Música electrónica y salud mental

Los EE.UU. y el Reino Unido dominan un porcentaje importante del mercado internacional de la música electrónica y en ambos países las instituciones han mostrado iniciativas para hacer conciencia sobre la salud mental y apoyar y empoderar a los integrantes de la industria. El tema de las luchas y dificultades de la salud mental ha sido una parte importante del debate en toda la industria durante muchos años. Sin embargo, su relevancia se acentuó aún más tras el inicio de la pandemia de Covid-19, que constató un gran aumento de la ansiedad y la depresión, así como de las tasas de suicidio.

En el Reino Unido, en 2019, la Association For Electronic Music (AFEM), en colaboración con Music Managers Forum, Help Musician UK y Music Support, publicó una guía de salud mental para las personas que trabajan en la industria con el objetivo de educar, proporcionar más apoyo y desestigmatizar. Mientras que la AFEM es una organización internacional que representa la voz global de la industria de la música electrónica, Help Musicians UK y Music Support son organizaciones benéficas con sede en el Reino Unido que se centran en los problemas de salud mental dentro de la industria musical.

La guía, que abarca los principales problemas de salud mental, como la ansiedad, la depresión, la falta de sueño o el abuso de alcohol y sustancias, contiene también los contactos clave, en los 25 países en los que la AFEM tiene miembros activos, para quienes necesiten ayuda o se encuentren en una situación de emergencia. El año de la publicación fue bastante significativo para la concienciación de la salud mental dentro de la industria musical y el campo de la música electrónica, recibiendo una gran cantidad de atención en varias conferencias y eventos relacionados con la música, como la Conferencia de Música de Brighton, la Cumbre Internacional de Música en Ibiza (IMS), la ILMC, la Semana Electrónica de París, el Evento de Danza de Ámsterdam, etc. El IMS de Ibiza acogió a muchos ponentes invitados que cubrieron el tema de la salud mental, incluido el padre del difunto DJ y productor sueco de EDM, Avicii, quien se suicidó en el 2018.

En 2020, una organización benéfica, Mind, organizó una campaña y publicó una guía sobre salud mental dirigida a organizaciones y personas que ocupan puestos de liderazgo en la industria de la música electrónica. Dirigida por el actor y comediante inglés Stephen Fry, Mind, entre otras cosas, explica las presiones más relevantes de la industria, comparte las estadísticas sobre los impactos de la pandemia en la salud mental y promueve herramientas para que las organizaciones puedan ayudar a cuidar el bienestar mental de los músicos.

En Estados Unidos, la tienda en línea orientada a la música electrónica Beatport tomó una importante iniciativa para generar consciencia sobre la salud mental en la industria de la música electrónica, lanzando una asociación única, Music Connects US, con la AFEM, Silentmode, How Mental, Tom Middleton y Arigami. Music Connects Us llevó a cabo un estudio exhaustivo entre un número de 140 artistas de música electrónica y de baile, para desestigmatizar una vez más el tema y compartir valiosas historias de aquellos músicos que se enfrentan a problemas de salud mental, especialmente a la depresión. Entre los principales participantes se encuentran Kaskade, Junior Sánchez, Yousef, Sarah Story, Scuba, Ben Rau y Louisahhh.

Sin embargo, la cooperación cubre temas no tan conocidos como la música para el cuidado de la salud y la música funcional (o "música con propósito"), con el objetivo de promover los beneficios y el poder curativo de la música en la lucha contra los problemas de salud mental. La organización apoya en gran medida la idea de que la música, cuyo impacto en la mente, el cuerpo y el comportamiento está biológicamente demostrado, puede ser un importante elemento curativo y apoyar la inteligencia emocional individual.

Aunque trabajar en la industria de la música electrónica puede ser realmente gratificante y ofrece multitud de beneficios y oportunidades, también conlleva muchos retos, presiones y cargas únicas que probablemente influyan negativamente en la salud mental y emocional del músico.

Trasnocharse es característico de casi todos los géneros de música electrónica y cultura de baile. Los eventos de música electrónica, los festivales y las ajetreadas noches de club suelen empezar y terminar tarde, y los agitados horarios de trabajo con plazos ajustados que obligan a los músicos a trabajar muchas horas son también muy típicos del ámbito de la música electrónica.

Un "régimen" de este tipo puede contribuir a la sensación de aislamiento y soledad, lo que provoca más estrés, causando un agotamiento físico/mental y privación del sueño, repercutiendo negativamente en el balance entre el trabajo y la vida privada hasta el punto en el que el músico pierde todo equilibrio. Los artistas independientes de música electrónica también son más propensos a este tipo de escenario si trabajan mayormente solos sin tener a alguien que los controle.

Lo que puede ayudar: Si las circunstancias lo permiten, intenta crear un horario de trabajo diario eficaz con condiciones de trabajo definidas con precisión. Ten muy claro cuándo empezarás y terminarás el trabajo, organiza las tareas diarias pertinentes, presta atención a los descansos regulares e intenta incluir el movimiento físico en el plan (aunque solo sea levantarte y moverte un poco durante tu espacio). Si se aproximan espectáculos y eventos, diseña también un horario para esos días. Establecer unos límites claros entre tu vida profesional y personal puede ayudarte a reducir el estrés general y a establecer una relación más sana con el trabajo que haces (que, en el caso de la música, probablemente también sea tu pasión).

En nuestro artículo sobre los festivales de música electrónica para músicos independientes, hemos mencionado y hablado "sólo" de los mejores ejemplos de este tipo de festivales que se celebran anualmente en todo el mundo. En total, hay cientos de festivales de música electrónica, grandes o pequeños, que se organizan cada año en varios países del mundo. Esto significa que ser un artista de música electrónica incluye probablemente muchos viajes frecuentes. Estos viajes para los festivales, o en general las giras, suelen ser extremadamente aislantes, ya que los músicos suelen ensayar (a menudo solos) durante horas, actuar y volver a las habitaciones de hotel vacías.

Lo que puede ayudar: La socialización se refiere a la necesidad humana natural de hablar y estar rodeado de gente. Por eso es importante hacer un esfuerzo especial para mantenerse conectado y así mantener una vida social sana incluso cuando se está lejos de los sistemas y redes de apoyo. Intenta seguir conociendo físicamente a la gente cuando viajas para hacer espectáculos y conciertos. Si estás de gira y te resulta difícil ver a tus amigos y familiares, no dudes en "reunirte" con ellos por Internet; sobre todo hoy en día, que hay muchos programas y aplicaciones que permiten hacer videollamadas online, como Skype, Zoom, WhatsApp y muchos otros.

La crítica constructiva es una parte esencial de cualquier tipo de carrera que permite al individuo mejorar y hacer los progresos necesarios. Sin embargo, hoy en día, las redes sociales permiten a cualquiera expresar libremente sus puntos de vista y opiniones en cualquier momento, lo que a menudo convierte los comentarios en críticas negativas tóxicas o incluso en acoso. El abuso en línea puede ser extremadamente dañino para la salud mental de cualquier músico, a menudo desencadenando frustración y depresión. Uno puede incluso llegar a ser escéptico con su propia carrera artística y optar por dejar la música.

Lo que puede ayudar: Puede ser más fácil decirlo que hacerlo, pero centrarse en los comentarios positivos y en las críticas constructivas de aquellos que importan es la clave. También es importante recordar y que te recuerden tu calidad como músico y los logros que has obtenido. Enfrentarse a los comentarios negativos puede ser duro y chocante, pero es importante aceptar que puedes no gustar a algunas personas por las razones que tengan (a veces ni siquiera tienen una razón). Recuerda que estar escondido detrás de las pantallas de los ordenadores y trolear en Internet es mucho más fácil que exponer tu música y a ti mismo en el mundo, así que intenta celebrar siempre tu valor, tu afán y tu determinación.

La industria de la música electrónica está muy saturada y, por lo tanto, puede resultar excesivamente competitiva. Aunque es especialmente común en las industrias creativas, el rechazo es algo que tiende a deprimirte, haciéndote sentir cohibido e inseguro sobre tus capacidades como músico. A la larga, esto también puede tener un efecto negativo en tu salud mental.

Lo que puede ayudar: Aceptar que no todo tiene que salir bien es, sin duda, un buen enfoque para empezar. Lo que puedes hacer además es pedir amablemente la opinión de aquellos que te han rechazado, ya sea un productor de EDM o un organizador de eventos. Estos comentarios pueden ayudarte a realizar algunas mejoras o cambios en determinadas áreas, lo que te proporcionará más oportunidades potenciales en el futuro.

Algo que también puede estar relacionado con la alta competencia es la falta de seguridad y estabilidad en la propia carrera, sobre todo para los artistas independientes que trabajan como autónomos. Además de la competencia, también puede haber tendencias siempre cambiantes que pueden hacer que un estilo, género o cultura en particular se queden atrás, incluyendo la música electrónica y la cultura de baile. La inseguridad en el trabajo y la falta de oportunidades profesionales pueden ser muy difíciles de afrontar, sobre todo si provocan tensiones y preocupaciones financieras. Luchar por ganarse la vida como músico siempre será perjudicial para la salud mental.

Lo que puede ayudar: Si trabajas como autónomo, tener una comprensión clara de los procesos y aprender habilidades ajenas a la creación musical, como el marketing, las herramientas administrativas o financieras, puede ayudarte a coordinar tu trabajo como músico y a planificar mejor el futuro. Además, mejorar tus conocimientos empresariales especializados puede ofrecerte oportunidades en distintos campos que bien podrían convertirse en fuentes financieras adicionales para ti y tu carrera musical.

El uso y el abuso del alcohol y de las sustancias es un tema amplio e importante en sí mismo, ya que tiene la capacidad de dañar seriamente tanto la salud mental como la física, y conducir a la dependencia del alcohol, la adicción, además de otros problemas médicos. Los artistas de la industria de la música electrónica son especialmente susceptibles a consumir alcohol y drogas, ya que durante décadas ambos han sido elementos importantes de las culturas del baile y la fiesta (también la cultura "rave"), lo que los hace más disponibles y accesibles. Dado que el alcohol y las drogas están generalmente aceptados en el entorno de trabajo de la música, es aún más fácil que los artistas de la música electrónica los "consuman" de forma regular, considerándolo como una parte habitual del "negocio".

Tanto el alcohol como las drogas también se utilizan habitualmente para combatir el miedo escénico o para ayudar a los músicos a disociarse de sentimientos y dolores negativos, como el estrés, la frustración, el aburrimiento o incluso la falta de sueño. Además, es probable que se utilicen como automedicación para la ansiedad, la depresión y otros trastornos mentales neuropsicológicos.

Lo que puede ayudar: Si sientes que has estado disfrutando de la bebida durante tus actuaciones más de lo habitual o simplemente muchas noches seguidas, intenta tomarte un tiempo de descanso, para sentirte mejor, tanto mental como físicamente. Sin embargo, si en algún momento notas que tu consumo de alcohol (y drogas) se está convirtiendo en un problema, no dudes en buscar ayuda profesional inmediatamente.

Independientemente de si tiene problemas de salud mental o no, cuidar de tu salud mental a diario es esencial para mantener una mente y un cuerpo sanos a largo plazo. En este sentido, si tienes algún problema de salud mental, ¡busca en todo caso la ayuda de un profesional! A continuación, te presentamos algunas herramientas que pueden ayudarte a cuidar tu bienestar mental.

Aunque hay factores que generalmente tienden a tener un impacto negativo en tu salud mental, cada quien puede encontrar diferentes cosas más o menos disparadoras en su vida. Saber qué es lo que provoca angustia en tu mente y en tu cuerpo, haciéndote sentir estresado, ansioso y abrumado, puede ayudarte a encontrar formas de evitar y gestionar eficazmente tus detonantes.

El autoconocimiento suele ser beneficioso a la hora de buscar las cosas que te disparan o, por el contrario, te hacen sentir bien. Actividades como la lectura, la redacción de un diario (o cualquier tipo de escritura creativa y expresiva) o el asesoramiento y la terapia pueden ayudarte a ser más consciente de ti mismo.

Algo que está estrechamente relacionado con el autoconocimiento es la aptitud mental, que se refiere al proceso de ejercitar (diariamente) la mente y desarrollar habilidades y prácticas que te ayuden a mejorar y mantener un estado de bienestar óptimo y estable. En otras palabras, a través de diversos ejercicios, el entrenamiento mental debe tener como objetivo hacerte más fuerte mentalmente mientras tomas conciencia de cómo piensas, sientes y te comportas. Como resultado, es más probable que respondas mejor a tus factores desencadenantes o que gestiones situaciones desafiantes e incómodas, siendo menos propenso a sufrir problemas de salud mental o lesiones emocionales. Es como ir al gimnasio, pero ejercitando el cerebro en lugar de los glúteos, cuádriceps, brazos o espalda.

Aunque el entrenamiento mental no está aquí para ayudarte a afrontar y curar problemas graves de salud mental, puede mejorar tu salud mental a largo plazo y fortalecerla. Es algo que puedes hacer a diario (aunque sólo sean 15 minutos al día) a través de una variedad de ejercicios cerebrales, como juegos, rompecabezas o aplicaciones de entrenamiento cerebral, disponibles en ordenadores y teléfonos. Además, ejercitar la atención plena y aprender a meditar, por extraño que parezca, se considera una de las formas más importantes de practicar la fortaleza mental.

Puedes consultar el sitio web y las redes sociales de Wondermind, una empresa y ecosistema de fitness mental, cofundada por la actriz y cantante Selena Gómez, que ofrece consejos y orientación aprobados por expertos, a través de contenidos en su mayoría entretenidos, sobre cómo mejorar tu bienestar mental de forma regular.

El fortalecimiento mental va de la mano de la actividad física. Ser un artista de música electrónica puede significar a menudo que se pase mucho tiempo frente al ordenador, escribiendo, grabando, mezclando y masterizando tu música. Incluir el ejercicio físico en tu rutina diaria, aunque sea "sólo" salir a dar un paseo, puede ayudarte a sentirte mejor y más conectado con tu entorno y a mejorar tu estado de ánimo.

La música funcional es algo que hemos mencionado anteriormente y se refiere a un tipo de música que tiene un propósito más especial y particular. Apoya la idea de que la música en sí misma puede funcionar como un elemento curativo con impactos positivos en tu salud mental. Esto se debe a que la música está relacionada con la liberación de las emociones y es conocida como un facilitador de la transformación del estado de ánimo y un regulador del mismo. En general, se sabe que el sonido es el único sentido que puede involucrar plenamente a todas las partes del cerebro.

Por lo tanto, la música se considera una herramienta poderosa y fácil que puede tener un impacto valioso en la salud mental de uno y es incluso una forma efectiva de terapia que puede estimular la mente, motivar y emocionar. La música también proporciona beneficios positivos para el alivio del estrés y la salud en general, mejorando la respiración y creando cambios en los generadores de estrés. Por eso es especialmente recomendable combinar la reproducción y la escucha de música con la meditación y el trabajo respiratorio, útil sobre todo contra la ansiedad.

Hemos hablado de las formas y herramientas que los músicos pueden poner en práctica para cuidar y mejorar su salud mental. Sin embargo, los sellos independientes y, en particular, los gerentes y otras personas en posiciones de liderazgo pueden tomar medidas para generar consciencia y apoyar el bienestar mental de sus músicos y otros empleados en toda la organización.

En primer lugar, los directivos de las discográficas, los jefes de línea y los directores de artistas deberían dar ejemplo de hábitos de trabajo más saludables, insistir en la importancia de tomarse un espacio regular y relajarse, y animar a los músicos a establecer límites en su trabajo. En segundo lugar, lo que pueden hacer es apoyar la conexión con sus amigos y seres queridos cuando viajan, animándoles a que organicen algún tiempo para una reunión o una videollamada online. Sin embargo, lo más importante es que, en caso de emergencias de salud mental, los directores hagan hincapié en la importancia de acudir a la salud profesional y médica o a los servicios de organizaciones especializadas (por ejemplo, en caso de adicción a sustancias o dependencia del alcohol), aunque sea a costa de cancelar la gira o de que los artistas simplemente se tomen un tiempo libre.

Aunque la salud mental (y también la física) de los músicos y empleados de toda la industria de música electrónica supera la importancia de ganar dinero y ser rentable, es algo que puede influir mucho en la rentabilidad de las empresas del sector, como las compañías discográficas y los sellos. Sólo en el Reino Unido, una mala salud mental cuesta a los empresarios en general hasta 45.000 millones de libras cada año.

Como defiende la AFEM, al igual que hay empleados formados en primeros auxilios para la salud física, cada empresa de la industria de la música electrónica debería tener también al menos un personal formado en primeros auxilios para la salud mental, lo que ayudaría a desestigmatizar el tema y a proporcionar apoyo y ayuda cuando sea necesario.