Mit Massivan begann alles in den späten 90er Jahren, als Ivan Pezzini in der Schweiz mit dem Auflegen und Produzieren elektronischer Musik begann. Im Alter von 6 Jahren begann er Geige zu spielen, entdeckte dann bald auch andere Instrumente und fing an sich mit Tontechnik zu beschäftigen.
Sein breit gefächertes musikalisches Wissen hat es ihm ermöglicht, alle Arten von Tanzmusik zu produzieren, was ihm Releases bei verschiedenen Labels und mehrere Tourneen durch Europa eingebracht hat. Seit einiger Zeit auf der Insel Formentera ansässig, geht Massivan seinen eigenen Weg in der Branche und produziert weiterhin, wie zum Beispiel seine neueste Veröffentlichung Moving Grooving, ein erfrischender Downtempo-Groover, der sich perfekt für die Lounge eignet.
Wer ist Massivan? Kannst du uns dein musikalisches Projekt vorstellen?
Ich bezeichne meine Musik gewöhnlich als "elektronisch", da man in meinen Produktionen alles von Jazz bis Techno finden kann: Es hängt alles davon ab, wie ich mich persönlich fühle, wenn ich in meinem Studio sitze.
In den letzten Jahren habe ich hauptsächlich mit der Sängerin Bea Luna und verschiedenen Musiker*innen aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Ich veröffentliche meine Produktionen auf meinen beiden Plattenlabels: Pmusica und Modest Electronica, eines für Downtempo und das andere für Uptempo.
Was kannst du uns über deine neueste Single Moving Grooving erzählen? Welche Musik hat dich inspiriert, als du sie produziert hast?
Mooving Grooving entstand im Sommer 2021, mit dem Wunsch, zu einem normaleren Leben als in den letzten zwei Jahren zurückzukehren. Es ist einer der wenigen Songs, die ich persönlich singe (wenn auch mit vielen Effekten auf der Stimme, haha). Ursprünglich hatte ich alle Instrumente selbst gespielt, aber als ich das Potenzial des Songs erkannte, holte ich mir Hilfe von einem Gitarristen, einem Bassisten (beide Instrumente wurden schließlich von Nicolas Fiszman gespielt) und einem Pianisten (Philippe De Cock). Das Schlagzeug und die Percussions sind von mir.
Kannst du uns einen Einblick in deinen kreativen Prozess geben?
Ich beginne in der Regel mit der Musik, manchmal mit der Rhythmusgruppe und manchmal mit einer Melodie, die ich in meinem Kopf habe. Sobald ich mehr oder weniger eine Struktur habe, lasse ich Bea singen (oder ich singe selbst), aber nur lautmalerisch, nur Vokale und Konsonanten. Dann schneide ich die musikalischen Phrasen aus, die mir am besten gefallen, und baue eine Gesangslinie auf, bis ich eine Progression habe, die mir gefällt.
Dann fange ich an, den Text zu schreiben und achte dabei auf den Rhythmus und die Silben. Wenn Bea oder ich dann den Gesang neu aufnehmen, sind es Zeilen, die wir schon einmal gesungen haben, und es kommt leichter heraus. Ich arbeite seit vielen Jahren auf diese Weise, und es ist die Art und Weise, die für mich am besten funktioniert, um Texte zu schreiben.
Sobald der Song fertig ist, widme ich mich dem Abmischen, was ein wenig oder viel Zeit in Anspruch nehmen kann. Ich mache das Mastering meiner Songs nie selbst. Ich schicke sie immer zu Dan Suter von Echochamber in Zürich. Ich würde keinem jungen Produzenten raten, das Mastering seiner Songs selbst zu machen, da man nach dem Komponieren, Produzieren und Mischen jegliche Objektivität verliert und es ratsam ist, ein frisches Ohr zu suchen.
Was bedeutet es für dich, ein unabhängiger Künstler zu sein? Ist das ein bewusst gewählter Weg, den du anderen Künstler*innen empfehlen würdest?
Unabhängig zu sein, war mir schon immer sehr wichtig, und zwar in allen Bereichen meines Lebens.
In Bezug auf die Musik habe ich diesen Weg ganz bewusst gewählt, nachdem ich zu Beginn meiner Musikkarriere einige eher unangenehme Erfahrungen gemacht hatte, als ich Verträge mit Labels unterschrieb.
Es gibt sowohl positive als auch negative Aspekte. Auf der einen Seite kann man machen, was man will, wann man will und wie man will. Andererseits kann man nicht die Vorteile der Maschinerie nutzen, die ein großes Label hat, wie Fans, Vertrieb und Marketingbudget. Kurz gesagt, der Weg ist schwieriger, aber gleichzeitig auch viel freier.
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Wenn du etwas in der Musikindustrie ändern könntest, was wäre das?
Uff... schwierige Frage. Sicher, es wäre nicht schlecht, wenn Spotify anfangen würde, mehr Tantiemen an Künstler*innen zu zahlen.
Ich weiß nicht, es ist so schwer, unter den Millionen von Veröffentlichungen, die jeden Monat herauskommen, hervorzustechen... Ich wüsste nicht, was ich ändern sollte, damit es anders wird. Mit den Fortschritten, die die Musikindustrie gemacht hat, ist das Produzieren auf einem hohen Qualitätsniveau fast zu einem Spiel geworden, und es gibt so viele Künstler*innen, die jeden Tag Tausende von Tracks veröffentlichen. In vielen Fällen (fast immer) ist es sogar unmöglich für einen A&R, sich deine Demos anzuhören.
Du hast sage und schreibe 13.465 monatliche Hörer*innen auf Spotify. Wie ist deine Reise auf den Streaming- und Download-Plattformen verlaufen?
Ich bin mir sicher, dass es viele Hörer*innen gibt, die mich noch aus der Zeit kennen, als ich als DJ in Europa aufgelegt habe. Andererseits gab es einige meiner Tracks auf verschiedenen Hotel Costes- und Buddha Bar-Compilations, als es noch Platten und CDs gab. Ich bin mir sicher, dass diese beiden Labels immer noch eine große Fangemeinde haben und mir zum Teil geholfen haben, diese Zahlen zu erreichen (die ehrlich gesagt nicht einmal für ein Abendessen im Monat reichen).
Inwiefern hat iMusician Ihnen dabei geholfen, mit ihnen umzugehen?
Ich liebe iMusician. Ich kenne einige der Mitarbeiter persönlich und zähle sie zu meinen Freunden, seit sie vor vielen Jahren in Zürich die Firma gegründet haben.
Die Plattform ist sehr intuitiv und einfach, es ist sehr einfach, einen Track oder ein ganzes Album mit ihnen zu veröffentlichen und sie haben mir sicherlich geholfen, diese Tausende von monatlichen Z zu erreichen.
Wie wir sehen, bist du in den sozialen Netzwerken sehr aktiv. Wie wichtig ist das für deine Karriere?
Die Wahrheit ist, dass ich sie nicht so sehr nutze, wie es scheint. Heutzutage sind die sozialen Netzwerke alles, aber meiner Meinung nach sollten wir auch Live-Auftritte nicht unterschätzen (was ich leider auch nicht tue).
Was war das größte Hindernis, auf das du gestoßen bist, seit du mit der Musik angefangen hast? Wie hast du sie überwunden und was würdest du anderen Musiker*innen raten, die gerade anfangen, sie zu überwinden?
Das größte Hindernis war die Zeit: nicht genug Zeit zu haben, um sich der Kreativität zu widmen. Als ich allein lebte, war ich gut darin, aber seit ich eine Familie gegründet habe, musste die Musik in den Hintergrund treten, da ich nicht einmal die Miete bezahlen kann. Ich musste mehr Zeit für einen Job aufwenden, der mir am Ende des Monats ein festes Einkommen beschert, und das hat viel Zeit von der Musik abgezogen.
Vor zwanzig Jahren bin ich nach Formentera ausgewandert, und in den letzten zehn Jahren hatte ich ein saisonales Geschäft auf den Inseln. Der Kompromiss besteht darin, dass ich jetzt im Sommer arbeite und mich im Winter der Musik widme.
Mein Rat an Musiker*innen, die neu anfangen, wäre folgender: Gib alles, glaube an dich, beende die Songs, die du anfängst, und vergiss nie, dass du es aus Liebe zur Musik und nicht wegen des Geldes tust.
Woran arbeitest du im Moment? Auf welche Projekte freust du dich in den nächsten Monaten?
Im Moment, da es Winter ist, bin ich in der Produktionsphase. Wie jeden Winter habe ich einige Projekte mit Bea Luna und ich arbeite auch an einer EP, die ich als NFT auf der Blockchain veröffentlichen möchte. In den letzten 4 Jahren bin ich ein Fan der Blockchain-Technologie geworden und ich versuche, an der Spitze dieser technologischen Revolution zu stehen.
Ab Ostern wird mir die Zeit ausgehen und ich werde mich mehr auf die Veröffentlichung mit iMusician konzentrieren, da ich die Arbeitssaison auf der Insel beginne.
Vielen Dank für die Gelegenheit und eine herzliche Umarmung an alle.
