Musiktrends 2025: Unsere Prognosen und was Artists und Fans erwarten können

2024 war ein herausforderndes Jahr für die Musikbranche, das von neuen Entwicklungen, Veränderungen und Innovationen geprägt war, welche die Industrie auf den Kopf gestellt haben. Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf die drei wichtigsten Ereignisse und Entwicklungen des Jahres 2024, um einen Ausblick auf die Zukunft zu geben!

An erster Stelle darf die Rolle der künstlichen Intelligenz (KI) in der Musik nicht unerwähnt bleiben, ein Thema, mit dem wir uns das ganze Jahr über intensiv beschäftigt haben. Ohne zu sehr ins Detail zu gehen: KI hat sowohl spannende Möglichkeiten als auch erhebliche Bedenken in Bezug auf Urheberrechte, Deepfakes, den Abbau von Jobs und das Wesen der Kunst mit sich gebracht. Dazu gehörten mehrere rechtliche Diskussionen und Verfahren, wie zum Beispiel die Klagen der großen Plattenlabels gegen die KI-Unternehmen Udio und Suno. Aufgrund des scheinbar plötzlichen Aufstiegs von KI wird uns dieses Thema sicherlich auch im neuen Jahr begleiten.

Zweitens dürfen wir die Auswirkungen des potenziellen TikTok-Verbots in den USA nicht unterschätzen, das voraussichtlich in diesem Jahr in Kraft treten wird, sollte ByteDance es nicht rechtlich anfechten oder das Unternehmen verkaufen. Falls umgesetzt, würde das Verbot Artists sowie die unabhängige Musikindustrie in den USA erheblich beeinträchtigen und aufgrund des globalen Einflusses der US-Musikindustrie auch Auswirkungen auf andere Teile der Welt haben.

Schließlich haben Streaming-Plattformen erhebliche Änderungen eingeführt. Dazu gehören die Demonetarisierung von Titeln mit weniger als 1.000 Streams auf Spotify und die Abschaffung von Royalties für Noise-Inhalte. Stattdessen verteilt Spotify diese Gelder an Artists, die es als „hart arbeitend“ einstuft. Dies spiegelt den wachsenden Trend wider, Musik anhand von Zahlen zu bewerten, was die Situation für neue, unabhängige Artists erschwert.

Weitere Einblicke in relevante Themen findest du in unserem Artikel über die Lage der Musikindustrie im Jahr 2024.

KI bleibt ein großes Thema und, um ehrlich zu sein, haben wir auch schon ein bisschen genug davon. Aber wir können nicht ignorieren, dass KI auch im Jahr 2025 ein wichtiger Punkt bleiben wird. Von immer besseren Video- und Bildgenerierungsfunktionen bis hin zu KI-Tools für die Musikproduktion – künstliche Intelligenz wird die Musikindustrie auf vielfältige Weise weiter verändern.

Ausgehend vom letzten Jahr können wir mit der Einführung neuer Gesetze und Tools sowie mit weiterem Widerstand seitens einiger Artists und der Befürwortung von KI-Tools durch andere rechnen. Unabhängig davon, welche Seite die Debatte dominieren wird, werden wir sicherlich viele hitzige Diskussionen und Gespräche sowie neue und verbesserte technologische Entwicklungen beobachten können.

Die zunehmenden Möglichkeiten von Technologie gelten auch für die Musikentdeckung, da KI und Algorithmen immer besser darin werden, Musikempfehlungen zu geben. Sie können zwar nicht die Kraft menschlicher kuratorischer Arbeit ersetzen, dank der Tracks gefunden werden können, die Algorithmen oft übersehen. Allerdings erweisen sich Tools als zunehmend hilfreich und beliebt bei der Entdeckung neuer Musik.

Ein Beispiel dafür ist die neue Scroll-Funktion von Spotify, die ähnlich wie Song-, Album- und Artist-Radios funktioniert, aber kurze Ausschnitte von Songs anzeigt. Und dann gibt es da noch die neue Funktion von TikTok, welche die Leistungsfähigkeit des TikTok-Algorithmus nutzt, dank der Musikfans Songs direkt auf Spotify speichern können.

Nachdem wir uns mit Technologie beschäftigt haben, schauen wir uns an, welche Genres voraussichtlich an Popularität gewinnen oder verlieren werden. Ausgehend von den finalen Billboard-Charts glauben wir, dass 2025 von einer großen Bandbreite an Genres geprägt sein wird.

Wir gehen davon aus, dass Afrohouse, Afrobeats und Amapiano weiter an Popularität gewinnen werden. Auch Country-Musik und K-Pop werden wahrscheinlich weiter wachsen. Genres wie Hyperpop und Shoegaze könnten ebenfalls weiter auf dem Vormarsch sein. Was die Mainstream-Genres angeht, wird Pop wahrscheinlich stark bleiben. Auch wenn einige Medien davon ausgehen, dass Rap/Hip-Hop einen leichten Rückgang erleben wird, rechnen wir damit, dass das Genre weiterhin angesagt bleibt, da es nach wie vor in den Charts vertreten ist.

Was genrebezogene Trends angeht, könnten wir eine weitere Nischenbildung in der Musik erleben, die sich in Playlists widerspiegelt, die eine ganz bestimmte Stimmung erfassen wollen. Ähnlich wie beim „Core”-Ansatz in der Mode, der mit TikTok groß wurde, könnten Musikfans nach mehr Individualisierung suchen, und Plattformen wie Spotify haben bereits Wege gefunden, diesen Wunsch zu bedienen.

Ein Beispiel dafür ist die Einführung von „Daylists”, einer Funktion, die täglich einzigartige Playlists für Nutzer*innen auf Basis von Streaming-Daten erstellt. Diese Playlists haben sehr spezifische Namen, die ein bestimmtes Gefühl einfangen sollen. Um dir eine bessere Vorstellung davon zu geben, sind hier einige unserer Beispiele: „No Wave Electropunk Afternoon”, „Goth Synthesizer Dark Wave” und „Frutiger Aero Abstract Detroit Techno”.

2024 war nicht nur ein Jahr voller wichtiger Entwicklungen, sondern auch voller Skandale und Anschuldigungen, die zu großen Gerichtsverfahren führten. Diese Nachrichten haben zu einer weiteren Abkehr von der Glorifizierung von Prominenten geführt, was auch mit dem Aufkommen sozioökonomischer Probleme wie den steigenden Lebenshaltungskosten zusammenhängt. Mit anderen Worten: Immer mehr Menschen erleben eine Art desillusionisierung von wohlhabenden Prominenten, die kapitalistische Werte verkörpern, während sie selbst Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen – umso mehr, wenn diese Prominenten selbst keinen sozialen Beitrag leisten.

Zukünftig könnte dies dazu führen, dass berühmte Personen noch stärker unter die Lupe genommen werden und möglicherweise ein Rückgang des „Super-Fandoms” eintritt, den Musikvermarkter*innen kürzlich noch vorantreiben wollten, um neue Wege für finanzielle Möglichkeiten zu erschließen. Dies gilt auch für den Superstar-Status – im Gegensatz zu den ikonischen Superstars der vergangenen Jahrzehnte hat sich die heutige Musikszene verändert, wobei Streaming und soziale Medien Raum für eine größere Bandbreite an Artists geschaffen haben, anstatt dass nur wenige Namen im Rampenlicht stehen.

Das heißt nicht, dass es keine Superstars oder Super-Fangemeinden mehr geben wird, aber die Landschaft hat sich definitiv verändert.

Was Musikproduktion angeht, glauben wir, dass Spatial Audio in diesem Jahr eine wichtige Rolle spielen wird. Spatial Audio ist ein Ansatz beim Mixing, der ein immersives Hörerlebnis schafft, indem Klänge in einem dreidimensionalen Raum simuliert werden.

Im Gegensatz zum traditionellen Stereo-Mixing, bei dem Klänge auf den linken und rechten Kanal verteilt werden, ermöglicht räumlicher Klang, dass sich der Klang in alle Richtungen bewegt – um das Ohr herum sowie darüber und darunter. Diese Technologie verleiht Musik Tiefe und Realismus, sodass das Publikum das Gefühl hat, mitten im Mix zu stehen, anstatt ihn nur aus zwei Lautsprechern zu hören.

Dank Fortschritten bei Software und Hardware ist räumliches Audio heutzutage einfacher zu gestalten. Da Streaming-Plattformen und -Geräte zunehmend räumliches Audio unterstützen, wird es sich voraussichtlich zu einem weiteren Trend in der Musikbranche im Jahr 2025 entwickeln. Möchtest du mehr über räumliches Audio erfahren? Dann lies unseren Artikel über Spatial Audio und Dolby Atmos.

Schließlich glauben wir, dass wir 2025 ein SoundCloud-Revival erleben könnten. Die Plattform wird oft mit der „SoundCloud-Ära” im Hip-Hop in Verbindung gebracht, einer Zeit, in der frische, kreative Sounds die Oberhand gewannen und Artists wie Lil Uzi Vert, Kodak Black, Denzel Curry und 21 Savage berühmt wurden.

Obwohl die Plattform nie ganz verschwunden ist, hatte sie 2017 mit ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen. Aber jetzt scheint das Unternehmen endlich profitabel zu sein, was unter anderem an den neuen Funktionen, Programmen und Plänen zu erkennen ist, die kürzlich vorgestellt wurden. Wir rechnen zwar nicht mit einer zweiten „SoundCloud-Ära”, aber es könnten wieder mehr Menschen zur Plattform zurückkehren, insbesondere angesichts der steigenden Abo-Kosten für die großen Streaming-Dienste. Dies gilt auch für Artists, die das neue „Ascending Artists”-Programm von SoundCloud nutzen möchten.