Musica elettronica e benessere mentale

Gli Stati Uniti e il Regno Unito dominano una percentuale importante del mercato internazionale della musica elettronica e, in entrambi i paesi, le istituzioni hanno avviato iniziative sia per sensibilizzare l'opinione pubblica sul tema della salute mentale sia per sostenere e responsabilizzare le persone che lavorano nel settore. Il tema delle lotte e delle difficoltà legate alla salute mentale in musica è stato oggetto di discussione per molti anni. Tuttavia, la sua rilevanza è diventata ancora più evidente dopo l'inizio della pandemia da Covid-19, che ha registrato un forte aumento dell'ansia e della depressione, nonché dei tassi di suicidio.

Nel Regno Unito, nel 2019, l'Association For Electronic Music (AFEM), in collaborazione con Music Managers Forum, Help Musician UK e Music Support, ha pubblicato una guida sulla salute mentale per chi lavora nel settore con l'obiettivo di educare, fornire ulteriore supporto e destigmatizzare il concetto. Mentre l'AFEM è un'organizzazione internazionale che rappresenta la voce globale dell'industria della musica elettronica, Help Musicians UK e Music Support sono associazioni di beneficenza con sede nel Regno Unito che si occupano di problemi di salute mentale nell'industria musicale.

La guida, che copre i principali problemi di salute mentale come ansia, depressione, mancanza di sonno, abuso di alcol e sostanze, contiene anche i principali contatti, in tutti i 25 paesi in cui l'AFEM ha membri attivi, per chi ha bisogno di aiuto o si trova in una situazione di emergenza. L'anno di pubblicazione della guida è stato piuttosto significativo per la consapevolezza della salute mentale nell'industria musicale e nel campo della musica elettronica, ricevendo una grande attenzione in varie conferenze ed eventi legati alla musica, come la Brighton Music Conference, l'International Music Summit di Ibiza (IMS), l'ILMC, la Paris Electronic Week, l'Amsterdam Dance Event, etc. L'IMS di Ibiza ha ospitato molti/e ospiti che hanno trattato il tema della salute mentale, tra cui il padre del defunto DJ e produttore EDM svedese Avicii, morto suicida nel 2018.

Nel 2020, un'organizzazione benefica di nome Mind, ha organizzato una campagna e pubblicato una guida sulla salute mentale rivolta alle organizzazioni e alle persone che occupano posizioni di leadership nell'industria della musica elettronica. Diretta dall'attore e comico inglese Stephen Fry, Mind spiega soprattutto le pressioni più rilevanti del settore, condivide le statistiche sull'impatto della pandemia sulla salute mentale e promuove strumenti per aiutare le organizzazioni a prendersi cura del benessere mentale di musicisti e musiciste.

Negli Stati Uniti, il negozio online di musica elettronica Beatport, ha intrapreso un'importante iniziativa per sensibilizzare l'industria della musica elettronica sul tema della salute mentale, lanciando una partnership unica, Music Connects US, con AFEM, Silentmode, How Mental, Tom Middleton e Arigami. Music Connects Us ha condotto uno studio completo su 140 artisti/e di musica elettronica e dance, per destigmatizzare ancora una volta l'argomento e condividere le storie di quelle persone che affrontano problemi di salute mentale, in particolare la depressione. Tra i partecipanti principali figurano Kaskade, Junior Sanchez, Yousef, Sarah Story, Scuba, Ben Rau e Louisahhh.

Tuttavia, la collaborazione si estende anche ai temi non molto discussi come il benessere in musica e musica funzionale (o "musica con uno scopo"), con l'obiettivo di promuovere i benefici e il potere curativo della musica nella lotta ai problemi di salute mentale. L'organizzazione sostiene principalmente l'idea che la musica - è stato biologicamente dimostrato avere un impatto sulla nostra mente, corpo e comportamento - possa essere un importante elemento di guarigione e sostenere l'intelligenza emotiva individuale.

Sebbene lavorare nell'industria della musica elettronica sia davvero gratificante e offra numerosi vantaggi e opportunità, comporta anche molte sfide, pressioni e oneri unici che possono influenzare negativamente la salute mentale ed emotiva delle persone coinvolte.

Le notti in bianco sono caratteristiche di quasi tutti i generi di musica elettronica e della cultura dance. Gli eventi di musica elettronica, i festival e le affollate serate nei club di solito iniziano e finiscono tardi e i programmi di lavoro frenetici con scadenze strette che richiedono di lavorare a lungo sono anch'essi tipici del settore della musica elettronica.

Un tale "regime" può contribuire a creare un senso di isolamento e solitudine, che porta a un maggiore stress, causando sia un regolare esaurimento fisico e mentale che la privazione del sonno. Questo influisce negativamente sull'equilibrio tra lavoro e vita privata fino al punto in cui si perde l’orientamento. Anche gli artisti e le artiste indipendenti di musica elettronica sono più esposti/e a questo tipo di scenario se lavorano per lo più da soli/e senza controlli alcuni.

Cosa può aiutare: se le circostanze lo consentono, prova a creare un programma di lavoro giornaliero efficace con condizioni di lavoro ben definite. Definisci data di inizio e di fine lavori, organizza le attività giornaliere pertinenti, concediti pause regolari e cerca di fare attività fisica (basterà anche solo alzarsi e muoversi un po’ durante le pause). Se ci sono spettacoli ed eventi in programma, includili nel programma! Stabilire dei confini chiari tra la vita professionale e quella personale può aiutare a ridurre lo stress generale e a stabilire un rapporto più sano con il lavoro che svolgi (che, nel caso della musica, è molto probabilmente anche la tua passione).

Nel nostro articolo sui festival di musica elettronica per musicisti e musiciste indipendenti, abbiamo citato e parlato “solo” dei migliori esempi di festival di questo tipo che si svolgono annualmente in tutto il mondo. In totale, sono centinaia i festival di musica elettronica, grandi o piccoli, organizzati ogni anno in vari paesi del mondo. Ciò significa che essere un artista di musica elettronica comporta probabilmente molti viaggi frequenti. Questi spostamenti per i festival, o in generale per le tournée, tendono a essere estremamente isolanti: i musicisti e le musiciste possono esercitarsi (spesso da soli) per ore, esibirsi e poi tornare in stanze d'albergo vuote.

Cosa può aiutare: La socializzazione si riferisce al naturale bisogno umano di parlare e di stare in mezzo alla gente. È quindi importante fare uno sforzo particolare per nutrire i rapporti e mantenere una vita sociale sana anche quando si è lontani/e dai propri sistemi e reti di supporto. Cerca di incontrare fisicamente le persone quando sei in viaggio per spettacoli e concerti. Se sei in tournée ed è difficile incontrare persone a te care, non esitare a "incontrarle" online - al giorno d'oggi, ci sono molti programmi e applicazioni che permettono di effettuare videochiamate online, come Skype, Zoom, WhatsApp e molti altri.

Le critiche costruttive sono una parte essenziale di qualsiasi tipo di carriera e consentono alle persone di migliorare e fare i progressi necessari. Tuttavia, al giorno d'oggi, i social media permettono a chiunque di esprimere liberamente i propri punti di vista e le proprie opinioni in qualsiasi momento, trasformando spesso i feedback in critiche negative tossiche o addirittura in bullismo. Questo tipo di abuso online può essere estremamente dannoso per la salute mentale di chi fa musica, scatenando spesso frustrazione e depressione. Si può persino arrivare a dubitare sulla propria carriera artistica e a scegliere di abbandonare la musica.

Cosa può aiutare: Può essere più facile a dirsi che a farsi, ma è fondamentale concentrarsi sui feedback positivi e sulle critiche costruttive di chi conta. È anche importante ricordare e farsi ricordare le proprie qualità e i risultati ottenuti. Elaborare un feedback negativo può essere duro e scioccante, ma è importante accettare che ad alcune persone non piaci (e a volte non esiste nemmeno un motivo). Ricorda che nascondersi dietro gli schermi dei computer e trollare su internet è molto più facile che esporre se stessi/e e la propria musica al mondo, quindi cerca sempre di celebrare il tuo coraggio, la tua voglia di fare e la tua determinazione.

Il settore della musica elettronica è altamente saturo da sembrare eccessivamente competitivo. Sebbene sia un fenomeno particolarmente comune nelle industrie creative, il rifiuto tende a deprimere chi lo riceve, facendo sentire in colpa gli/le artisti/e e le loro capacità. sentire in colpa e insicuro/a delle tue capacità di musicista. A lungo andare, questo può avere un effetto negativo anche sulla salute mentale.

Cosa può aiutare: Accettare che non tutto deve funzionare è sicuramente un buon approccio per iniziare. Inoltre, puoi chiedere gentilmente un feedback a coloro che ti hanno rifiutato, che si tratti di un produttore EDM o di un organizzatrice di eventi.he si tratti di un produttore EDM o di un organizzatore di eventi. Questo feedback può aiutarti ad apportare miglioramenti o cambiamenti in particolari aree, offrendoti più opportunità in futuro.

Un altro aspetto che può essere collegato all'elevata concorrenza è la mancanza di sicurezza e stabilità nella propria carriera, in particolare per artisti e artiste indipendenti che lavorano come freelance. Oltre alla concorrenza, ci possono essere anche tendenze in continua evoluzione che possono far sì che un particolare stile, genere o cultura, tra cui la musica elettronica e la cultura dance, rimanga indietro. L'insicurezza del proprio lavoro e la mancanza di opportunità professionali possono essere estremamente difficili da affrontare, soprattutto se causano tensioni e preoccupazioni finanziarie. Lottare per guadagnarsi da vivere come musicista danneggia sempre la salute mentale.

Cosa può aiutare: se lavori come freelance, avere una chiara comprensione dei processi e apprendere competenze al di fuori della creazione musicale, come il marketing, le competenze amministrative o finanziarie, può aiutarti a coordinare il tuo lavoro di musicista e a pianificare meglio il futuro. Inoltre, migliorare le tue competenze commerciali specialistiche può offrirti opportunità in diversi settori che potrebbero diventare ulteriori fonti di finanziamento per te e per la tua carriera musicale.

L'uso e l'abuso di alcol e sostanze è un argomento ampio e importante di per sé, in quanto ha la capacità di danneggiare seriamente la salute mentale e fisica di una persona e di portare alla dipendenza e ad altri problemi medici. Gli artisti e le artiste di musica elettronica sono particolarmente suscettibili all'uso di alcol e droghe, in quanto questi due elementi sono stati per decenni elementi significativi della cultura dance e dei party (anche della cultura "rave"), rendendoli più disponibili e accessibili. Poiché l'alcol e le droghe sono generalmente accettati nell'ambiente di "lavoro" della musica, è ancora più facile per gli/le artisti/e di musica elettronica "consumarli" regolarmente, considerandoli parte del "business".

Sia l'alcol che le droghe sono comunemente utilizzati per combattere la paura da palcoscenico o per aiutare i/le musicisti/e a dissociarsi da sentimenti e dolori negativi, come lo stress, la frustrazione, la noia o persino la mancanza di sonno. Inoltre, è probabile che vengano utilizzati come automedicazione per ansia, depressione e altri disturbi mentali neuropsicologici.

Cosa può aiutare: Se durante le tue esibizioni ti sembra di aver bevuto più del solito o per molte sere di seguito, cerca di prenderti una pausa per sentirti meglio, sia mentalmente che fisicamente. Tuttavia, se in qualsiasi momento noti che il tuo consumo di alcol (e di droghe) sta diventando un problema, non esitare a cercare immediatamente aiuto da un/una professionista.

Indipendentemente dal fatto che tu stia lottando o meno con problemi di salute mentale, prendersi cura della propria salute mentale su base quotidiana è essenziale per mantenere una mente e un corpo sani nel lungo periodo. A questo proposito, se hai problemi di salute mentale, rivolgiti in ogni caso ad un/una professionista! Di seguito ti presentiamo alcuni strumenti che possono aiutarti a prenderti cura del tuo benessere mentale.

Sebbene esistano fattori che generalmente tendono ad avere un impatto negativo sulla salute mentale, ogni persona reagisce a proprio modo agli eventi. Sapere che cosa provoca angoscia nella tua mente e nel tuo corpo, facendoti provare stress, ansia e sopraffazione, può aiutarti a trovare il modo di evitare e gestire efficacemente i tuoi fattori scatenanti.

L'autoconsapevolezza è generalmente utile quando si scava nelle cose che mettono di cattivo umore o, al contrario, ti fanno sentire bene. Attività come la lettura, il journaling (o qualsiasi tipo di scrittura creativa ed espressiva), o la consulenza e la terapia possono aiutarti a essere più consapevole di te stesso/stessa.

Un aspetto strettamente legato alla consapevolezza di sé è il fitness mentale, che si riferisce al processo di esercizio (quotidiano) della mente e allo sviluppo di abilità e pratiche che aiutano a migliorare e mantenere uno stato di benessere ottimale e stabile. In altre parole, attraverso vari esercizi, il fitness mentale dovrebbe avere l'obiettivo di renderti mentalmente più forte, diventando consapevole di come pensi, ti senti e ti comporti. Di conseguenza, è più probabile che si riesca a reagire meglio a quei fattori che provocano stress o a gestire le situazioni difficili e scomode, essendo meno incline a soffrire di disturbi mentali o lesioni emotive. È come andare in palestra, ma esercitando il cervello anziché i glutei, i quadricipiti, le braccia o la schiena.

Sebbene il fitness mentale non sia in grado di aiutarti ad affrontare e curare gravi problemi di salute mentale, può migliorare la tua salute mentale a lungo termine e renderla più forte. È qualcosa che si può fare quotidianamente (anche solo 15 minuti al giorno) attraverso una serie di esercizi per il cervello, come giochi, puzzle o applicazioni per l'allenamento del cervello, disponibili su computer e telefoni. Inoltre, esercitare la consapevolezza e imparare a meditare, per quanto possa sembrare strano, è considerato uno dei modi più importanti per praticare il fitness mentale.

È possibile consultare il sito web e i social media di Wondermind, un'azienda ed ecosistema di fitness mentale, co-fondata dall'attrice e cantante Selena Gomez, che fornisce regolarmente consigli e indicazioni approvati da esperti/e, attraverso contenuti per lo più divertenti, su come migliorare il proprio benessere mentale.

La forma mentale va di pari passo con quella fisica. Essere un/un’artista di musica elettronica significa spesso passare molto tempo davanti al computer, a scrivere, registrare, mixare e masterizzare la propria musica. Includere l'esercizio fisico nella tua routine quotidiana, anche se si tratta "solo" di uscire per una passeggiata, può aiutarti a sentirti meglio e più connesso/a con l'ambiente e a migliorare il tuo umore.

La musica funzionale, di cui abbiamo parlato in precedenza, si riferisce a un tipo di musica che ha uno scopo più speciale e particolare. Sostiene l'idea che la musica stessa possa funzionare come elemento curativo con impatti positivi sulla salute mentale. Questo perché la musica è collegata al rilascio di emozioni ed è nota per facilitare la trasformazione e regolazione dell'umore. In generale, il suono è noto per essere l'unico senso in grado di coinvolgere pienamente tutte le parti del cervello.

La musica è quindi considerata uno strumento potente e facile da usare che può avere un impatto prezioso sulla salute mentale di una persona ed è persino una forma efficace di terapia in grado di stimolare la mente, motivare ed emozionare. La musica offre anche benefici per la riduzione dello stress e per la salute in generale, migliorando la respirazione e creando altre migliorie che non causano stress. È quindi particolarmente consigliato combinare la riproduzione e l'ascolto di musica con la meditazione e il lavoro di respirazione, utile soprattutto contro l'ansia.

Abbiamo parlato dei modi e degli strumenti per migliorare la propria salute mentale. Tuttavia, le etichette indipendenti e in particolare i/le manager e le altre persone che occupano posizioni di leadership possono agire per sensibilizzare e sostenere il benessere mentale dei/delle loro musicisti/e e delle altre persone che lavorano per l’organizzazione.

In primo luogo, i/le dirigenti delle etichette, i/le manager e degli/delle artisti/e dovrebbero dare l'esempio con abitudini lavorative più sane, sottolineare l'importanza di prendersi regolarmente delle pause e di rilassarsi e incoraggiare i/le musicisti/e a stabilire dei limiti quando si tratta del loro lavoro. In secondo luogo, possono sostenere i legami affettivi quando sono in viaggio, incoraggiandoli a organizzare una riunione o una videochiamata online. Soprattutto, però, in caso di emergenze di salute mentale, i/le manager dovrebbero sottolineare l'importanza di rivolgersi a professionisti/e e medici o ai servizi di organizzazioni specializzate (ad esempio, in caso di dipendenza da sostanze o da alcol), anche a costo di cancellare il tour o di far prendere agli artisti un periodo di riposo.

Sebbene la salute mentale (così come quella fisica) nella musica elettronica superi l'importanza di fare soldii, è un aspetto che può effettivamente influenzare fortemente la redditività delle attività rilevanti per il settore, come le case discografiche e le etichette. Solo nel Regno Unito, una cattiva salute mentale costa i datori e datrici di lavoro fino a 45 miliardi di sterline all'anno.

Come sostiene l'AFEM, così come esistono dipendenti formati/e al primo soccorso per la salute fisica, anche ogni azienda del settore della musica elettronica dovrebbe avere almeno un/una dipendente formato/a al primo soccorso per la salute mentale, che contribuirebbe ulteriormente a destigmatizzare l'argomento e a fornire sostegno e aiuto in caso di necessità.