Como se tornar um DJ: o guia definitivo para iniciantes

Um disk jockey, tradicionalmente abreviado como DJ, é um artista que faz a curadoria e executa músicas pré-gravadas para um público. O trabalho deles é mais desafiador do que simplesmente tocar faixas gravadas por outros artistas. Eles são responsáveis ​​​​por selecionar, mixar, combinar e apresentar cuidadosamente um conjunto musical de destaque que atenda às expectativas do público.

Os DJs geralmente têm um profundo conhecimento de gêneros musicais e composição, o que os ajuda a mixar as faixas perfeitamente. Além disso, eles possuem uma extensa e eclética biblioteca musical e são considerados mestres em seleções musicais. Ser DJ ainda envolve mais do que ter uma grande coleção de músicas e a capacidade de mixar faixas. Para ter sucesso, um bom DJ deve ter uma dedicação devota ao ofício, ser criativo, tecnicamente habilidoso e capaz de ler o público.

Os DJs geralmente usam uma variedade de equipamentos de áudio, como toca-discos, mixers de áudio com crossfaders, controladores de DJ e software digital para mixar faixas, realizar transições de músicas dinâmicas e inventivas e manter uma atmosfera vibrante e animada no local (clube, festa, etc.). Em suma, desempenham um papel importante no mundo da música, nomeadamente na vida nocturna, e são responsáveis ​​por manter viva a pista de dança.

A terminologia musical às vezes pode ser complicada. Por exemplo, os termos DJ e produtor musical são frequentemente usados ​​de forma intercambiável. No entanto, particularmente no mundo do DJ, ambos os termos têm uma definição bastante clara.

Como já sabemos, um DJ é um profissional que basicamente toca músicas pré-gravadas para um público utilizando diversos equipamentos de áudio. Eles geralmente estão mais focados e interessados ​​​​em eventos musicais e em entreter seu público. Alguns DJs, conhecidos como turntablists, alternam entre dois discos de vinil usando o crossfader. Outros DJs experimentam gravações pré-existentes para criar sua própria música – às vezes são considerados DJs e produtores musicais.

Produtores musicais, por outro lado, estão profundamente envolvidos nos aspectos criativos e técnicos de fazer uma gravação musical. Tradicionalmente, o papel de um produtor consistia principalmente em auxiliar e supervisionar artistas de gravação e performance, mas hoje eles são vistos como os mentores criativos e técnicos nos bastidores.

Eles passam a maior parte do tempo no estúdio, supervisionando as sessões de gravação, supervisionando a engenharia da gravação, coordenando toda a equipe e processo de produção e garantindo que o artista apresente performances de qualidade aceitável. Em gêneros populares, como hip-hop ou dance music, os produtores também podem criar novas músicas amostrando faixas pré-gravadas. Às vezes, eles até atuam como DJs, levando as criações que produziram para o público ao vivo.

Geralmente, nenhuma qualificação ou certificação específica é necessária para se tornar um DJ profissional. Dito isto, porém, ser DJ não é fácil e definitivamente não acontece muito rapidamente.

Para começar, é essencial ter um ouvido natural e algum talento musical. Além disso, você desejará desenvolver habilidades musicais sólidas, mergulhando no domínio da teoria, produção e engenharia musical. Existem várias maneiras de ampliar seus conhecimentos e aprimorar suas habilidades.

Alguns, talvez não poucos, futuros DJs buscam estudos formais, que geralmente são um curso universitário ou algum treinamento especializado. Até o momento, não existe um programa oficial de graduação ou pós-graduação em DJ. Ainda assim, os estudos em radiodifusão, tecnologia musical, produção musical e engenharia ou rádio podem dar-lhe as competências iniciais necessárias para trabalhar com áudio e respectivos equipamentos.

As desvantagens de obter um diploma universitário e cursos on-line ou presenciais sobre DJing são geralmente os preços altos e o longo tempo necessário para concluí-los. Por estas razões, muitos DJs recorrem a fontes online, especialmente artigos e tutoriais em vídeo, para adquirir as habilidades necessárias.

Muitos também acreditam que não há substituto justo para a experiência em primeira mão, incentivando os aspirantes a DJ a usar os melhores DAWs e aprender por tentativa e erro. No geral, entender como funciona o equipamento de DJ, além de dominar o lado musical das coisas, é uma habilidade necessária.

Se você acha que precisa de um impulso extra para levar seu ofício para o próximo nível, considere se candidatar ao cargo de assistente ou estagiário (geralmente chamado de roadie) com um DJ já estabelecido. Esta experiência lhe dará insights práticos perfeitos sobre o lado criativo, técnico e comercial da profissão de DJ.

Antes de transformar sua paixão em uma carreira para ganhar dinheiro, você também pode começar como DJ em estações de rádio comunitárias locais, em festas de amigos, casamentos, bares locais ou salões de eventos. Ou, como o DJ Steve Aoki sugere: “dê sua própria festa, convide seus amigos e deixe o resto acontecer naturalmente.”

Além das habilidades musicais e técnicas, você pode precisar aprimorar suas habilidades de comunicação e negociação. Aprender a interagir com as pessoas será inestimável para criar conexões, fazer networking com potenciais parceiros, empregadores e outros profissionais do setor, e criar sets ao vivo mais personalizados e focados no público.

O cenário atual do DJing é certamente diversificado, com muitos tipos diferentes de DJs existentes na indústria musical.

Os DJs de rádio ganharam destaque junto com o surgimento do rádio. Eles hospedam programas ao vivo e pré-gravados em estações de rádio tradicionais, via satélite ou pela Internet, bem como streaming de playlists e podcasts. Historicamente, os DJs de rádio têm sido considerados formadores de opinião que têm o poder de influenciar as tendências atuais e colocar artistas desconhecidos no centro das atenções e ajudá-los a se destacar.

A atual função de DJ de rádio comercial tende mais para a hospedagem do que para a pura curadoria musical. Muitas vezes, DJs de rádio convidam artistas e realizam entrevistas com eles, comentam a música tocada e anunciam e estreiam novos lançamentos.

DJs de rádio conhecidos incluem Howard Stern, Chris Evans, Jo Whiley, e Zane Lowe.

Os DJs de clubes são encontrados principalmente em casas noturnas e bares de dance music, onde entretêm multidões e apresentam shows que o público deseja. Um DJ de clube habilidoso sabe como ler a multidão, ajustar-se ao ritmo e à energia e tocar músicas que manterão os que estão na pista de dança em movimento. Normalmente, os DJs de clubes usam equipamentos fornecidos pelos locais e costumam se apresentar em eventos únicos. No entanto, também é possível garantir shows regulares em bares e discotecas ou até mesmo tornar-se DJs residentes em locais específicos.

David Guetta, Steve Aoki, Martin Garrix, e Armin van Buuren são alguns dos DJs de clubes mais reconhecidos internacionalmente.

O papel de um DJ de casamento é bastante simples – eles se especializam em se apresentar em recepções de casamento, tocar música para criar uma atmosfera agradável, entreter os convidados e atraí-los para a pista de dança. Às vezes, os DJs de casamento também atuam como conferencistas ou mestres de cerimônias (MS), presidindo e hospedando o casamento.

DJs móveis são artistas versáteis que não se especializam em um determinado local ou tipo de evento. Seu poder reside na flexibilidade e na capacidade de atuar em qualquer lugar que um DJ desejar, seja em eventos privados, corporativos ou casamentos. Para conseguir isso, os DJs móveis geralmente são obrigados a trazer todo o equipamento necessário, incluindo um sistema de som profissional, iluminação e equipamento controlador de DJ. Às vezes, eles também podem ser solicitados a assumir o papel de mestre de cerimônias do evento.

Para transitar com sucesso entre diferentes tipos de locais e ocasiões, eles precisam de conhecimentos musicais gerais e de um amplo repertório musical abrangendo vários gêneros e épocas musicais. Além disso, esse tipo de DJing pode exigir um certo nível de força física (e um veículo adequado) para transportar, montar e gerenciar todo o equipamento.

Os toca-discos são DJs únicos porque usam o toca-discos como instrumento musical. Normalmente, eles usam dois ou mais toca-discos e um mixer de DJ com crossfader. Este equipamento permite alternar mais discos de vinil simultaneamente enquanto improvisam para fazer um set inusitado e marcante. Normalmente, eles incluem várias amostras de áudio e efeitos sonoros, como arranhões, joggles e outros sons e batidas criativas. Geralmente, o turntablism é considerado a arte de “manipular sons e criar novas músicas”, resultando em performances visivelmente únicas.

Como toca-discos, você pode se apresentar em vários eventos musicais, como festivais e shows, bem como em clubes. Muitos DJs desse tipo também possuem contas no YouTube, TikTok, Instagram ou Twitch, onde promovem e destacam seu trabalho ou enviam suas rotinas e vídeos tutoriais.

Alguns dos melhores toca-discos de todos os tempos são Mania, Babu, Qbert, e Mix Master Mike.

Já mencionamos isso anteriormente, mas um DJ/produtor é um artista que usa gravações pré-existentes para criar sua própria música, como remixes, mash-ups, reedições e produções originais. Eles assumem o papel de produtores no estúdio para fazer suas gravações antes de transmiti-las online ou subir ao palco e apresentá-las diante de um público ao vivo.

Tornar-se DJ/produtor pode ser um ótimo caminho para quem deseja se expressar musicalmente além do DJing tradicional. Produzir seu próprio material também pode ajudá-lo a ganhar uma base de fãs maior e, assim, alcançar outro nível de sucesso.

Produtores/DJs notáveis ​​incluem Tiesto, Skrillex e Marshmallow, bem como o mencionado anteriormente David Guetta, e Steve Aoki.

Conforme descrevemos anteriormente, há um equipamento específico que você precisará dominar para ter sucesso como DJ. Vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas mais fundamentais.

Começaremos com o básico. Possuir um par de fones de ouvido de alta qualidade é uma obrigação para todo DJ. Os fones de ouvido são conectados ao conector de fone de ouvido de um controlador de DJ e permitem que o DJ ouça uma ou mais músicas tocando simultaneamente. Recomendamos, portanto, que você faça um investimento bem informado e selecione fones de ouvido que sejam confortáveis ​​e tenham ótima qualidade de som.

Já fizemos algumas pesquisas para você e selecionamos algumas que são acessíveis, mas bem avaliados:

• Sennheiser HD 25 – a partir de cerca de US$ 149,99

• Beyerdinâmico DT 770 PRO – a partir de $ 169,99

• Pioneer DJ HDJ-CUE1 – a partir de $ 59,99

• Audio Technica ATH-M50x – a partir de $ 149,55

• Mackie MC-250 – a partir de $ 79,99

• Existe TMA-2 DJ - a partir de $ 200

Um laptop tende a fazer parte do equipamento do dia a dia, então é provável que você já tenha um e não precise fazer um investimento adicional. Porém, você deve prestar atenção à velocidade do seu laptop e a alguns de seus componentes, principalmente o CPU e RAM.

O CPU, também chamado de processador central, é o processador mais crucial em um computador, também frequentemente chamado o cérebro do computador. Ele lida com a execução das instruções de um programa de computador, incluindo operações de entrada/saída (E/S), aritmética, lógica e de controle. RAM, por outro lado, significa memória de acesso aleatório e é responsável por armazenar dados de trabalho e código de máquina. Não somos de forma alguma especialistas em ciência da computação e informática, mas no geral, é essencial garantir que seu laptop funcione sem problemas para que você possa executar um programa de software de DJ de sua escolha.

Um controlador de DJ é um equipamento verdadeiramente mágico que tornará seu DJing (quase) muito mais fácil. Este dispositivo, provavelmente o tipo de deck mais comum atualmente, é utilizado para ajudar os DJs a tocarem e mixarem suas músicas, trabalhando em conjunto com um software de DJ selecionado. Um controlador de DJ normal inclui botões, codificadores, jogwheels, botões retroiluminados, faders, touch strips, pads e outros componentes.

Os controladores de DJ são comumente fabricados e projetados para funcionar com um ou mais programas de software de DJ autorizados pelo fabricante. Como a maioria dos controladores usa protocolos MIDI ou HID padrão para se comunicar com o computador através da porta USB, uma ampla variedade de programas de software deve ser tecnicamente capaz de trabalhar com eles. No entanto, pode ser necessário um esforço considerável para realmente fazer um controlador funcionar com software não suportado.

A grande vantagem dos controladores é que eles são leves, portáteis e relativamente fáceis de manipular. Essas propriedades tornam o dispositivo uma excelente escolha para DJs iniciantes que procuram uma maneira simples de ter uma visão inicial do ofício, bem como para DJs de clubes e móveis que precisam de equipamentos transportáveis.

Os seguintes controladores podem valer o investimento (sim, infelizmente, geralmente são bastante caros):

• Pioneer DDJ-FLX4 – a partir de $ 299,99

• Pioneer DDJ-REV1 – a partir de $ 279,99

• Hercules DJControl Impulse 500 – a partir de $ 299,99

Embora muitos controladores de DJ hoje também incluam os controles do mixer – ou seja, eles funcionam como mixer e decks simultaneamente – você também pode optar por comprar um mixer de DJ individual. Este equipamento permite controlar o volume, a equalização e outros elementos da sua música, permitindo criar transições suaves e brincar com a expressão e dinâmica das faixas.

Os mixers de DJ são essenciais principalmente quando você opta por algum tipo de configuração baseada em hardware usando CDJs ou um toca-discos. Porém, se você estiver usando uma configuração digital, que é muito mais comum hoje em dia, um controlador de DJ normal será mais que suficiente!

Em sua forma mais simples, um programa de software de DJ permite combinar e mixar duas ou mais faixas individuais para criar uma nova música remixada em seu computador ou dispositivo móvel. Um programa de software de DJ típico possui uma interface visual com dois ou mais decks de reprodução, crossfaders e uma ampla variedade de alavancas, interruptores e controladores, incluindo controles de transporte e controles para equalização e ganho. Alguns programas também possuem diversas opções de amostragem e vários efeitos sonoros integrados em tempo real.

No geral, o software de DJ é projetado para simular e substituir o fluxo de trabalho, recursos e ferramentas que uma configuração tradicional de DJ oferece. Essa configuração geralmente contém decks CDJ, que são reprodutores de música digital especializados para DJing, e um mixer de DJ. Alternativamente ao software de DJ, uma DAW (estação de trabalho de áudio digital) também pode ser usada para DJing (mas principalmente para gravação e produção de música).

Entre os softwares de DJ mais populares estão:

• Serato DJ Pro - perfeito para toca-discos,

• DJ Pioneer RekordBox — uma excelente escolha para DJs mais avançados e experientes,

• Ableton Live — principalmente um DAW, confira nosso final Guia ao vivo do Ableton,

• Instrumentos nativos Traktor Pro - muito fácil de usar,

• DJ.studio - muito bom para iniciantes, e

• DJ virtual — muito rico em recursos e componentes

Agora que você conhece os diferentes tipos de DJs e os equipamentos necessários para se tornar um, vejamos algumas dicas para você começar.

Equipamentos de DJ de alta qualidade se tornarão a base absoluta de sua carreira de DJ. Uma configuração profissional pode ser cara – algumas ferramentas e dispositivos mais do que outros – mas equipamentos de qualidade são essenciais para criar mixagens maravilhosas e aprimorar suas habilidades de DJ.

Além disso, há equipamentos acessíveis, mas de primeira linha, mais do que suficientes, então você não precisa necessariamente gastar milhares de dólares para comprar tudo o que precisa. Se você está apenas começando, optar pelas ferramentas mais recentes e caras não irá beneficiá-lo muito. Como recomendamos, primeiro aprenda, melhore e depois invista em equipamentos mais caros.

Quando se trata de DJing de verdade, há muito para aprender e, portanto, muitas habilidades para aprimorar. As habilidades de DJ incluem, mas não estão limitadas a, operar um controlador, correspondência de batidas (onde você sincroniza duas ou mais faixas), mixar, equalizar, dominar o software de DJ, e outros efeitos sonoros. É, portanto, importante que você gaste tempo suficiente refinando essas habilidades.

De acordo com Steve Aoki, 'a prática leva à perfeição.' Falando sobre como melhorou suas habilidades de DJ, ele disse: “Eu simplesmente pegaria toca-discos ou CDJs e um mixer e praticaria na sua sala de estar. Essa é a solução mais fácil.”

Outro DJ, Mateus Goodwin, também recomenda praticar suas habilidades regularmente. Como ele diz: “A consistência melhora a confiança e a habilidade.”

Aprender como usar software de DJ está relacionado ao ponto anterior. Qualquer programa de software de DJ inclui uma ampla gama de aplicativos e funções. Para aprimorar suas habilidades gerais de DJ, você naturalmente precisa se familiarizar e se sentir confortável com a plataforma de sua escolha e aprender a usar a maioria de seus recursos de áudio de maneira eficaz.

É fundamental compreender que o número de DJs cresceu exponencialmente nos últimos anos. Isso significa que a concorrência geral na indústria está no auge atualmente. A questão, portanto, é: como você se destaca da multidão?

Dominar suas habilidades é uma maneira; criar uma extensa biblioteca de música é outra. A qualidade e o alcance da sua música podem, em última análise, prepará-lo para o sucesso – ou o fracasso. Alguns podem argumentar que a sobrecarga de música hoje em dia pode fazer com que nos sintamos sobrecarregados e perdidos.

Embora isso possa ser verdade, acreditamos que os principais serviços de streaming e plataformas e lojas eletrônicas especializadas, como Beatport, Traxsource, SoundCloud, e Emenda, pode permitir que você acesse uma variedade incrível de faixas e, eventualmente, dar-lhe o poder de criar um repertório diversificado e único.

Fora da música, é fundamental criar a sua marca e identidade. Isso significa desenvolver uma experiência autêntica e destacada, nome, logotipo, e estilo visual que efetivamente reflete seu estilo musical e personalidade artística. Isso o ajudará a entender melhor e atrair o público desejado.

Depois que sua identidade for estabelecida, certifique-se de que sua marca seja consistente em todos os canais e plataformas selecionados, tanto online quanto offline. Isso inclui perfis e postagens em mídias sociais, campanhas promocionais, folhetos de eventos, mercadorias, etc.

Construir uma rede sólida e funcional dentro da indústria musical é vital, independentemente do tipo de artista ou profissional musical que você gostaria de se tornar. Conhecer as pessoas certas permitirá que você faça as conexões certas, o que, no final, pode resultar em infinitas possibilidades.

Conhecer proprietários de clubes, promotores e planejadores de casamento pode ajudá-lo a garantir um show ou, na melhor das hipóteses, um “emprego” regular e de longo prazo. Por outro lado, conhecer e colaborar com outros DJs e artistas pode ajudá-lo a expandir seu alcance e apresentá-lo a novos públicos.

Além de colocar energia no networking, promover-se como DJ é como você fará com que as pessoas percebam, sigam e, eventualmente, usem seus serviços de DJ. Não diríamos particularmente que promover o seu trabalho e habilidade como DJ difere muito de outros artistas e músicos.

Ter uma presença online forte e consistente, especialmente nas redes sociais, é essencial, pois é onde as pessoas – ou seja, o seu público – geralmente estão hoje em dia. Com a sua marca artística em mente, esforce-se para criar conteúdo envolvente e criativo para plataformas como Instagram, TikTok, Facebook, YouTube, ou Beatport. Lembre-se de que você não precisa usar todas elas — é muito melhor focar adequadamente em uma ou duas plataformas do que em todas, mas com menos foco.

Instagram e TikTok são excelentes plataformas para a criação de vídeos curtos. Alguns conteúdos rápidos, envolventes e interativos, com suas habilidades e processo criativo, ou mostrar às pessoas mais sobre você, pode ser exatamente o que você precisa para atrair seus seguidores! Você também pode enviar fotos artísticas, mixagens curtas, teasers musicais, vídeos de shows, sessões de estúdio ou dicas de DJ.

Muitos artistas consagrados e emergentes criam conteúdo cativante em suas redes sociais. Por exemplo, DJ e produtor britânico James Hype compartilha uma gama diversificada de conteúdo. Junto com clipes e cenas de seus shows ao vivo, ele fornece informações valiosas sobre sua jornada como DJ e oferece dicas e truques para aspirantes a DJ, tornando-o compreensível e agradável de assistir!

A DJ de Mônaco Jennifer Cardini usa suas elegantes postagens no Instagram para oferecer aos seguidores uma espiada em sua vida como DJ enquanto promove seus próximos shows. Esta abordagem atrai eficazmente opiniões e envolvimento e impulsiona a promoção das suas performances de vida.

YouTube, por outro lado, é perfeito para criar tutoriais ou vídeos de rotina. DJ Carlo Etendido se destaca nisso. Em seu canal com mais de 700 mil seguidores, ele compartilha mixagens, tutoriais cheios de dicas e conselhos úteis e análises de ferramentas e plataformas para DJs.

A plataforma Twitch tem uma reputação estabelecida há muito tempo como plataforma de streaming de vídeo, mas também é imensamente popular entre aspirantes a DJs que esperam para mostrar seu talento. A transmissão no Twitch pode ajudá-lo a aumentar sua confiança, bem como a estabelecer sua marca e reputação na comunidade. Você também pode usar a plataforma para encontrar criativos com os quais colaborar e expandir seu alcance geral. O que é particularmente bom sobre o Twitch é que, ao contrário de plataformas como Facebook, Instagram ou YouTube, ele permite que você transmita qualquer música que desejar – independentemente de violar direitos autorais. A plataforma prospera com conteúdo como este!

Além das redes sociais, construir um site profissional ou uma página de artista pode ser valioso para sua marca. Mesmo na era das redes sociais, ter um site funcional é essencial para ser visto como um artista sério e autêntico. Com ferramentas como as Artist Pages da iMusician, você pode criar um site de artista profissional em apenas alguns minutos! E o melhor: você não precisa de nenhuma habilidade anterior para construir um site! É fácil, rápido e tem o design mais elegante!

Por último, mas não menos importante, envie seus mixes e demos para plataformas como SoundCloud ou Mixcloud, com 76 milhões e 20 milhões mensais os usuários, respectivamente, podem atrair uma atenção sem precedentes. Você também pode interligá-los em sua mídia social e na página do artista para aumentar sua visibilidade e promovê-los melhor.

E isso encerra o guia ‘como se tornar um DJ’! Estabelecer uma carreira próspera e duradoura nesta área pode apresentar seus obstáculos, mas garantimos que se ser DJ é o seu sonho, o esforço e a dedicação que você coloca nisso (espero que apenas suor e sem lágrimas) valerão a pena.

Você achou nosso guia útil? Explore mais conteúdo de música eletrônica em nosso blog, para se aprofundar na indústria e continuar avançando em sua jornada musical!