Pourquoi votre carrière musicale ne décolle pas ?

La plupart des artistes se lancent dans ce secteur, animé·e·s d'une immense passion pour la musique. Cette passion les motive à travailler dur et à saisir toutes les opportunités qui se présentent à elleux. Au début, tout est nouveau, tout est merveilleux. Même lorsque les choses ne vont pas comme souhaité, iels considèrent chaque revers comme une expérience utile qui pourrait les aider à l'avenir.

Cependant, au fil du temps, leur vie évolue : iels acquièrent de nouvelles responsabilités et se découvrent de nouvelles passions. Ainsi, inévitablement, à mesure que le temps passe, iels consacrent moins de temps à leur musique et peuvent commencer à se décourager. Pourtant, pour bâtir une carrière digne de ce nom, il est essentiel de s’impliquer pleinement dans le processus, avec une réelle détermination.

La bonne nouvelle, c’est que la motivation est cyclique. Parfois, nous sommes plein·e·s d’enthousiasme, et d’autres fois, nous avons envie de tout arrêter. L’essentiel est de comprendre que ces hauts et ces bas sont souvent provoqués par une petite voix intérieure — celle du doute ou de la fatigue — que nous pouvons choisir d’ignorer pour continuer d’avancer dans notre projet artistique.

En résumé, agissez comme si vous étiez déjà au apogée de l’industrie musicale. Travaillez avec régularité, jour après jour, et ne laissez pas vos émotions ou variations de motivation dicter votre implication. Ce qui compte, c’est la cohérence : rester engagé·e même quand l’envie est moins forte. Ne vous laissez pas freiner par l’inaction ou la procrastination.

Identifier clairement votre marque et réussir à la faire connaître est l'une des premières étapes (et l'une des plus difficiles) d'une carrière musicale. Il peut être déroutant, voire un peu inconfortable, de devoir mettre des mots sur qui vous êtes et ce que vous voulez être, mais c'est une tâche vitale que vous devez accomplir.

Vous devez avoir une idée claire de votre marque afin de savoir comment promouvoir votre musique en ligne, quelles opportunités saisir ou refuser et que faire ensuite. Votre image de marque n'est pas seulement le fondement de votre stratégie de marketing, elle est aussi essentielle pour que vos fans et les professionnel·le·s de la musique puissent saisir votre position sur le marché en seulement 10 secondes.

En bref, décidez de votre image de marque le plus rapidement possible si vous voulez que les gens (y compris vous-même) comprennent l'identité de votre carrière musicale.

Oui, les réseaux sociaux peuvent sembler une charge inutile et chronophage. Oui, il faut se mettre en avant et faire preuve, au minimum, d'un peu de narcissisme. Mais maîtriser sa présence en ligne et apprendre à l'utiliser comme un outil pour développer sa carrière et communiquer avec ses fans est l'une des principales différences entre une carrière à peine entamée et une carrière qui décolle à une vitesse fulgurante.

Une présence en ligne optimisée et le renforcement des liens avec votre fanbase attireront également l'attention de la presse, des programmateur·ice·s et des labels. Cela permet également de promouvoir tous les aspects de votre carrière : l'acquisition de fans potentiel·le·s, leur fidélisation, la force de votre projet et sa valeur monétaire. Surtout, gardez toujours à l'esprit que vos fans sont tout pour vous. Apprenez à soigner votre présence en ligne et votre fanbase et votre carrière musicale ne connaîtront plus de limites. Conseil : cela commence par les réseaux sociaux.

On entend souvent dire qu'il est préférable de se concentrer sur le développement d'une fanbase locale avant d'en viser une régionale ou nationale. C'est vrai. Bien qu'internet offre de fantastiques opportunités internationales, je vous recommande de commencer par développer votre présence en ligne au niveau local.

Naturellement, vous rêvez de tournées et pensez probablement qu'une fanbase idéale peut se trouver n'importe où, mais en fin de compte, il y a de nombreux avantages à conquérir votre région d'origine (si vous y êtes encore) et à perfectionner votre art avant de l'exporter ici, là et partout. Et, bien sûr, si vous ne parvenez pas à attirer une foule bruyante et enthousiaste au niveau local, c'est probablement parce que... c'est votre prestation elle-même qui pose un problème.

Filmez vos concerts et soyez objectif·ve quant à votre prestation en direct. Est-elle réellement attrayante ? Est-elle ennuyeuse ? Parlez-vous à votre public ? Interagissez-vous bien avec la foule ? Invitez des ami·e·s et des membres de votre famille et demandez-leur leur avis en toute honnêteté. En fait, même avant le jour J, vous devriez vous pencher sur la façon dont vous vendez votre spectacle. Que faites-vous pour le promouvoir ?

Se contenter de publier sur Facebook "Venez nous voir jouer samedi soir..." ne fonctionnera pas. Pouvez-vous être plus proactif·ve dans votre promotion ? Pouvez-vous la rendre plus personnelle ? Que pouvez-vous faire pour que ce concert soit un événement marquant ? Expérimentez de nouvelles techniques sur scène et en dehors jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne.

La présence sur scène est une chose, mais votre professionnalisme en dehors de la scène en est une autre. Les artistes et les groupes qui ne font pas preuve de respect envers les managers, les ingénieur·e·s, les programmateur·rice·s, les fans, les médias et les autres musicien·ne·s ne peuvent pas s'attendre à percer. Par exemple, vous devez toujours être ponctuel·le et prêt·e à monter sur scène le plus rapidement possible. Ensuite, lorsque vous avez fini de jouer, quittez la scène directement afin de ne pas dépasser le temps qui vous est imparti.

Autre chose : peu importe ce qui s'est passé ou ce que vous pensez, ne dénigrez pas les interprétations et les carrières d'autres artistes musicaux, que ce soit en ligne ou dans la vie réelle. La seule chose que vous accomplirez en faisant cela sera de détruire votre propre réputation et vos chances de travailler avec d'autres artistes ou professionnel·le·s.

Une aventure musicale que vous n'aimez pas connaît-elle le succès ? C'est le public qui décide seul de ce qu'il aime et s'il peut être regrettable de voir d'autres carrières musicales recevoir plus d'attention que la vôtre, cela ne devrait qu'alimenter votre désir de travailler plus dur sur votre propre carrière. Adoptez une attitude professionnelle à tout moment et ne cherchez qu'à vous améliorer plutôt que de vous concentrer sur le dénigrement des autres. Ce comportement ne sera pas toujours évident pour les autres, loin de là. Mais il n'entravera certainement pas votre progression. Il ne s'agit là que d'exemples concrets, mais, d'une manière générale, efforcez-vous de vous comporter de manière professionnelle en toutes circonstances (réseaux sociaux, interviews, scène, coulisses, contacts, etc.)

Avoir des objectifs spécifiques et réalisables vous aidera à avancer dans votre quotidien d'artiste ou de groupe tout en évitant la stagnation. Lorsque je parle d'objectifs, je ne pense pas à des choses vagues comme "devenir célèbre" ou "vivre de ma musique". Certes, vous pouvez vouloir ces choses, mais ce ne sont pas des objectifs précis.

Les bons objectifs sont spécifiques, comme "organiser une tournée l'année prochaine" ou "sortir un EP en mars". Une fois que vous vous serez fixé·e un objectif qui vous inspire, vous pourrez commencer à travailler à rebours à partir de celui-ci pour fixer des mini-objectifs destinés à vous aider à atteindre votre objectif final.

Surtout, soyez réaliste. Vous pouvez vouloir remplir un stade de 10 000 personnes, passer sur NRJ et obtenir un article dans Rolling Stone au cours de l'année à venir, mais si vous êtes au début de votre carrière et que vous n'avez que quelques milliers de fans ou moins sur les réseaux sociaux, vous serez rapidement déçu·e. Fixez-vous des objectifs réalisables dans un laps de temps relativement court (de six mois à un an, par exemple) et n'oubliez pas de tout articuler autour de vos mini-objectifs. C'est ce qui fera toute la différence.

De nombreux·ses artistes rêvent de célébrité, espérant qu'un jour ils ou elles décrocheront un contrat avec une prestigieuse maison de disques où bénéficieront de tout le support nécessaire et pourront se concentrer uniquement sur leur musique. Beaucoup d'artistes aimeraient arriver à cette position, mais pour atteindre ces objectifs, il faut travailler dur et être prêt·e à investir beaucoup de temps, d'énergie et d'argent.

Pourquoi ? Parce que la concurrence (si l'on peut appeler ainsi les autres groupes et artistes) ne vous attendra pas. Certain·e·s seront prêt·e·s à travailler jour et nuit sur leurs projets afin de percer et ne se plaindront pas si, au début, leurs concerts et leurs albums sont déficitaires. Ce sont souvent celles et ceux qui investissent le plus qui récoltent le plus par la suite. Un mot d'avertissement cependant. Je ne dis pas qu'il faut se tuer à la tâche ou accepter tout et n'importe quoi sous prétexte qu'on est un·e artiste ou un groupe émergent.

En revanche, si vous voulez vous démarquer, il est important que votre travail et vos stratégies soient à la hauteur de vos ambitions. N'attendez pas les autres ou un miracle, mais prenez votre carrière au sérieux. Pour ce faire, n'ayez pas peur d'investir dans votre carrière en y consacrant du temps et de l'argent (compétences, publicité, relations publiques, merchandising, concerts, etc.)