Que faire entre deux sorties : Un guide pour les artistes indépendants

Commençons par l'une des façons les moins glamour - mais sans doute la plus pratique - de passer le temps entre deux sorties. Organiser vos actifs, gérer les tâches administratives et enfin s'attaquer aux éléments qui traînent depuis des mois sur vos listes de choses à faire peut contribuer à la bonne marche de votre carrière musicale et éviter que de petits problèmes ne se transforment en problèmes plus importants par la suite.

Les temps morts peuvent être idéaux pour ce genre de travail. Sans les exigences d'une campagne de sortie, vous pouvez prendre le temps de vous organiser et de mettre des systèmes en place avant de commencer à travailler sur un nouveau projet

Cela peut inclure:

• La mise à jour ou la création d'un EPK (kit de presse électronique) efficace.

• Vérifier et rafraîchir vos profils d'artiste et vos sites web.

• Organiser les métadonnées, les masters et autres fichiers importants.

• L'enregistrement des pistes auprès des sociétés de gestion collective.

• L'examen des informations relatives à l'édition et aux redevances.

• Créer du contenu et des outils de promotion à l'avance

• Mettre à jour vos listes de contacts et vos relations dans l'industrie (nous y reviendrons plus tard)

• Revoir votre stratégie de sortie et fixer des objectifs pour le prochain cycle.

Naturellement, ces tâches ne sont peut-être pas aussi excitantes que d'écrire des chansons ou de se produire en concert, mais elles peuvent vous aider à construire la structure et les fondations dont vous pourriez avoir besoin pour une carrière durable. Une infrastructure bien organisée et fonctionnelle peut vous faire gagner du temps (surtout quand vous en avez besoin pour faire de la musique), réduire le stress et faire en sorte que vous ayez la capacité de saisir les opportunités lorsqu'elles se présentent.

L'une des meilleures choses que vous puissiez faire entre deux sorties est de vous plonger dans les données. Chaque sortie offre des informations précieuses qui peuvent améliorer la suivante - le tout est de savoir ce qu'il faut chercher. Commencez par examiner la sortie elle-même. Analysez ses performances en matière de streaming sur les principales plateformes, qu'il s'agisse des principales ou de celles qui sont les plus pertinentes pour votre genre, et identifiez les chansons qui ont le plus résonné auprès de votre public.

En parlant de votre public, il est important de savoir qui écoute réellement votre musique et qui s'y identifie. Examinez les données démographiques, les lieux et les habitudes d'écoute des auditeurs. Est-ce que vous touchez toujours le même public ou est-ce que votre base d'auditeurs a changé ? La réponse peut influencer de manière significative votre stratégie pour les sorties futures, depuis les campagnes de marketing et la planification du contenu jusqu'aux activités complémentaires telles que les tournées et les interprétations en direct.

Vos précédentes campagnes et initiatives de marketing valent également la peine d'être évaluées. Regardez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Peut-être qu'un certain type a généré un fort engagement et mérite donc plus d'attention, alors que d'autres formats n'ont pas réussi à gagner en traction. Peut-être que votre approche d'une plateforme de réseaux sociaux particulière n'a pas livré les résultats escomptés, ou peut-être que votre identité artistique ne se dégageait pas clairement du contenu que vous partagez.

L'objectif n'est pas seulement de mesurer les performances. Il s'agit d'identifier des modèles, d'en tirer des leçons et d'appliquer ces connaissances à votre prochain cycle de sortie.

Ainsi, bien que l'analyse des données soit importante, il peut également être utile de regarder au-delà des streams, des followers ou des placements dans les playlists et d'examiner votre carrière musicale d'un point de vue plus large.

Vos objectifs sont-ils restés les mêmes ? À quoi ressemble le succès pour vous cette année ? Cette définition a-t-elle changé depuis votre dernière sortie ?

Peut-être que votre objectif initial était d'accroître votre audience, mais vous êtes maintenant plus intéressé par la poursuite des spectacles en direct. Peut-être avez-vous réalisé que vous aimez davantage collaborer avec d'autres artistes que poursuivre un projet solo. Ou peut-être avez-vous atteint un objectif pour lequel vous aviez travaillé dur et vous êtes prêt à en fixer un nouveau.

Prendre le temps de revoir vos objectifs et de réévaluer si vous progressez toujours dans la direction que vous voulez prendre peut vous aider à vous assurer que vos efforts quotidiens s'alignent sur vos ambitions à long terme. Cela peut aussi vous empêcher de courir après des paramètres qui peuvent sembler impressionnants sur le papier mais qui ne contribuent pas nécessairement à la carrière que vous voulez construire.

L'email reste l'un des outils les plus précieux pour construire et entretenir un public. C'est parce que, contrairement aux réseaux sociaux, il vous donne un accès direct, basé sur la permission, à la boîte de réception de vos fans. Vous n'êtes pas à la merci d'algorithmes changeants et votre message n'est pas en concurrence avec d'innombrables autres messages pour attirer l'attention.

Ce qui est peut-être le plus important, c'est que vous êtes complètement propriétaire de votre liste d'abonnés. Lorsque quelqu'un s'inscrit, il vous donne la permission de le contacter, ce qui signifie qu'il choisit activement d'entendre parler de vous. Cela vous donne la possibilité de construire une relation plus personnelle avec votre public grâce à une communication ciblée et mesurable qui peut livrer de solides résultats à long terme.

La clé pour faire croître votre liste est d'offrir aux fans une incitation convaincante, presque irrésistible, à s'abonner. La plupart des gens reçoivent déjà des dizaines d'emails chaque jour, et ils ont donc besoin d'une bonne raison pour s'inscrire à une énième liste de diffusion. C'est là qu'intervient ce que l'on appelle un « aimant à fans ». En général, il s'agit de quelque chose d'exclusif que les fans ne peuvent pas facilement obtenir ailleurs, comme des démos inédites, des pistes exclusives, des réductions sur les produits dérivés, un accès VIP aux annonces, de nouveaux clips musicales ou des billets de concert en prévente.

Une fois que vous avez décidé ce que vous allez offrir, l'étape suivante consiste à faire en sorte qu'il soit facile pour les fans de s'inscrire. Voici quelques moyens efficaces de faire croître votre liste :

• Ajoutez un « Rejoignez ma liste de diffusion » à vos bios sur les réseaux sociaux, aux profils de vos plateformes de streaming et à vos smartlinks.

• Intégrez un formulaire d'inscription simple sur votre site d'artiste, idéalement dans le pied de page ou sur la page d'accueil. Si cela est possible (et approprié), vous pouvez également utiliser une fenêtre pop-up non intrusive avec le formulaire.

• Diffusez des publicités ciblées sur les réseaux sociaux, par exemple sur Meta (Facebook ou Instagram), qui dirigent les utilisateurs vers une page de destination volontaire où ils peuvent accéder à votre contenu exclusif en échange de leurs coordonnées.

• Recueillez les adresses email lors des concerts à l'aide de QR codes sur votre setlist, vos affiches ou votre table de merchandising, ou en fournissant une feuille d'inscription physique.

Une fois que votre sortie est terminée - et que votre prochaine est encore loin - vous pouvez vous retrouver à vous demander sur quoi poster ensuite. La bonne nouvelle, c'est que votre dernière sortie a encore de beaux jours devant elle. En fait, une seule chanson peut générer des semaines de contenu sans nécessairement submerger votre public.

De nombreux artistes font l'erreur de considérer une sortie comme un événement unique. Au lieu de cela, vous pouvez la considérer comme un point de départ pour des conversations, des histoires et des idées qui aident les fans à se connecter plus profondément à votre musique.

Voici quelques formats de contenu que vous pouvez explorer :

• Des histoires sur les coulisses de la création de la chanson.

• Décomposition de la chanson et décisions créatives

• Des séquences en studio et des informations sur la production

• Explications des paroles et signification de certaines lignes

• Séances de questions et réponses pour les fans

• Démos non utilisées ou versions alternatives

• Extraits d'interprétations, qu'elles soient en direct ou enregistrées à la maison

• Décomposition de l'équipement et de la production

• Des chansons sur l'inspiration derrière la chanson

• Réactions, reprises ou contenu généré par les fans.

Tous les followers ne verront pas tous les messages que vous partagez, alors n'hésitez pas à revisiter la même sortie sous différents angles. Chaque contenu peut révéler quelque chose de nouveau sur la chanson et votre processus créatif - des côtés de votre musique qui intéressent souvent de nombreux fans.

En même temps, il est important de trouver un équilibre. Bien que votre dernière sortie puisse servir de point d'ancrage au contenu, votre public veut aussi se connecter avec vous en tant qu'artiste et personne.

Mélangez le contenu lié à la sortie avec des mises à jour sur vos projets en cours, votre processus créatif global, vos performances en direct ou des moments de la vie de tous les jours. Cela crée une stratégie de contenu plus variée et plus authentique tout en évitant que votre fil d'actualité ne se sente trop promotionnel. En fin de compte, le but de ce contenu devrait être de maintenir la conversation jusqu'à ce que vous soyez prêt à partager la suite.

Les publications quotidiennes sur les réseaux sociaux ne sont pas le seul moyen de rester en contact avec vos fans. Le temps qui s'écoule entre les sorties peut également être une excellente occasion de créer ce que l'on appelle des actifs à long terme - il s'agit de projets, de plateformes et de formats de contenu qui continuent à générer de l'engagement et des impressions longtemps après leur création - même lorsque vous ne faites pas la promotion active d'une sortie.

Par exemple, vous pourriez lancer une newsletter et envoyer des mises à jour tous les mois ou tous les deux mois, en partageant ce sur quoi vous travaillez actuellement, vos projets à venir et des aperçus occasionnels de votre processus créatif.

Vous pourriez aussi lancer un blog, un podcast, une chaîne YouTube ou une autre plateforme de contenu qui vous permette d'explorer votre créativité d'une manière différente tout en apportant de la valeur à votre public. Ces types de projets peuvent contribuer à approfondir votre connexion avec vos fans et à attirer de nouveaux auditeurs au fil du temps.

Si vous avez développé une expertise dans un domaine particulier - qu'il s'agisse de l'écriture de chansons, de la production, du marketing musical ou de l'interprétation - vous pouvez même envisager de créer du contenu éducatif autour de votre créneau. Partager vos connaissances peut vous aider à établir votre crédibilité, à élargir votre public et à créer de nouvelles opportunités au-delà de votre musique elle-même.

De nombreux artistes passent leurs cycles de sortie à se concentrer sur les fans, ce qui est tout à fait compréhensible - après tout, c'est à eux que la musique est destinée. Cependant, les fans ne sont pas les seules relations précieuses que vous pouvez cultiver. La période entre les sorties peut être l'occasion idéale de déplacer une partie de votre attention vers l'établissement de connexions au sein de l'industrie musicale.

Cela peut inclure :

• Entrer en contact avec des curateurs de playlists. Bien que la présentation de playlists éditoriales ne soit plus une option une fois que votre sortie est terminée, cela ne signifie pas que vos stratégies et vos efforts en matière de playlists doivent s'arrêter. Les conservateurs indépendants, les playlists de niche et même les playlists gérées par des artistes peuvent permettre à votre musique de rester visible. Établir des relations avec les conservateurs - y compris ceux qui se cachent derrière les playlists d'iMusician - peut également créer des opportunités pour de futures sorties.

• Tendre la main aux journalistes musicaux et aux blogueurs. La couverture médiatique reste un outil important pour faire connaître votre musique et étendre votre portée. Développer des relations avec des journalistes, des médias et des blogueurs demande du temps, de la persévérance et de la patience, mais ces liens peuvent être utiles à long terme tout au long de votre carrière.

• Créer des réseaux avec d'autres artistes. La période entre les sorties vous donne beaucoup de temps pour entrer en contact avec d'autres artistes. Qu'il s'agisse d'organiser des sessions d'écriture et de jam, de collaborer sur du contenu, de se produire ensemble ou simplement d'échanger des idées et des expériences, les relations entre artistes débouchent souvent sur des opportunités inattendues.

• Rejoignez des communautés musicales en ligne et hors ligne. S'entourer de créatifs partageant les mêmes idées peut être source d'inspiration, de motivation et de sentiment d'appartenance. Les communautés musicales peuvent également devenir une source précieuse de support, de commentaires et d'encouragements pendant les hauts et les bas de votre carrière. Avoir un réseau de support solide peut être particulièrement utile lorsque vous devez faire face à des défis tels que des revers créatifs, des doutes sur vous-même ou des commentaires négatifs en ligne.

Une grande partie du discours sur le temps qui s'écoule entre les sorties se concentre sur ce qui va suivre. Les artistes sont souvent encouragés à penser à l'avenir, à planifier la prochaine campagne et à continuer sur leur lancée. Par conséquent, on peut parfois avoir l'impression que l'on attend de vous que vous passiez directement d'une sortie à l'autre, sans jamais vous arrêter pour apprécier ce que vous avez déjà accompli.

Si la constance est importante pour construire une carrière musicale durable, il est tout aussi important de reconnaître vos réalisations en cours de route. Sortir de la musique n'est pas une mince affaire. Vous avez pris une idée, vous l'avez transformée en quelque chose de tangible, et maintenant le monde entier peut l'entendre. Donnez-vous la permission de célébrer cette réussite et d'apprécier ce que l'on ressent en tant qu'artiste actif qui sort de la musique.

La période entre les sorties peut également être l'occasion de renouer avec d'autres aspects de votre vie. Passer du temps avec vos amis et votre famille, poursuivre d'autres intérêts, voyager ou simplement vous éloigner de votre routine créative peut vous apporter une expérience précieuse. Le plus souvent, les expériences que vous rassemblez en dehors de la musique deviennent des histoires, des émotions et des idées importantes qui alimentent de futures chansons.

Cela dit, il n'est pas nécessaire de faire une pause. Si vous vous sentez inspiré et désireux de créer, il n'y a aucune raison de vous forcer à ralentir. Il s'agit de trouver le rythme qui vous convient. Se pousser sans relâche peut mener à l'épuisement, alors qu'un rythme plus sain peut vous aider à continuer à créer de la musique pendant des années.

Un conseil supplémentaire de notre part: Les temps d'arrêt peuvent aussi être le moment idéal pour découvrir la musique d'un point de vue différent - en tant que fan de musique ! De nombreux artistes passent tellement de temps à créer et à promouvoir de la musique qu'ils cessent de la découvrir activement, alors que c'est souvent là que leur passion pour la musique a commencé. Prenez le temps d'écouter à nouveau de la musique de manière intentionnelle, explorer de nouveaux genres, assister à des concerts, élaborer vos propres playlists et étudier le travail des artistes que vous avez toujours admirés.