My Expansive Awareness

Estamos hablando de la psicodelia, y lo que está claro es que vivimos y disfrutamos un momento en el que cada vez se hace más música con estos tintes y esta palabra se puede leer en el título de multitud de festivales y eventos. En lo que respecta a España, sin lugar a dudas My Expansive Awareness son una de las caras más visibles y activas de este movimiento hoy en día. Y no sólo como banda, ya que con su sello y promotora Analog Love dan vida a la escena musical de su ciudad Zaragoza y también Madrid y materializan las propuestas más interesantes de la psicodelia ibérica en vinilo. Con motivo de la reciente publicación de su primer 7”, distribuido en digital por iMusician, tenemos el placer de hablar con esta multifacética banda que emanan psicodelia por sus cuatro costados.

1/ En todos los géneros musicales siempre hay copias de copias y bandas que más allá de buscar un sonido único, se limitan a sonar igual que otros. Este no es vuestro caso, ya que, a pesar de tener influencias de bandas de hace medio siglo, tenéis un sonido fresco y con una personalidad propia. ¿Cuáles creéis que es lo que os diferencia de otros grupos? ¿Qué aporte personal diríais que realizáis a la música o la escena donde os movéis?

Intentamos hacer algo especial, algo nuestro que a la vez sea de todos, pero no hay libros que enseñen a hacer eso… ¿Quiénes somos? ¿Por qué somos? ¿Qué queremos? Quizá, lo que nos diferencia de otros grupos son nuestras canciones y el hecho de que las hayamos hecho nosotros y no otras personas. Puede que esto no se entienda muy bien pero lo que queremos decir es que nosotros plasmamos en la música nuestras propias experiencias y emociones, partiendo de todo lo que hemos escuchado y aprendido durante los años e intentando ir más allá de lo evidente y superficial. De todas formas, aún tenemos mucho que recorrer para encontrar nuestro verdadero y auténtico sonido, si es que eso es posible…

2/ El single que habéis publicado esta semana lo grabasteis completamente en analógico y también se puede adquirir en 7”. ¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Habéis notado una diferencia sustanciosa en el sonido logrado y el proceso de grabación? ¿Ha tenido algún efecto en las composiciones?

En las composiciones no ha tenido ningún efecto ya que los temas los hicimos antes de ir al estudio, incluso antes de saber ni si quiera que grabaríamos de ese modo. La experiencia ha sido muy positiva y enriquecedora ya que de alguna manera es como vivir el proceso de grabación de una forma más artesana, con máquinas, válvulas, cables, botones, cintas, ruidos… Es todo más real y encima suena de maravilla. Repetiremos seguro.

3/ Con Analog Love, ya habéis cosechado exitosamente dos campañas de crowdfunding. ¿Tenéis pensado volverlo a hacer para próximos discos? ¿Qué consejos les daríais a un grupo o sello que quisiera financiar un disco así?

No llevamos idea de volver a hacer un crowdfunding próximamente, para no saturar a la gente. De todas formas, es una manera maravillosa de financiación ya que permite a la gente implicarse más directamente en un disco o proyecto, sintiéndose parte de él y aportado su granito de arena para que llegue a realizarse. Para un grupo o sello también es muy positivo ya que no hay riesgo económico y ves como la gente te apoya y ayuda, y eso siempre es bueno.

4/ Analog Love también os dedicáis a la promoción de conciertos y del Zaragoza Psych Fest, que ya lleva 3 ediciones. ¿Ha sido un factor importante a la hora de daros impulso como banda? ¿Os veis haciendo el festival muchos años más, o creéis que la ola psicodélica puede perder fuerza en unos años y este acabe abarcando un espectro más amplio?

Desde luego que una cosa ayuda a la otra. El hacer de promotores y conocer grupos, otros promotores y salas ayuda a luego poder mover el grupo y a que salgan cosas con la gente con la que ya has trabajado y te has entendido bien. De todas formas, tampoco es garantía de nada.

Nos vemos con el Zaragoza Psych Fest muchos años, si, pero es muy probable que a medida que crezcamos también ampliemos un poco el abanico de estilos, aunque siempre manteniendo la esencia de espíritu libre, agitación de conciencias y experimentación, que caracteriza la psicodelia.

5/ A pesar de popularizarse con el rock y el pop décadas atrás, la psicodelia abarca multitud de géneros y más que un estilo musical se puede considerar un sonido que impregna a estos. Para vosotros, ¿cuáles son las características de ese sonido que hace que se le pueda poner la etiqueta de psicodelia a un género?

Podríamos decir que para nosotros la psicodelia es toda música (y arte) que juega y experimenta con los sonidos, las texturas y las atmósferas para intentar ir más allá de lo evidente y transportarte a otras realidades. Para nosotros, la psicodelia tiene un carácter introspectivo-místico-espiritual fundamental. Así como otras músicas buscan divertir o hacer bailar, la psicodelia transciende todo eso y se adentra en los misterios del universo y la mente humana. También entendemos que el cuestionamiento de lo establecido y la necesidad de búsqueda de algo diferente y mejor, es otro pilar de esta música y forma de entender el mundo.

6/ Más allá de lo musical, muchos consideran que la psicodelia es en esencia un replanteamiento de la realidad que vivimos y cómo la percibimos, de la búsqueda de la verdad que hay más allá de nuestros sentidos y de la conexión de unos con otros y de nosotros con el todo. Para vosotros, ¿tiene la palabra psicodelia un sentido más allá de lo puramente musical?

Si, la psicodelia no solo es música o arte… La psicodelia es, como muy bien dices, una forma de entender el mundo, el ser humano, la naturaleza y la realidad en su conjunto. Es darse cuenta que las cosas pueden ser de muchas maneras, que no hay verdades absolutas y que la experimentación y la creatividad abren puertas maravillosas que jamás habrías imaginado que existían. La psicodelia es ver puertas donde otros ven muros, es ver la belleza dentro de la oscuridad y saber apreciar lo hermoso que es el tronco de un árbol.

7/ Tanto de publicaciones como de conciertos lleváis una actividad frenética desde vuestros comienzos y ya habéis tocado en multitud de salas, festivales y varios países. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia en directo que más os ha marcado? ¿Soñáis con algún escenario o lugar en donde os gustaría tocar?

La verdad que tenemos muchos recuerdos maravillosos de conciertos de todo tipo… En nuestra ciudad, Zaragoza, ha habido unos cuantos especialmente buenos y emotivos y en Madrid también hemos tenido muy buenas experiencias. Pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sería el que dimos en Berlín en Enero de 2015. Era la primera vez que tocábamos fuera de España, y por su puesto en Berlín, y la sala se llenó totalmente, llegando a quedarse incluso gente fuera. El público estuvo muy entregado y disfrutando, el sonido era muy bueno y además esa noche tocamos con Camera, uno de nuestros grupos alemanes preferidos de la actualidad. Increíble todo.

8/ Probablemente os inunde la emoción por formar parte del cartel del Primavera Sound este año. ¿Cómo os sentís y qué expectativas tenéis al respecto? ¿Qué otros conciertos tenéis a la vista?

Estamos muy contentos de formar parte del cartel de un festival de la talla del Primavera Sound. Llevamos asistiendo varios años seguidos como público y hemos disfrutado de conciertos maravillosos allí. Estamos seguros de que va a ser un concierto muy especial y que lo pasaremos en grande. Próximamente tenemos bastante cosas interesantes: el último finde de Abril vamos a tocar a Toulouse y a París, en Mayo estaremos en el festival SOS 4.8 de Murcia y en un festival de Estambul, entre otras cosas, y en Junio ya el Primavera, un concierto en la Sala Sol de Madrid con Kikagaku Moyo y el festival Polifonik Sound.

9/ Si hay alguna banda o estilo que sea distante y ajeno a lo que hacéis y os ha influenciado de una manera u otra para crear vuestra música, ¿cuál es? ¿Tenéis alguna influencia marcada aparte de la meramente musical, como una película o libro?

El blues, ya que es sentimiento puro y tiene una crudeza y una expresividad que le confieren un carácter auténtico y real. Además, es la música de la que prácticamente parten el resto de géneros musicales del siglo XX, así que le debemos mucho al blues. También nos gusta mucho como en este género a partir de una estructura muy básica, primitiva y repetitiva se crean canciones muy variadas y son los arreglos y los pequeños detalles los que van haciendo crecer a la canción. Bob Dylan y David Bowie también habría que mencionarlos por su manera de entender la música y la necesidad constante de reinventarse e ir más allá de sus propios límites. Además de ser grandes compositores de canciones y letras.

En lo literario, escritores como Jack Kerouac o Allen Ginsberg y en general toda la generación beat y su manera de entender el arte y la cultura, siempre nos han resultado inspiradores y fascinantes. Hojas de Hierba de Walt Whitman también podría decirse que es una obra especial para nosotros. También nos gusta mucho Herman Hesse, escritor alemán de finales del siglo XIX y principios del XX, autor de magníficos libros como Siddharta y El Lobo Estepario.

Y en lo cinematográfico habría que mencionar a Woody Allen y su inteligente cine de humor en el que mezcla lo absurdo con el surrealismo y la filosofía existencialista. Jim Jarmush también es un director que nos fascina por la crudeza y originalidad de sus películas.

10/ Y para finalizar, ¿alguna banda o bandas emergentes que os gusten especialmente?

Para destacar el producto nacional diremos Baywaves y Matatigre, por elegir alguno, ya que cada vez nos damos cuenta de la cantidad de bandas de calidad que hay en nuestro país si apagas la televisión y escarbas un poco bajo el cemento…