggère le DJ Steve Aoki, "organisez votre propre soirée, invitez vos ami·e·s et laissez tout se passer naturellement."

En dehors des compétences musicales et techniques, vous devrez possiblement travailler sur vos compétences en communication et en négociation. Apprendre à interagir avec les gens sera inestimable pour établir des connexions, réseauter avec des partenaires potentiel·le·s, employeur·euse·s et autres professionnel·le·s du secteur, et créer des sets en direct plus personnalisés et axés sur le public.

Le paysage du DJing actuel est indéniablement diversifié, avec une variété de types de DJ présents dans l'industrie musicale.

Les DJ Radio ont fait leur apparition suite à l’émergence de la radio. Ils·elles animent des émissions en direct ou préenregistrées sur des stations de radio traditionnelles, satellites ou internet, ainsi que des playlists en streaming et des podcasts. Historiquement, les DJ Radio ont été considéré·e·s comme des influenceur·se·s de tendances, ayant le pouvoir de mettre en lumière des artistes inconnu‧e‧s et de les aider à se faire connaître.

Aujourd’hui, le rôle des DJ Radio est davantage axé sur l'animation que sur la simple curation musicale. Les DJ Radio invitent souvent des artistes, réalisent des interviews, commentent la musique diffusée et annoncent ou présentent les nouvelles sorties.

Parmi les DJ Radio bien connu‧e‧s, on trouve Howard Stern, Chris Evans, Jo Whiley et Zane Lowe.

Les DJ de club se trouvent principalement dans les discothèques et bars de musique électronique, où ils·elles divertissent les foules et jouent des sets que le public souhaite. Un·e DJ de club compétent·e sait comment lire la foule, s’adapter à son rythme et son énergie, et jouer de la musique qui fait bouger le public sur la piste de danse. En général, les DJ de club utilisent l’équipement fourni par les lieux et se produisent généralement lors d'événements ponctuels. Cependant, il est également possible de sécuriser des engagements réguliers dans des bars et des clubs ou même de devenir DJ résident dans des établissements spécifiques.

David Guetta, Steve Aoki, Martin Garrix et Armin Van Buuren sont parmi les DJ de club les plus reconnus à l'international.

Le rôle d'un·e DJ de mariage est assez simple : il·elle se spécialise dans les réceptions de mariage, en jouant de la musique pour créer une atmosphère agréable, divertir les invité·e·s, et les inciter à rejoindre la piste de danse. Parfois, les DJ de mariage jouent aussi le rôle de conférencier·e ou de maître·sse de cérémonie, présidant et animant le mariage.

Les DJ mobiles sont des divertisseur·se·s polyvalent·e·s qui ne se spécialisent pas dans un lieu ou un type d'événement particulier. Leur force réside dans leur flexibilité et leur capacité à se produire partout où un·e DJ est souhaité·e, que ce soit pour des événements privés, des événements d'entreprise ou des mariages. Pour ce faire, les DJ mobiles doivent généralement apporter tout le matériel nécessaire, y compris un système de sonorisation professionnel, l'éclairage et l'équipement de DJ. Parfois, ils·elles peuvent également être amené·e·s à assumer le rôle de maître·sse de cérémonie pour l'événement.

Pour réussir à se déplacer entre différents types de lieux et d'occasions, ils·elles doivent avoir des connaissances musicales générales et un large répertoire musical couvrant divers genres et époques musicales. En outre, ce type de DJing peut nécessiter un certain niveau de force physique (et un véhicule approprié) pour transporter, installer et gérer tout le matériel.

Les turntablists sont des DJ·e·s uniques en ce sens qu'ils·elles utilisent la platine comme leur instrument de musique. En général, ils·elles utilisent deux ou plusieurs platines et une table de mixage avec un crossfader. Ce matériel leur permet de manipuler plusieurs disques vinyles simultanément tout en improvisant pour créer des sets inhabituels et remarquables. Ils·elles incluent souvent divers échantillons audio et effets sonores, comme des scratches, des joggles et d'autres sons et rythmes créatifs. Le turntablism est généralement considéré comme l'art de « manipuler les sons et créer de la nouvelle musique », ce qui donne lieu à des performances uniques.

En tant que turntablist, vous pouvez vous produire lors de divers événements musicaux tels que des festivals, des concerts et des clubs. De nombreux·ses DJ de ce type possèdent également des comptes sur YouTube, TikTok, Instagram ou Twitch, où ils·elles mettent en avant et promeuvent leur art ou téléchargent leurs routines et tutoriels vidéos.

Parmi les meilleurs turntablists de tous les temps, on trouve Craze, Babu, Qbert et Mix Master Mike.

Nous avons déjà abordé ce sujet plus tôt, mais un·e DJ/producteur·rice est un·e artiste qui utilise des enregistrements préexistants pour créer sa propre musique, comme des remixes, mash-ups, rééditions et productions originales. Il·elle assume le rôle de producteur·rice en studio pour réaliser ses enregistrements avant de les diffuser en ligne ou de les présenter sur scène devant un public en direct.

Devenir DJ/producteur·rice peut être une excellente voie pour quelqu'un qui souhaite exprimer sa créativité musicale au-delà du cadre traditionnel du DJing. Produire sa propre musique peut également aider à élargir son public et ainsi atteindre un niveau de succès supplémentaire.

Parmi les producteurs·rices/DJ notables, on trouve Tiësto, Skrillex, Marshmello, ainsi que les précédemment mentionné·e·s David Guetta et Steve Aoki.

Comme nous l'avons déjà mentionné, il existe un matériel spécifique que vous devez maîtriser pour réussir en tant que DJ. Voyons quelques-uns des outils les plus essentiels.

Commençons par les éléments de base. Posséder une paire d'écouteurs ou un casque de haute qualité est indispensable pour tout·e DJ. Les écouteurs se connectent à la prise casque d'une table de mixage et permettent au·à la DJ d'écouter une ou plusieurs chansons simultanément. Nous vous recommandons donc de faire un investissement éclairé et de choisir un casque à la fois confortable et offrant une excellente qualité sonore.

Nous avons déjà fait des recherches pour vous et sélectionné quelques modèles abordables, et bien notés :

• Sennheiser HD 25 — à partir de $149.99

• Beyerdynamic DT 770 PRO — à partir de $169.99

• Pioneer DJ HDJ-CUE1 — à partir de $59.99

• Audio Technica ATH-M50x — à partir de $149.55

• Mackie MC-250 — à partir de $79.99

• Aiaiai TMA-2 DJ — à partir de $200

Un ordinateur portable fait généralement partie de l'équipement quotidien, il y a donc de fortes chances que vous en possédiez déjà un et que vous n'ayez pas besoin de faire un investissement supplémentaire. Toutefois, vous devez prêter attention à la vitesse de votre ordinateur portable et à certains de ses composants, principalement le CPU et la RAM.

Le CPU, également appelé processeur central, est le processeur le plus important d'un ordinateur, souvent appelé le cerveau de l'ordinateur. Il gère l'exécution des instructions d'un programme informatique, y compris les opérations d'entrée/sortie (E/S), d'arithmétique, de logique et de contrôle. La RAM, quant à elle, signifie mémoire à accès aléatoire et est responsable du stockage des données de travail et du code machine. Nous ne sommes en aucun cas des experts en informatique, mais dans l'ensemble, il est essentiel de veiller à ce que votre ordinateur portable fonctionne sans problème afin que vous puissiez utiliser le logiciel DJ de votre choix.

Un contrôleur est un équipement vraiment magique qui rendra votre DJing (presque) aussi facile que bonjour. Ce dispositif, probablement le type de platine le plus courant aujourd'hui, est utilisé pour aider les DJ·e·s à jouer et mixer leur musique, en collaboration avec un logiciel DJ sélectionné. Un contrôleur DJ classique comprend des boutons rotatifs, des encodeurs, des jog wheels, des boutons rétroéclairés, des faders, des bandes tactiles, des pads et d'autres composants.

Les contrôleurs DJ sont généralement fabriqués et conçus pour fonctionner avec un ou plusieurs logiciels DJ autorisés par le fabricant. Bien que la plupart des contrôleurs utilisent les protocoles MIDI ou HID standard pour communiquer avec l'ordinateur via le port USB, une large gamme de logiciels devrait théoriquement être compatible. Cependant, il peut nécessiter un effort considérable pour faire fonctionner un contrôleur avec des logiciels non pris en charge.

L'avantage des contrôleurs est qu'ils sont légers, portables et relativement faciles à manipuler. Ces caractéristiques font de cet équipement un excellent choix pour les débutant·e·s en DJing qui souhaitent avoir un premier aperçu de l'art, ainsi que pour les DJ de clubs et mobiles qui ont besoin de matériel transportable.

Les contrôleurs suivants pourraient valoir l'investissement (oui, malheureusement, ils sont généralement assez coûteux) :

• Pioneer DDJ-FLX4 — à partir de $299.99

• Pioneer DDJ-REV1 — à partir de $279.99

• Hercules DJControl Inpulse 500 — à partir de $299.99

Bien que de nombreux contrôleurs d'aujourd'hui intègrent également les commandes de la table de mixage — c'est-à-dire qu'ils fonctionnent à la fois comme table de mixage et platines simultanément — vous pouvez également choisir d'acheter une table de mixage DJ autonome. Ce matériel vous permet de contrôler le volume, l'égalisation et d'autres éléments de votre musique, vous permettant ainsi de créer des transitions fluides et de jouer avec l'expression et la dynamique des morceaux.

Les tables de mixage DJ sont principalement essentielles lorsque vous optez pour une configuration matérielle utilisant des CDJs ou des platines. Cependant, si vous utilisez une configuration numérique, beaucoup plus courante de nos jours, un contrôleur DJ classique sera largement suffisant !

Dans sa forme la plus simple, un logiciel vous permet de combiner et de mixer deux morceaux ou plus pour créer une nouvelle chanson remixée sur votre ordinateur ou un appareil mobile. Un logiciel DJ typique possède une interface visuelle avec deux ou plusieurs platines de lecture, des crossfaders, et une large gamme de leviers, interrupteurs et contrôleurs, y compris des commandes de transport et des réglages pour l'égalisation et le gain. Certains programmes offrent également diverses options d'échantillonnage et des effets sonores intégrés en temps réel.

En général, les logiciels DJ sont conçus pour simuler et remplacer le flux de travail, les fonctionnalités et les outils qu'un setup DJ traditionnel offre. Un tel setup contient généralement des platines CDJ, qui sont des lecteurs de musique numérique spécialisés pour le DJing, et une table de mixage DJ. En alternative aux logiciels DJ, une station de travail audio numérique (DAW) peut aussi être utilisée pour le DJing (mais principalement pour l'enregistrement et la production musicale).

Parmi les logiciels DJ les plus populaires, on trouve :

• Serato DJ Pro — parfait pour les turntablists,

• Pioneer DJ RekordBox — un excellent choix pour les DJ plus avancé·e·s et expérimenté·e·s,

• Ableton Live — principalement un DAW, consultez notre dernier Ableton Live Guide,

• Native Instruments Traktor Pro —une très bonne érgonomie

• DJ.studio —super pour les débutant·e·s, et

• VirtualDJ — très riche en fonctionnalités et en composants

Maintenant que vous êtes au courant des différents types de DJ et du matériel dont vous aurez besoin pour devenir DJ, examinons quelques conseils pour vous lancer.

Un équipement DJ de haute qualité constituera la base absolue de votre carrière de DJ. Un setup professionnel peut être coûteux — certains outils et dispositifs plus que d'autres — mais un matériel de qualité est essentiel pour créer de merveilleux mixes et améliorer vos compétences en DJing.

De plus, il existe suffisamment d'équipements abordables, mais de qualité, donc vous n'avez pas nécessairement à débourser des milliers d’euros ou de dollars pour tout acheter. Si vous débutez, investir immédiatement dans les outils les plus récents et les plus coûteux ne sera pas particulièrement bénéfique. Comme nous le recommandons, apprenez d'abord, améliorez-vous, puis investissez dans du matériel plus coûteux.

En ce qui concerne le DJing proprement dit, il y a beaucoup à apprendre et de nombreuses compétences à perfectionner. Les compétences de DJ incluent, mais ne se limitent pas à l'utilisation d'un contrôleur, le beatmatching (synchronisation de deux morceaux ou plus), le mixage, l'égalisation, la gestion des phrases, la maîtrise du logiciel DJ et l'application de techniques comme le scratching et d'autres effets sonores. Il est donc crucial de consacrer suffisamment de temps au perfectionnement de ces compétences.

Selon Steve Aoki, « la pratique rend parfait·e ». En parlant de l'amélioration de ses compétences en DJing, il a dit : « Je prenais juste des platines ou des CDJ et une table de mixage et je pratiquais dans mon salon. C'est la solution la plus simple. »

Un autre DJ, Matthew Goodwin, recommande également de pratiquer régulièrement. Comme il le dit, « la constance améliore la confiance et les compétences. »

Apprendre à utiliser un logiciel DJ est lié au point précédent. Chaque programme de logiciel DJ comprend une large gamme d'applications et de fonctionnalités. Pour améliorer vos compétences globales en DJing, vous devez naturellement vous familiariser et vous sentir à l'aise avec la plateforme de votre choix et apprendre à utiliser la plupart de ses fonctionnalités audio de manière efficace.

Il est essentiel de comprendre que le nombre de DJ·e·s a considérablement augmenté ces dernières années. Cela signifie que la concurrence dans l'industrie est aujourd'hui à son apogée. La question est donc : comment se démarquer des autres ?

Maîtriser ses compétences est une chose, mais constituer un catalogue de musique en est une autre. La qualité et la diversité de votre musique peuvent finalement être déterminantes pour votre succès — ou votre échec. Certains peuvent avancer que la surabondance de musique de nos jours peut entraîner une sensation de saturation et de confusion.

Bien que cela puisse être vrai, nous croyons que les principaux services de streaming et les plateformes spécialisées dans l'électronique, telles que Beatport, Traxsource, SoundCloud et Splice, vous permettent d'accéder à une variété incroyable de morceaux et de vous donner finalement le pouvoir de créer un répertoire diversifié et unique.

Créer une identité unique et reconnaissable est crucial pour vous faire connaître dans le monde du DJing. Cela peut inclure le développement d'un nom de scène, la création d'un logo, et la gestion de vos profils sur les réseaux sociaux pour partager votre travail et interagir avec votre public.

Une fois votre identité établie, assurez-vous que votre image de marque est cohérente sur tous vos canaux et plateformes sélectionné·e·s, en ligne comme hors ligne. Cela inclut les profils et publications sur les réseaux sociaux, les campagnes promotionnelles, les affiches d'événements, le merchandising, etc.

Le réseautage est essentiel dans l'industrie musicale. Assistez à des événements, collaborez avec d'autres artistes, et créez des relations avec des organisateur·rice·s d'événements et des promoteur·rice·s. Votre capacité à vous connecter avec d'autres professionnel·le·s et à vous faire connaître peut jouer un rôle clé dans le développement de votre carrière de DJ.

Faire connaissance avec les propriétaires de clubs, les promoteur·rice·s et les organisateur·rice·s de mariages peut vous aider à obtenir un contrat ou, dans le meilleur des cas, un poste régulier à long terme. D'autre part, rencontrer et collaborer avec d'autres DJ·e·s et artistes peut vous permettre d'élargir votre portée et de vous présenter à de nouveaux publics.

En plus de l'énergie à investir dans le réseautage, le marketing est la clé pour se faire remarquer, attirer des abonné·e·s et, finalement, obtenir des opportunités professionnelles en tant que DJ. La promotion de votre travail en tant que DJ suit des principes similaires à ceux des autres artistes et musicien·ne·s.

Il est essentiel d'avoir une présence en ligne forte et cohérente, en particulier sur les réseaux sociaux, car c'est là que se trouve généralement votre public. En gardant à l'esprit votre marque artistique, concentrez-vous sur la création de contenu attrayant et créatif pour des plateformes comme Instagram, TikTok, Facebook, YouTube ou Twitch. N'oubliez pas qu'il est préférable de bien maîtriser une ou deux plateformes plutôt que de disperser vos efforts sur toutes avec moins d'attention.

Instagram et TikTok sont d'excellentes plateformes pour créer des vidéos de courte durée. Un contenu accrocheur, captivant et interactif mettant en valeur vos compétences et votre processus créatif, ou permettant à votre audience de mieux vous connaître, peut être exactement ce qu'il vous faut pour attirer vos abonné·e·s ! Vous pouvez également publier des photos artistiques, des courts mixes, des teasers musicaux, des vidéos de concerts, des sessions en studio ou des conseils de DJ.

De nombreux·se·s artistes, qu'ils soient établi·e·s ou émergent·e·s, créent du contenu captivant sur leurs réseaux sociaux. Par exemple, le DJ et producteur britannique James Hype partage une variété de contenus. En plus de clips et de photos de ses concerts, il fournit des aperçus précieux de son parcours et propose des conseils et astuces aux DJ·e·s en herbe, ce qui le rend accessible et agréable à suivre.

La DJ monégasque Jennifer Cardini utilise son Instagram pour offrir à ses abonné·e·s un aperçu captivant de sa vie de DJ, tout en mettant en avant ses dates à venir. Cette approche engageante non seulement attire les vues, mais favorise également une forte interaction, boostant ainsi la visibilité et la promotion de ses spectacles.

YouTube, en revanche, est parfait pour créer des tutoriels ou des vidéos de routine. Le DJ Carlo Etendido excelle dans ce domaine. Sur sa chaîne, qui compte plus de 700 000 adeptes, il partage des mixes, des tutoriels remplis d'astuces et de conseils utiles, ainsi que des critiques d'outils et de plateformes pour DJ.

La plateforme de streaming vidéo en direct Twitch est depuis longtemps reconnue comme la référence pour le streaming vidéo, mais elle est aussi extrêmement populaire parmi les DJ en herbe qui souhaitent partager leur talent. Diffuser en direct sur Twitch peut vous aider à renforcer votre confiance, à construire votre marque et à établir votre réputation au sein de la communauté. Vous pouvez aussi utiliser cette plateforme pour trouver des créatif·ve·s avec lesquel·le·s collaborer et étendre votre réseau. Ce qui est particulièrement intéressant avec Twitch, c'est que, contrairement à des plateformes comme Facebook, Instagram ou YouTube, vous pouvez diffuser toute la musique que vous souhaitez, qu'elle soit ou non protégée par des droits d'auteur. La plateforme prospère grâce à ce type de contenu !

En plus des réseaux sociaux, créer un site web professionnel ou une page d'artiste peut grandement profiter à votre marque. Même à l'ère des réseaux sociaux, avoir un site web fonctionnel est essentiel pour être perçu comme un·e artiste sérieux·se et authentique. Avec des outils comme les Artist Pages d'iMusician, vous pouvez créer un site web professionnel en quelques minutes seulement ! Et le meilleur dans tout ça, c'est que vous n'avez besoin d'aucune compétence préalable en création de site web ! C'est facile, rapide et le design est des plus professionnels !

Enfin, l'upload de vos mixes et démos sur des plateformes telles que SoundCloud ou Mixcloud, qui comptent respectivement 76 millions et 20 millions d'utilisateur·rice·s mensuel·le·s, peut attirer une attention sans précédent. Vous pouvez également les relier à vos médias sociaux et à votre page d'artiste afin d'accroître leur visibilité et de mieux les promouvoir.

Nous arrivons à la fin de notre guide « Comment devenir DJ » ! Bien que bâtir une carrière réussie et durable dans ce domaine puisse présenter des défis, nous sommes convaincu·e·s que si le métier de DJ est votre rêve, les efforts et le dévouement que vous y mettrez (avec un peu de chance, juste de la sueur et pas de larmes) finiront par porter leurs fruits.

Notre guide vous a-t-il été utile ? Explorez davantage de contenus sur la musique électronique sur notre blog pour plonger plus profondément dans l'industrie et continuer à avancer dans votre voyage musical !