Le projet Massivan a vu le jour à la fin des années 1990, lorsqu'Ivan Pezzini a commencé à faire des DJ sets et à produire de la musique électronique en Suisse. De formation classique (il a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans), il découvre rapidement d'autres instruments et se lance dans le monde de l'ingénierie du son. Ses vastes connaissances musicales lui permettent de jouer avec différents styles, ce qui l'amène à signer sur différents labels et à faire la tournée des clubs les plus selects d'Europe. Massivan s'est frayé un chemin dans l'industrie indépendante tout en continuant à sortir d'excellents titres, comme le dernier né rafraîchissant et lounge, Moving Grooving, qu'il a récemment sorti via iMusician.
Pourriez-vous nous dire qui est Massivan et nous présenter votre projet musical ?
Je qualifie généralement ma musique d'« éclectique », car on trouve de tout, du jazz à la techno, dans mes productions : tout dépend de ce que je ressens personnellement lorsque je suis assis dans mon studio.
Ces dernières années, j'ai surtout collaboré avec la chanteuse Bea Luna et divers musicien·ne·s du monde entier. Je publie mes productions sur mes deux propres labels : Pmusica y Modest Electronica, l'un pour le downtempo et l'autre pour l'uptempo.
Que pouvez-vous nous dire à propos de votre dernier single Mooving Grooving ? Quelle musique flottait dans votre vie quotidienne lorsque vous l'avez produit ?
Mooving Grooving est né à l'été 2021, avec l'envie de retrouver une vie plus normale que ces deux dernières années. C'est l'une des rares chansons que je chante personnellement (bien qu'avec beaucoup d'effets dans ma voix, haha). Au départ, j'avais joué tous les instruments moi-même, mais lorsque j'ai vu le potentiel de la chanson, j'ai demandé l'aide d'un guitariste, d'un bassiste (les deux instruments ont finalement été joués par Nicolas Fiszman) et d'un pianiste (Philippe De Cock). Les tambours et les percussions sont faits par moi.
Comment se déroule habituellement votre processus de création ?
Je commence généralement par la musique, parfois par la section rythmique et parfois par une mélodie que j'ai en tête. Une fois que j'ai plus ou moins une structure, si je veux ajouter des voix, je laisse Bea chanter (ou je chante moi-même), mais seulement des onomatopées. Ensuite, je coupe et j'assemble les phrases musicales qui me plaisent le plus et je construis une ligne vocale jusqu'à ce que j'obtienne une progression qui me plaît. Puis je commence à écrire le texte, en respectant le rythme et les syllabes. De cette façon, lorsque Bea ou moi enregistrons le texte, ce sont des lignes que nous avons déjà chantées et cela sort plus facilement. Je travaille de cette manière depuis de nombreuses années et c'est celle qui me convient le mieux pour écrire des chansons qui marquent.
Une fois la chanson terminée, je me consacre au mixage, qui peut prendre plus ou moins de temps. Je ne fais jamais le mastering moi-même pour mes chansons. Je les envoie toujours à Dan Suter chez Echochamber à Zurich. Je ne conseillerais pas à un jeune producteur de faire lui-même le mastering de ses chansons, car après les avoir composées, produites et mixées, on perd toute objectivité et il faut chercher une oreille nouvelle.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'être un artiste indépendant, est-ce une voie consciemment choisie et la recommanderiez-vous à d'autres artistes ?
L'indépendance a toujours été très importante pour moi en général, dans tous les aspects de ma vie.
En ce qui concerne la musique, j'ai choisi cette voie tout à fait consciemment après quelques expériences désagréables, après avoir signé des contrats avec des labels au début de ma carrière musicale.
Il existe des aspects positifs et négatifs. D'une part, vous pouvez faire ce que vous voulez, quand vous voulez et comme vous voulez. Mais d'un autre côté, vous ne pouvez pas profiter de la machinerie qu'un grand label peut avoir, comme les fans, la distribution et un budget marketing. En bref, le chemin est plus difficile mais, en même temps, plus libre.
Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la musique, qu'est-ce que ce serait ?
Ugh... question difficile. Bien sûr, ce ne serait pas une mauvaise chose si les revenus par stream versés par Spotify aux artistes augmentaient un peu...
Je ne sais pas, c'est tellement difficile de se démarquer des millions de sorties qui sortent chaque mois... Je ne saurais pas quoi changer pour que ce soit différent. Avec les progrès réalisés par l'industrie musicale, produire à un haut niveau de qualité est devenu presque un jeu et il y a tellement d'artistes qui publient des milliers et des milliers de titres chaque jour. Il est souvent (presque toujours) impossible de faire écouter vos démos à un A&R si vous n'avez pas de fiche. Je ne sais pas, vraiment.
Vous avez un nombre impressionnant de 13 465 auditeurs mensuels sur Spotify, comment s'est déroulé votre parcours sur les plateformes de streaming et de téléchargement ?
Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'auditeurs qui me connaissent encore de l'époque où je jouais en Europe. D'autre part, certains de mes morceaux ont figuré sur diverses compilations de l'Hôtel Costes et du Buddha Bar, à l'époque où l'on fabriquait encore des disques et des CD. Je suis sûr que ces deux labels ont encore beaucoup d'adeptes et qu'ils m'ont aidé en partie à atteindre ces chiffres (qui, honnêtement, ne permettent même pas de payer un dîner par mois).
De quelle manière iMusician vous a-t-il aidé à vous en sortir ?
J'adore iMusician. Je les connais personnellement et les considère comme des amis depuis qu'ils sont nés il y a de nombreuses années à Zurich.
La plateforme est très intuitive et simple, il est très facile de publier un titre ou un album entier avec eux et ils m'ont définitivement aidé à atteindre les milliers d'auditeurs mensuels.
Vous êtes très actif sur les réseaux sociaux, quelle importance ont-ils pour votre carrière ?
La vérité est que je ne les utilise pas autant qu'il y paraît. De nos jours, les médias sociaux sont tout ce qu'il y a de plus important, mais il ne faut pas sous-estimer les performances en direct non plus, à mon avis (ce que, malheureusement, je ne fais pas non plus).
Quel a été le plus grand obstacle que vous avez rencontré depuis vos débuts dans la musique, comment l'avez-vous surmonté et quels conseils donneriez-vous aux autres musiciens qui débutent ?
Le plus grand obstacle a été le temps : ne pas avoir assez de temps à consacrer à la créativité. Quand je vivais seul, j'étais doué pour cela, mais depuis que j'ai fondé une famille, la musique a dû passer au second plan, car je ne peux même pas payer le loyer. J'ai dû consacrer plus de temps à un travail qui me procure un revenu régulier à la fin du mois, ce qui m'a fait perdre beaucoup de temps pour la musique.
J'ai émigré à Formentera il y a 20 ans et, depuis dix ans, j'ai une activité saisonnière sur les îles. Le compromis a été que je travaille maintenant l'été et que je me consacre à la musique l'hiver.
Mon conseil aux musiciens qui débutent est le suivant : donnez tout ce que vous avez, croyez en vous, terminez les chansons que vous commencez et n'oubliez jamais que vous le faites pour l'amour de la musique et non pour l'argent.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment, et quels sont les projets que vous attendez avec impatience dans les mois à venir ?
En ce moment, comme c'est l'hiver, je suis dans la phase de production. Comme chaque hiver, j'ai quelques projets avec Bea Luna et je travaille également sur un EP que j'aimerais sortir en tant que NFT sur la blockchain. Au cours des 4 dernières années, je suis devenu un fan de la technologie blockchain et j'essaie d'être à l'avant-garde de cette révolution technologique.
A partir de Pâques, je manquerai de temps et me concentrerai davantage sur la publication avec iMusician et le travail de la saison.
Merci pour cette opportunité et un gros câlin à tout le monde.