Come Diventare un/una DJ per Principianti: La Guida Definitiva

Un disc jockey, abbreviato tradizionalmente come DJ, è un artista/una artista che cura e performa musica pre-registrata per un pubblico. Il loro lavoro è più impegnativo del semplice suonare tracce registrate da altri artisti e artiste. Sono responsabili della selezione accurata, del mixaggio, della fusione e della presentazione di un set musicale eccezionale che soddisfi le aspettative del pubblico.

I DJ hanno solitamente una conoscenza approfondita dei generi musicali e della composizione, che li aiuta a mixare le tracce in modo fluido. Inoltre, hanno una libreria musicale estesa ed eclettica e sono considerati maestri/maestre della selezione musicale. C'è ancora di più nell'essere un DJ che possedere una vasta collezione musicale e la capacità di mixare tracce. Per avere successo, un buon DJ deve avere una dedizione devota al mestiere, essere creativo/creativa, tecnicamente abile e capace di leggere il pubblico.

I DJ usano comunemente una varietà di attrezzature audio, come giradischi, mixer audio con crossfader, controller DJ e software digitali per mixare tracce, eseguire transizioni dinamiche e innovative tra le canzoni e mantenere un'atmosfera vibrante e animata nel luogo (club, festa, ecc.). In generale, svolgono un ruolo importante nel mondo della musica, in particolare nella scena notturna, e sono responsabili di mantenere viva la pista da ballo.

La terminologia musicale può a volte essere complicata. Ad esempio, i termini DJ e produttore/produttrice musicale sono spesso usati in modo intercambiabile. Tuttavia, nel mondo del DJing in particolare, entrambi i termini hanno una definizione piuttosto chiara.

Come già sappiamo, un DJ è un professionista/una professionista che fondamentalmente suona musica pre-registrata per un pubblico utilizzando varie attrezzature audio. Sono solitamente più concentrati/e sugli eventi musicali e sull'intrattenimento del pubblico. Alcuni DJ, noti come turntablist, alternano tra due dischi in vinile usando il crossfader. Altri DJ campionano registrazioni preesistenti per creare la propria musica: questi sono talvolta considerati sia DJ che produttori/produttrici musicali.

Coloro che producono musica, d'altra parte, sono profondamente coinvolti negli aspetti creativi e tecnici della realizzazione di una registrazione musicale. Tradizionalmente, il ruolo di un produttore/una produttrice consisteva principalmente nell'assistere e supervisionare artisti/artiste in registrazione e performance, ma oggi sono visti/e come le menti creative e tecniche dietro le quinte.

Passano la maggior parte del tempo in studio, supervisionando le sessioni di registrazione, supervisionando l'ingegneria della registrazione, coordinando l'intero team e processo di produzione, e assicurandosi che l'artista fornisca performance di qualità accettabile. Nei generi popolari, come l'hip-hop o la musica dance, i produttori/produttrici possono anche creare nuova musica campionando tracce pre-registrate. A volte, possono anche svolgere anche il ruolo di DJ, portando le creazioni che hanno prodotto davanti a un pubblico dal vivo.

In generale, non sono necessarie qualifiche o certificazioni specifiche per diventare un/una DJ professionista. Tuttavia, essere un/una DJ non è facile e sicuramente non accade dall'oggi al domani.

Per cominciare, avere un orecchio naturale e un certo talento musicale è essenziale. Inoltre, vorrai sviluppare solide competenze musicali, immergendoti nel mondo della teoria musicale, della produzione e dell'ingegneria. Ci sono vari modi per ampliare le tue conoscenze e migliorare le tue abilità.

Alcuni, forse non pochi, aspiranti DJ intraprendono studi formali, che di solito sono corsi di laurea universitari o formazioni specializzate. Finora, non esiste un programma ufficiale di laurea o post-laurea in DJing. Tuttavia, studi in radiodiffusione, tecnologia musicale, produzione musicale e ingegneria, o radio, possono darti le competenze iniziali necessarie per lavorare con l'audio e l'attrezzatura rispettiva.

Gli svantaggi di perseguire una laurea universitaria e corsi online o in presenza sul DJing sono solitamente i loro alti costi e il lungo tempo necessario per completarli. Per queste ragioni, molti/e DJ si rivolgono a fonti online, in particolare articoli e video tutorial, per acquisire le competenze necessarie.

Si può pensare che per un'esperienza di prima mano, gli aspiranti DJ debbano utilizzare i migliori DAW e imparare attraverso tentativi ed errori. Complessivamente, capire come funziona l'attrezzatura DJ, insieme a padroneggiare l'aspetto musicale, è una competenza necessaria da avere.

Se senti di aver bisogno di una spinta in più per portare il tuo mestiere al livello successivo, considera di fare domanda per la posizione di assistente o stagista (spesso chiamato/a roadie) con un DJ già affermato/una DJ già affermata. Questa esperienza ti darà intuizioni pratiche perfette sugli aspetti creativi, tecnici e commerciali della professione di DJ.

Prima di trasformare la tua passione in una carriera che fa guadagnare da vivere, puoi anche iniziare a fare il DJ presso stazioni radio locali, feste di amici, matrimoni, bar locali o sale eventi. Oppure, come suggerisce il DJ Steve Aoki, "organizza la tua festa, invita i tuoi amici e lascia che tutto accada naturalmente."

Oltre alle competenze musicali e tecniche, potresti dover lavorare sulle tue capacità comunicative e di negoziazione. Imparare a interagire con le persone sarà inestimabile per creare connessioni, fare networking con potenziali partner, datori/datrici di lavoro e altri professionisti e professioniste del settore, e creare set live più personalizzati e focalizzati sul pubblico.

Il panorama del DJing di oggi è certamente vario e offre diverse tipologie di DJ nel settore musicale.

I/Le Radio DJ sono emersi/e insieme alla nascita della radio. Ospitano show live e pre-registrati su stazioni radio tradizionali, satellitari o internet, oltre a playlist in streaming e podcast. Storicamente, i/le Radio DJ sono stati/e considerati/e trendsetter che hanno il potere di influenzare le tendenze attuali, mettere in luce artisti e artiste sconosciuti aiutandoli a sfondare.

Il ruolo attuale del/della Radio DJ commerciale tende più all'hosting che alla pura selezione musicale. Spesso, i/le Radio DJ invitano artisti e artiste, conducono loro interviste, forniscono commenti sulla musica in onda e annunciano e debuttano nuove uscite.

DJ radiofonici famosi includono Howard Stern, Chris Evans, Jo Whiley e Zane Lowe.

I/Le Club DJ si trovano principalmente nei club di musica dance e nei bar, dove intrattengono le folle e performano set che il pubblico desidera. L’abilità del/della Club DJ si vede dalla capacità di leggere la folla e di adattare il proprio ritmo ed energia suonando musica che manterrà le persone sulla pista da ballo in movimento. Tipicamente, i/le Club DJ utilizzano l'attrezzatura fornita dai locali e spesso performano in eventi singoli. Tuttavia, è anche possibile assicurarsi concerti regolari nei bar e club o diventare DJ residenti in locali specifici.

David Guetta, Steve Aoki, Martin Garrix e Armin Van Buuren sono alcuni dei Club DJ più riconosciuti a livello internazionale.

Il ruolo di un/una Wedding DJ è piuttosto semplice — si specializzano nel suonare ai ricevimenti di matrimonio, suonando musica per creare un'atmosfera piacevole, intrattenendo e invitando sulla pista da balla gli/le ospiti. A volte, i/le Wedding DJ sono anche conferenzieri o maestri di cerimonie (MC), presiedendo e ospitando il matrimonio.

I/Le DJ mobili sono intrattenitori/intrattenitrici versatili che non si specializzano in un particolare locale o tipo di evento. La loro forza risiede nella flessibilità e nella capacità di esibirsi ovunque sia richiesto un DJ, che si tratti di eventi privati o aziendali o di matrimoni. Per ottenere questo risultato, i/le DJ mobili di solito devono portare tutta l'attrezzatura necessaria, inclusi un sistema audio professionale, luci e attrezzature per il controllo DJ. A volte, possono essere chiamati/e a ricoprire anche il ruolo di MC per l'evento.

Per spostarsi con successo tra diversi tipi di locali e occasioni, hanno bisogno di una conoscenza musicale generale e di un ampio repertorio musicale che spazia tra vari generi ed epoche musicali. Inoltre, questo tipo di DJing può richiedere un certo livello di forza fisica (e un veicolo adatto) per trasportare, montare e gestire tutta l'attrezzatura.

I/Le DJ mobili sono intrattenitori/intrattenitrici versatili che non si specializzano in un particolare locale o tipo di evento. La loro forza risiede nella flessibilità e nella capacità di esibirsi ovunque sia richiesto un DJ, che si tratti di eventi privati o aziendali o di matrimoni. Per ottenere questo risultato, i/le DJ mobili di solito devono portare tutta l'attrezzatura necessaria, inclusi un sistema audio professionale, luci e attrezzature per il controllo DJ. A volte, possono essere chiamati/e a ricoprire anche il ruolo di MC per l'evento.

Per spostarsi con successo tra diversi tipi di locali e occasioni, hanno bisogno di una conoscenza musicale generale e di un ampio repertorio musicale che spazia tra vari generi ed epoche musicali. Inoltre, questo tipo di DJing può richiedere un certo livello di forza fisica (e un veicolo adatto) per trasportare, montare e gestire tutta l'attrezzatura.

Abbiamo già accennato a questo in precedenza, ma un/a DJ che anche produce è un artista/un'artista che utilizza registrazioni preesistenti per creare la propria musica, come remix, mash-up, re-edit e produzioni originali. Assumono il ruolo di produttore/produttrice in studio per realizzare le loro registrazioni prima di trasmetterle online o salire sul palco e eseguirle davanti a un pubblico dal vivo.

Diventare DJ e produttore/produttrice può essere un'ottima strada per qualcuno/qualcuna che vuole esprimersi musicalmente oltre i confini del DJing tradizionale. Produrre il proprio materiale può anche aiutarti a guadagnare un pubblico più vasto e quindi raggiungere un altro livello di successo.

Produttori/DJ noti/noti includono Tiësto, Skrillex, Marshmello, così come i già menzionati David Guetta e Steve Aoki.

Come abbiamo accennato in precedenza, ci sono attrezzature specifiche che dovrai padroneggiare per avere successo come DJ. Diamo un'occhiata ad alcuni degli strumenti più fondamentali.

Partiamo dalle basi. Possedere un paio di cuffie di alta qualità è indispensabile per ogni DJ. Le cuffie si collegano al jack per cuffie su un controller DJ e permettono al DJ di ascoltare una o più canzoni che stanno suonando contemporaneamente. Pertanto, ti consigliamo di fare un investimento ben informato e scegliere cuffie che siano comode e abbiano una qualità del suono eccellente.

Abbiamo già fatto alcune ricerche per te e selezionato alcune cuffie che sono convenienti ma ben valutate:

• Sennheiser HD 25 — a partire da $149.99

• Beyerdynamic DT 770 PRO — da $169.99

• Pioneer DJ HDJ-CUE1 — da $59.99

• Audio Technica ATH-M50x — da $149.55

• Mackie MC-250 — da $79.99

• Aiaiai TMA-2 DJ — da $200

Un laptop tende ad essere parte dell'attrezzatura quotidiana, quindi è probabile che tu ne abbia già uno e non debba fare un ulteriore investimento. Tuttavia, dovresti prestare attenzione alla velocità del tuo laptop e ad alcuni dei suoi componenti, principalmente la CPU e la RAM.

La CPU, anche chiamata processore centrale, è il processore più importante in un computer, spesso definito il cervello del computer. Gestisce l'esecuzione delle istruzioni di un programma informatico, inclusi input/output (I/O), operazioni aritmetiche, logiche e di controllo. La RAM, d'altra parte, sta per memoria ad accesso casuale ed è responsabile della memorizzazione dei dati di lavoro e del codice macchina. Non siamo certo esperti in informatica, ma in generale, è essenziale assicurarsi che il tuo laptop funzioni senza intoppi in modo da poter eseguire un programma di software DJ a tua scelta.

Un controller DJ è un'attrezzatura davvero magica che renderà il tuo DJing (quasi) un gioco da ragazzi. Questo dispositivo, probabilmente il tipo di deck più comune al giorno d'oggi, viene utilizzato per aiutare i DJ a suonare e mixare la loro musica, lavorando insieme a un software DJ selezionato. Un controller DJ standard include manopole, encoder, jog wheel, pulsanti retroilluminati, fader, touch strip, pad e altri componenti.

I controller DJ sono comunemente prodotti e progettati per funzionare con uno o pochi software DJ autorizzati dal produttore. Poiché la maggior parte dei controller utilizza i protocolli standard MIDI o HID per comunicare con il computer tramite la porta USB, una vasta gamma di programmi software dovrebbe tecnicamente essere in grado di funzionare con essi. Tuttavia, potrebbe richiedere un notevole sforzo far funzionare effettivamente un controller con software non supportati.

La cosa grandiosa dei controller è che sono leggeri, portatili e relativamente facili da manipolare. Queste caratteristiche rendono il dispositivo una scelta eccellente per i principianti del DJ che cercano un modo semplice per ottenere un primo sguardo al mestiere, nonché per DJ da club e mobili che necessitano di attrezzature trasportabili.

I seguenti controller potrebbero valere l'investimento (sì, purtroppo, sono generalmente piuttosto costosi):

• Pioneer DDJ-FLX4 — da $299.99

• Pioneer DDJ-REV1 — da $279.99

• Hercules DJControl Inpulse 500 — da $299.99

Sebbene molti controller DJ oggi includano anche i controlli del mixer — cioè, funzionano come mixer e deck contemporaneamente — puoi anche scegliere di acquistare un mixer DJ individuale. Questo pezzo di attrezzatura ti consente di controllare il volume, l'equalizzazione e altri elementi della tua musica, permettendoti di creare transizioni fluide e giocare con l'espressione e la dinamica dei brani.

I mixer DJ sono principalmente essenziali quando opti per una configurazione hardware che utilizza CDJ o giradischi. Tuttavia, se stai utilizzando una configurazione digitale, molto più comune al giorno d'oggi, un controller DJ normale sarà più che sufficiente!

Nella sua forma più semplice, un programma software DJ ti permette di combinare e mixare due o più tracce individuali per creare una nuova canzone remixata sul tuo computer o dispositivo mobile. Un tipico programma software DJ ha un'interfaccia visiva con due o più deck di riproduzione, crossfader e una vasta gamma di leve, interruttori e controller, inclusi controlli di trasporto e controlli per EQ e gain. Alcuni programmi offrono anche diverse opzioni di campionamento e vari effetti sonori in tempo reale integrati.

In generale, il software DJ è progettato per simulare e sostituire il flusso di lavoro, le funzionalità e gli strumenti offerti da una configurazione DJ tradizionale. Una tale configurazione solitamente contiene deck CDJ, che sono lettori di musica digitale specializzati per DJing, e un mixer DJ. Alternativamente al software DJ, una DAW (digital audio workstation) può anche essere utilizzata per il DJing (ma principalmente per la registrazione e la produzione musicale).

Tra i software DJ più popolari ci sono:

• Serato DJ Pro — perfetto per i turntablist,

• Pioneer DJ RekordBox — una scelta eccellente per DJ intermedi o espert/e

• Ableton Live — principalmente una DAW, consulta la nostra guida definitiva su Ableton Live,

• Native Instruments Traktor Pro — molto user-friendly,

• DJ.studio — davvero buono per i principianti, e

• VirtualDJ — molto ricco di funzionalità e componenti.

Ora che conosci le diverse tipologie di DJ e l'attrezzatura necessaria per diventarlo, vediamo alcuni consigli che ti aiuteranno a iniziare

Un'attrezzatura DJ di alta qualità diventerà la base assoluta della tua carriera da DJ. Un setup professionale può essere costoso — alcuni strumenti e dispositivi più di altri — ma un'attrezzatura di qualità è essenziale per creare mix eccezionali e migliorare le tue abilità di DJing.

Inoltre, esistono attrezzature accessibili ma di ottima qualità, quindi non è necessario spendere migliaia di dollari per acquistare tutto ciò di cui hai bisogno. Se stai appena iniziando, optare per gli strumenti più recenti e costosi non ti avvantaggerà molto. Come ti consigliamo, prima impara, migliora e poi investi in attrezzature più costose.

Quando si tratta di DJing vero e proprio, c'è molto da imparare e quindi molte abilità da perfezionare. Le abilità di DJ includono, ma non sono limitate a, l'uso di un controller, il beatmatching (sincronizzazione di due o più tracce), il mixaggio, l'EQing, il phrasing, la padronanza del software DJ e l'applicazione di scratching e altri effetti sonori. È quindi importante che tu dedichi abbastanza tempo a perfezionare queste abilità.

Secondo Steve Aoki, “la pratica rende perfetti.” Parlando di come ha migliorato le sue abilità di DJ, ha detto: “Semplicemente prendevo i giradischi o i CDJ e un mixer e praticavo nel mio soggiorno. Questa è la soluzione più semplice.”

Un altro DJ, Matthew Goodwin, raccomanda anche di praticare regolarmente le tue abilità. Come dice lui, “La coerenza migliora la fiducia e le competenze.”

Imparare a utilizzare il software DJ è legato al punto precedente. Ogni programma di software DJ include una vasta gamma di applicazioni e funzioni. Per migliorare le tue competenze complessive come DJ, devi naturalmente diventare familiare e a tuo agio con la piattaforma di tua scelta e imparare a usare la maggior parte delle sue funzioni audio in modo efficace.

È essenziale comprendere che il numero di DJ è cresciuto esponenzialmente negli ultimi anni. Questo significa che la concorrenza complessiva nel settore è ai massimi livelli attuali. La domanda, quindi, è: Come ti distingui dalla massa?

Perfezionare le tue competenze è un modo; creare una vasta libreria musicale è un altro. La qualità e la varietà della tua musica possono, in ultima analisi, determinare il tuo successo — o il tuo fallimento. Alcuni potrebbero sostenere che il sovraccarico di musica al giorno d'oggi possa far sentire sopraffatti e persi.

Anche se questo può essere vero, crediamo che i principali servizi di streaming e le piattaforme e negozi elettronici specializzati, come Beatport, Traxsource, SoundCloud e Splice, possano offrirti un'incredibile varietà di tracce e, alla fine, darti il potere di creare un repertorio diversificato e unico.

Al di fuori della musica, è cruciale creare il tuo brand e la tua identità. Questo significa sviluppare un nome, un logo e uno stile visivo autentico e distintivo che rifletta efficacemente il tuo stile musicale e la tua personalità artistica. Questo ti aiuterà a capire meglio e ad attrarre il pubblico che desideri.

Una volta che la tua identità è stabilita, assicurati che il tuo branding sia coerente su tutti i canali e le piattaforme che hai scelto, sia online che offline. Questo include i profili e i post sui social media, le campagne promozionali, i volantini per eventi, il merchandising, ecc.

Costruire una rete solida e funzionante all'interno dell'industria musicale è fondamentale, indipendentemente dal tipo di artista o professionista della musica che desideri diventare. Conoscere le persone giuste ti permetterà di fare le connessioni giuste, che, alla fine, possono portare a possibilità infinite.

Conoscere i proprietari/le proprietarie di club, i/le promoter e gli/le organizzatori/organizzatrici di matrimoni può aiutarti a ottenere un ingaggio o, nel miglior caso, un 'impiego' regolare e a lungo termine. D'altra parte, incontrare e collaborare con altri DJ e artisti/e può aiutarti ad ampliare la tua portata e a introdurti a nuovi pubblici.

Oltre a dedicare energia al networking, applicare un pò di marketing su te stesso/a è il modo per farti notare, seguire e, infine, utilizzare i tuoi servizi di DJing. Non diremmo che promuovere il tuo lavoro e la tua arte come DJ differisca particolarmente da quello di altri artisti e artiste.

Avere una forte e coerente presenza online, in particolare sui social media, è essenziale, poiché è lì che le persone — ovvero il tuo pubblico — sono generalmente presenti al giorno d'oggi. Con il tuo brand artistico in mente, cerca di creare contenuti coinvolgenti e creativi per piattaforme come Instagram, TikTok, Facebook, YouTube o Twitch. Ricorda che non devi necessariamente utilizzare tutte queste piattaforme: è molto meglio concentrarsi su una o due piattaforme in modo efficace piuttosto che su tutte, ma con meno attenzione.

Instagram e TikTok sono piattaforme eccellenti per creare video brevi. Alcuni contenuti vivaci, coinvolgenti e interattivi che mostrano le tue abilità e il tuo processo creativo o che offrono uno sguardo più personale su di te possono essere esattamente ciò di cui hai bisogno per attrarre followers! Puoi anche caricare foto artistiche, mix brevi, teaser musicali, video degli eventi, sessioni in studio o consigli per DJ.

Molti artisti e artiste affermati ed emergenti creano contenuti affascinanti sui loro social. Ad esempio, il DJ e produttore britannico James Hype condivide una vasta gamma di contenuti. Oltre ai clip e alle riprese dei suoi spettacoli dal vivo, offre preziose intuizioni sul suo percorso come DJ e fornisce consigli e trucchi per aspiranti DJ, rendendolo interessante e piacevole da guardare!

Jennifer Cardini, DJ di Monaco, utilizza i suoi post eleganti su Instagram per offrire ai follower uno sguardo nella sua vita da DJ, mentre promuove i suoi prossimi eventi. Questo approccio attira efficacemente visualizzazioni e interazioni e migliora la promozione delle sue performance dal vivo.

YouTube, d'altra parte, è perfetto per creare tutorial o video delle tue routine. DJ Carlo Etendido eccelle in questo. Sul suo canale con oltre 700k follower, condivide mix, tutorial pieni di consigli utili e recensioni di strumenti e piattaforme per DJ.

La piattaforma di video streaming Twitch ha una lunga reputazione come piattaforma di streaming video, ma è anche immensamente popolare tra i DJ emergenti che desiderano mostrare il loro talento. Streammare su Twitch può aiutarti a costruire la tua fiducia oltre a stabilire il tuo brand e la tua reputazione all'interno della comunità. Puoi anche utilizzare la piattaforma per trovare creativi con cui collaborare ed espandere la tua portata complessiva. La cosa particolarmente fantastica di Twitch è che, a differenza di piattaforme come Facebook, Instagram o YouTube, ti consente di trasmettere qualsiasi musica tu voglia — indipendentemente dal fatto che violi i diritti d'autore. La piattaforma prospera con contenuti come questo!

Oltre ai social media, costruire un sito web professionale o una pagina artista può essere prezioso per il tuo brand. Anche nell'era dei social media, avere un sito web funzionante è essenziale per essere visto come un artista serio e autentico. Con strumenti come Artist Pages di iMusician, puoi creare un sito web professionale per artisti in pochi minuti! E la cosa migliore è che non hai bisogno di alcuna competenza pregressa nella creazione di siti web! È facile, veloce e ha un design elegante!

Infine, ma non meno importante, caricare i tuoi mix e demo su piattaforme come SoundCloud o Mixcloud, che hanno rispettivamente 76 milioni e 20 milioni di utenti mensili, può attirare un’attenzione senza precedenti. Puoi anche collegarli ai tuoi profili su social media e alla tua pagina artista per aumentarne la visibilità e promuoverli al meglio.

E così si conclude la guida su come diventare un/una DJ! Stabilire una carriera di successo e duratura in questo campo può presentare delle sfide, ma ti assicuriamo che se essere un/una DJ è il tuo sogno, l'impegno e la dedizione che ci metterai (speriamo solo sudore e niente lacrime) alla fine ripagheranno.

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