Tendances musicales 2025 : nos prévisions et les perspectives pour les artiste et les fans

2024 a été une année difficile pour la communauté musicale, marquée par de nouveaux développements, des changements et des innovations qui ont bouleversé l’industrie. Revenons brièvement sur trois événements et évolutions majeurs de 2024 afin de poser les bases pour l’année à venir.

Tout d'abord, nous ne pouvons ignorer le rôle de l'IA dans la musique, un sujet que nous avons abordé en profondeur tout au long de l'année. Sans entrer dans les détails, l'IA a généré à la fois des opportunités intéressantes et des inquiétudes importantes concernant les droits d'auteur, les deepfakes, le remplacement des emplois et la nature même de l'art. Cela a donné lieu à de nombreuses discussions et à plusieurs affaires juridiques, comme le procès intenté par les grandes maisons de disques contre les entreprises d’IA Udio et Suno. Compte tenu de la montée en puissance rapide de ces technologies, ce sujet continuera sans doute d’alimenter les débats en 2025.

Deuxièmement, l’impact potentiel de l’interdiction de TikTok aux États-Unis ne doit pas être sous-estimé. Elle devrait entrer en vigueur cette année si ByteDance ne parvient pas à la contester sur le plan juridique ou à céder la plateforme. Si elle se concrétisait, cette interdiction pourrait avoir des conséquences importantes sur les musicien·ne·s indépendant·e·s basé·e·s aux États-Unis, sur toute l’industrie musicale indépendante du pays, et potentiellement au-delà, en raison de l’influence mondiale de l’industrie musicale états-unienne.

Enfin, les plateformes de streaming ont mis en place des changements importants qui compliquent la situation des musicien·ne·s indépendant·e·s. Ceux-ci incluent la démonétisation des titres avec moins de 1 000 écoutes sur Spotify et la suppression des rémunérations pour les contenus noise. À la place, Spotify redistribue ces fonds aux artistes qu’il considère comme « travaillant dur », ce qui reflète la tendance grandissante à valoriser la musique en se basant sur les chiffres.

Pour plus d'informations sur d'autres sujets pertinents, veuillez consulter notre article sur l'état de l'industrie musicale en 2024.

L'IA continue de dominer les discussions, et honnêtement, nous sommes également un peu fatigué·e·s d'en entendre parler. Cependant, nous ne pouvons ignorer le fait qu'elle restera un sujet clé en 2025. De l'amélioration constante des capacités de génération de vidéos et d'images aux outils d'IA pour la production musicale, l'intelligence artificielle continuera de remodeler l'industrie musicale de diverses manières.

Si l'on se base sur l'année dernière, nous pouvons nous attendre à la mise en place de nouvelles lois et de nouveaux outils, ainsi qu'à une opposition accrue de certain·e·s artiste·s et à l'adoption des outils d'IA par d'autres. Peu importe quel camp dominera le débat, nous serons certainement les témoins de nombreuses discussions animées et de nouveaux développements technologiques améliorés.

Les progrès technologiques s'appliquent également à la découverte musicale, l'intelligence artificielle et les algorithmes devenant de plus en plus performants pour recommander des morceaux. Bien qu'ils ne puissent remplacer le pouvoir de la sélection humaine, qui permet de trouver des titres que les algorithmes manquent souvent, ils s'avèrent de plus en plus utiles pour découvrir de nouvelles musiques.

Citons par exemple la nouvelle fonctionnalité de défilement de Spotify, qui fonctionne de manière similaire à ses radios de chansons, d'albums et d'artistes, mais à partir de courts extraits de chansons. Et puis il y a la nouvelle fonctionnalité de TikTok qui permet aux passionné·e·s de musique d'enregistrer directement des chansons sur Spotify, en tirant parti de la puissance de l'algorithme de TikTok.

Après avoir abordé l'aspect technique, examinons maintenant les genres qui pourraient gagner en popularité et ceux qui pourraient décliner. En nous basant sur les classements finaux du Billboard, nous estimons que l'année 2025 sera marquée par une grande diversité de genres.

Nous prévoyons que l'afrohouse, l'afrobeats et l'amapiano continueront sur leur lancée. La musique country et la K-pop devraient également poursuivre leur ascension. Des genres tels que l'hyperpop et le shoegaze pourraient également rester en vogue. Quant aux genres plus mainstream, la pop devrait rester forte. Enfin, si certain·e·s journalistes estiment que le rap/hip-hop connaîtra un léger déclin, nous pensons que ce genre restera populaire, compte tenu de sa présence constante dans les classements.

À propos des tendances liées aux genres, nous pourrions observer ce que nous appelons une niche-fication accrue de la musique sous la forme de playlists visant à capturer une vibe spécifique. Similaire à l'approche « core » de la mode qui a surgi avec TikTok, les personnes passionné·e·s de musique pourraient rechercher davantage de personnalisation, et des plateformes telles que Spotify ont trouvé des moyens de tirer parti de ce désir particulier.

Citons par exemple l'introduction des « daylists », une fonctionnalité qui génère chaque jour des playlists uniques pour les utilisateur·rice·s en fonction de leurs données de streaming. Ces playlists ont des noms très spécifiques qui visent à capturer une ambiance précise, un peu comme Spotify décrivait les genres dans son Wrapped 2024. Pour vous donner une meilleure idée, voici quelques exemples : « No Wave Electropunk Afternoon », « Goth Synthesizer Dark Wave » et « Frutiger Aero Abstract Detroit Techno ».

L'année 2024 n'a pas seulement été marquée par des développements majeurs, mais également par de nombreux scandales et allégations qui ont donné lieu à des procès notables. Ces événements ont contribué à réduire l'engouement pour les personnalités célèbres, une tendance qui s'explique également par des problèmes socio-économiques tels que l'augmentation du coût de la vie. En d'autres termes, les consommateur·rice·s sont de plus en plus déçu·e·s par les célébrités fortuné·e·s qui incarnent les valeurs capitalistes alors qu'iel·s ont eux-elles-mêmes des difficultés financières, d'autant plus lorsque ces mêmes célébrités ne contribuent pas à la société.

À l'avenir, cela pourrait exposer les personnalités célèbres à une surveillance accrue et entraîner un déclin du « super fandom », que les professionnel·le·s du marketing musical tentaient récemment de promouvoir afin d'ouvrir de nouvelles perspectives financières. Cela vaut également pour le statut de superstar : contrairement aux superstars emblématiques des dernières décennies, la scène musicale actuelle a évolué, grâce au streaming et aux réseaux sociaux qui offrent une visibilité à un plus large éventail d'artistes plutôt qu'à quelques noms qui dominent la scène.

Si cela ne signifie pas pour autant que les superstars ou les super fans n'existent plus, le paysage a certainement changé et nous pouvons nous attendre à des changements importants dans l'industrie musicale cette année.

Concernant la production musicale, nous pensons que cette année, l'audio spatial prendra le devant de la scène. L'audio spatial est une approche du mixage qui crée une expérience d'écoute immersive en simulant le son dans un espace tridimensionnel.

Contrairement au mixage stéréo traditionnel, où les sons sont distribués entre les canaux gauche et droit, l'audio spatial permet au son de se déplacer dans toutes les directions, autour, au-dessus et en dessous des auditeur·rice·s. Cette technologie confère à la musique une sensation de profondeur et de réalisme, donnant aux oreilles l'impression d'être à l'intérieur du mixage plutôt que de simplement l'entendre à travers deux haut-parleurs.

L'audio spatial est aujourd'hui plus facile à créer grâce aux progressions en matière de logiciels et de matériel. À mesure que les plateformes et les appareils de streaming adoptent de plus en plus l'audio spatial, celui-ci devrait devenir une autre tendance musicale en 2025. Vous souhaitez en savoir plus sur l'audio spatial ? Consultez notre article sur audio spatial et Dolby Atmos.

Enfin, on estime qu'en 2025, SoundCloud pourrait vivre un regain d'intérêt. La plateforme est souvent associée à « l'ère SoundCloud » du hip-hop, une période où des sons frais et créatifs ont pris le dessus et où des artiste·s comme Lil Uzi Vert, Kodak Black, Denzel Curry et 21 Savage ont accédé à la célébrité.

Bien que la plateforme n'ait jamais vraiment disparu, elle a connu de graves difficultés financières en 2017. Cependant, il semble que l'entreprise soit enfin devenue rentable, comme en témoignent les nouvelles fonctionnalités, les nouveaux programmes et les nouveaux projets qu'iel a introduits. Même si nous ne prévoyons pas une seconde « ère SoundCloud », nous pourrions voir davantage de personnes se reconnecter à la plateforme, notamment en raison de l'augmentation des coûts d'abonnement aux principaux services de streaming. Cela vaut également pour les artistes, qui pourraient vouloir tirer parti du nouveau programme « Ascending Artists » de SoundCloud.