Skip to main content
Tous les articles du blog

YouTube pour les musicien·ne·s : 9 conseils pour améliorer votre visibilité en ligne

Partager cet article sur
Équipe de tournage avec caméra et éclairage intense, silhouettes sombres sur fond lumineux orange, logo YouTube rouge visible.

YouTube a resserré les règles de monétisation ces dernières années. À moins que vous ne fassiez appel à un fournisseur de Content ID (comme iMusician, consultez notre service de monétisation YouTube), vous devez avoir au moins 1 000 abonné·e·s et 4 000 heures de visionnage au cours des 12 derniers mois, ou 4 millions de vues sur les Shorts au cours des 90 derniers jours.

Il est donc essentiel d'adopter une stratégie solide pour votre chaîne afin d'augmenter le nombre de vos abonné·e·s et votre temps de visionnage. Dans cet article, nous abordons l'essentiel de ce qu'il faut savoir sur YouTube pour les musicien·ne·s. Explorons quelques conseils utiles sur la façon de booster votre chaîne YouTube dès maintenant.

1. Personnalisez votre chaîne pour assurer la cohérence de votre marque

Commençons par le commencement : l'importance de la personnalisation de la chaîne. L'onglet d'accueil de votre chaîne est l'entrée dans le monde de votre création. Il est essentiel que vous fassiez une première impression forte à vos spectateur·rice·s (et à vos adeptes potentiel·le·s) lorsqu'ils ou elles y accèdent.

La personnalisation de votre chaîne YouTube contribue à maintenir la présence de votre marque et à améliorer sa visibilité et son professionnalisme sur l'ensemble de la plateforme.

Voici quelques éléments clés à intégrer à votre chaîne YouTube :

  • Un nom qui correspond au nom de votre projet (pas de "OFFICIAL" ou de pseudo "VEVO")

  • Une icône ou un logo permettant d'identifier facilement votre projet sur YouTube

  • Une image (bannière) liée à votre marque

  • Une description (courte bio) qui résume ce que les visiteur·rice·s peuvent s'attendre à voir sur votre chaîne (le type de vidéos, la fréquence de publication, un bref historique du projet, etc.)

  • Des liens externes vers votre Release Page, les plateformes de streaming, les liens de vos réseaux sociaux et tout autre lien pertinent.

  • Une vidéo de présentation de votre chaîne : Il s'agit de la bande-annonce de la chaîne, une vidéo qui apparaît en haut de votre onglet d'accueil et dont la lecture commence automatiquement pour toutes les personnes qui visitent la page.

  • Playlists YouTube : Ce sont des sections de votre onglet d'accueil qui vous permettent d'organiser votre contenu en catégories thématiques (Topic), ce qui facilite la navigation du public sur votre chaîne.

Screenshot Colors Music Youtube Channel

2. Lien vers vos destinations les plus importantes

Nous avons déjà souligné l'importance des liens externes, mais développons un peu plus ce point. Que ce soit sur votre chaîne ou dans vos vidéos, il est essentiel de tout connecter à votre site web d'artiste (une priorité) ainsi qu'à vos réseaux sociaux et à vos profils de streaming.

La diversité et le nombre de liens sur votre page d'accueil et dans vos vidéos doivent s'aligner avec le message ou l'objectif de votre chaîne. Pour les musicien·ne·s, l'objectif est généralement d'encourager les visiteur·reuse·s à écouter votre musique sur les plateformes de streaming (idéalement, à l'ajouter à leur bibliothèque), à l'acheter et/ou à s'inscrire à une newsletter pour rester informé·e·s.

Un réseau de liens efficace raccourcit le chemin que votre public doit emprunter pour atteindre ce qu'il recherche, ce qui le rend plus heureux. Et un public satisfait, c’est un public fidèle.

Si vous n'avez pas de site web ou de page d'artiste, redirigez simplement vos fans vers vos réseaux sociaux, comme Instagram, TikTok ou Facebook, ou vers vos profils d'artiste sur les plateformes de streaming (Spotify, Deezer, Soundcloud, Bandcamp, etc.).

Un moyen efficace de conduire les fans vers plusieurs destinations essentielles est d'inclure un smartlink. Un smartlink est une URL unique et partageable qui guide vos fans vers différentes pages et contenus. Cela facilite l’accès, pour les personnes qui vous suivent ou regardent vos contenus, à l’ensemble des liens disponibles, tout en s’assurant que chacun·e trouve ce qui l’intéresse. Au final, cela permet d'optimiser le trafic et de maximiser les conversions.

Screenshot LinkFire King Gizzard

3. Rédiger des titres et des descriptions attrayants

Le titre est la première chose que votre public remarque dans vos vidéos, ce qui signifie qu'il doit être aussi engageant que possible pour attirer l'attention de votre public cible. Par ailleurs, vos titres peuvent influencer de manière significative le classement de vos vidéos dans les résultats de recherche.

Vous devez donc veiller à ce que votre titre soit clair, concis, adapté à la vidéo et, surtout, axé sur les mots-clés. Les mots-clés constituent l'épine dorsale du référencement vidéo (également appelé VSEO) et aident l'algorithme de YouTube à comprendre le sujet de la vidéo, à savoir quand l'afficher et à qui la recommander.

En fait, les mots-clés sont si puissants qu'il est recommandé d'utiliser ceux pour lesquels vous souhaitez obtenir un classement pendant vos vidéos (ou dans votre voix off). Il semblerait que cela contribue à optimiser la visibilité de la vidéo une fois qu'elle est publiée. Si vous ne savez pas quels mots clés choisir pour vos vidéos, optez pour des outils de recherche de mots clés, tels que Google Keyword Planner, KWFinder, Answer the Public ou WordStream's Free Keyword Tool.

Outre l'utilisation du bon mot-clé, veillez à ce que votre titre ne soit pas trop long ! Les sources varient quant à la longueur idéale d'un titre de vidéo, mais il est généralement recommandé de le maintenir entre 50 et 70 caractères.

La description de la vidéo contient des informations et des liens vers tous vos profils de médias sociaux, boutiques, albums et autres contenus pertinents. Vous pouvez également inclure un lien d'abonnement qui encourage les spectateur·rice·s à s'abonner automatiquement à votre chaîne. Pour ce faire, il vous suffit de copier l'URL de votre chaîne et d'ajouter " ? Sub_confirmation=1" à la fin - par exemple, https://www.youtube.com/user/i...). Lorsque les utilisateur·rice·s cliquent sur le lien, ils ou elles sont dirigé·e·s vers l'onglet d'accueil de votre chaîne, où une fenêtre contextuelle de confirmation d'abonnement apparaît.

Interface sombre avec texte blanc "AMPLIFY YOUR MUSIC CAREER", icônes colorées en haut, boîte de dialogue d'abonnement centrée.

Les liens mis à part, n'oubliez pas de conserver les premières lignes de la description comme un résumé ou un commentaire de la vidéo, et ce, pour deux raisons : établir ce premier contact vital avec vos fans et améliorer le référencement. Incluez également toute information essentielle qui, selon vous, pourrait inciter les utilisateur·rice·s à regarder la vidéo.

Et puisque nous parlons de référencement, il est important de se rappeler que les balises vidéo ont aussi leur importance. YouTube étant toujours considéré comme le deuxième moteur de recherche au monde après Google, le meilleur moyen de maximiser votre potentiel est d'ajouter des mots-clés pertinents et populaires à votre chaîne et aux balises vidéo qui apparaîtront dans les résultats de recherche. Gardez toutefois à l'esprit que plus vous utilisez de balises, moins chacune d'entre elles est pondérée, alors concentrez-vous sur quelques-unes.

4. Personnalisez vos vignettes

Les vignettes servent de point d'entrée visuel pour vos spectateur·rice·s. Avec le titre et éventuellement un extrait de votre description (lorsque vous effectuez une recherche sur un sujet et que votre vidéo apparaît), la vignette est la première chose que les spectateur·rice·s remarquent dans votre vidéo. On dit que la vignette peut grandement influencer le fait qu'un·e spectateur·rice clique sur une vidéo et la regarde, et qu'elle peut même affecter l'algorithme de YouTube.

Une vignette bien conçue peut augmenter votre taux de clics, ce qui indique à l'algorithme de YouTube que votre vidéo est intéressante et pertinente, et qu'elle a donc plus de chances d'être recommandée à d'autres personnes.

Cela ne signifie pas que vous devez passer des heures à concevoir soigneusement vos vignettes ou payer une fortune pour qu'un·e designer·euse professionnel·le le fasse pour vous. Les vignettes vous donnent l'occasion d'injecter encore plus de personnalité dans votre travail et de créer quelque chose qui correspondra parfaitement à votre vidéo.

Facilitez la création de vos vignettes en élaborant un modèle avec un style, une police et des éléments spécifiques pour que votre présence soit plus cohérente et conforme à la marque sur votre chaîne. N'oubliez pas que, par défaut, YouTube génère une vignette à partir d'une capture d'écran de votre vidéo. Cependant, ces captures d'écran sont généralement aléatoires et floues, ce qui rend cette option tout à fait inadaptée à vos vidéos.

5. Utiliser des cartes, des playlists et des appels à l'action (call-to-action)

C'est VOUS qui décidez de ce qui apparaît sur vos vidéos. Les liens que vous pouvez ajouter à votre onglet d'accueil et aux descriptions des vidéos ne sont pas les seuls à influencer le parcours de l'internaute. YouTube propose des éléments que vous pouvez intégrer directement dans vos vidéos pour encourager les internautes à s'abonner, à visiter votre site web ou à acheter votre musique de manière non intrusive.

YouTube a développé des cartes qui vous permettent d'impliquer votre public de manière simple et efficace. Elles peuvent être placées à la fin de votre vidéo et comprennent généralement la photo de votre artiste ou le logo de votre marque, ainsi qu'un bouton d'abonnement, des recommandations de vidéos à regarder ensuite ou un bouton permettant d'accéder à l'intégralité d'une liste de lecture.

Vous pouvez également ajouter des boutons CTA tout au long de vos vidéos. Ces boutons peuvent apparaître à des moments clés pour guider les internautes vers des actions telles que l'abonnement, la visite d'un site web ou l'achat de musique.

N'oubliez pas d'utiliser les playlists pour classer les différentes vidéos, améliorer votre référencement et faciliter la navigation pour vos fans. Les playlists individuelles doivent être concises et faciles à comprendre, et évitez les sujets ou les titres de listes de lecture trop compliqués.

IMPORTANT : Activez l'option Série de sélections : cela vous permettra de marquer votre liste de sélections comme un ensemble officiel de vidéos qui doivent être regardées ensemble. Les autres vidéos d'une playlist en série seront présentées ou recommandées lorsqu'un·e utilisateur·rice regarde une vidéo de cette même liste.

6. Se concentrer sur la création de Shorts sur YouTube

L'omniprésence des vidéos courtes sur toutes les plateformes, telles que TikTok, Instagram Reels, Facebook Reels et YouTube Shorts, est un fait avéré. Leur durée est généralement idéale pour captiver un public habitué à naviguer rapidement sur son téléphone, tout en étant suffisamment courtes pour retenir leur attention. En d'autres termes, elles exploitent la nature addictive du défilement et de la consommation de contenu sans réfléchir. À eux seuls, les Shorts de YouTube recueillent des milliards de vues par jour !

En tant que musicien·ne désireux·se d'accroître sa visibilité, les Shorts de YouTube peuvent être un outil puissant pour renforcer votre présence sur la plateforme. Ils vous permettent d'étendre votre portée, d'améliorer l'algorithme (qui favorise les Shorts et les rend plus faciles à découvrir) et d'encourager la découverte de musique à la fois sur YouTube et en dehors.

Vous pouvez utiliser les Shorts pour donner à vos fans un aperçu rapide de votre processus de création ou de la production de votre dernière chanson, montrer les coulisses de votre dernier concert, réaliser des vidéos de danse tendance, partager vos réflexions sur les évolutions récentes de l'industrie musicale (pourquoi pas ?!) ou simplement créer des vidéos courtes et uniques qui mettent en valeur votre musique de manière intéressante. Vous pouvez également convertir votre contenu long format en courts métrages pour simplifier votre production vidéo et accroître votre visibilité !

7. Publier des reprises de chansons connues

Une erreur que commettent de nombreux·ses artistes indépendant·e·s est de penser qu'ils ou elles doivent se limiter à leurs propres chansons sur YouTube. En fait, si vous faites cela, vous n'obtiendrez que très peu de visibilité, car la plupart des personnes qui recherchent le nom de votre projet musical vous connaissent déjà.

Un excellent moyen de développer votre base de fans est de faire des reprises de chansons populaires dans votre propre style de musique, qui apparaissent ensuite dans les résultats de recherche associés à l'artiste ou aux chansons en question.

Bien entendu, il ne s'agit pas simplement de créer une reprise et de la publier sur votre chaîne. Étant donné que la création de reprises implique des chansons d'autres artistes, des questions liées aux droits d'auteur et aux licences entrent en jeu. La publication d'une reprise sans l'autorisation de l'artiste ou des détenteur·rice·s des droits peut donner lieu à des réclamations sur les droits d'auteur, à la suppression de la vidéo, voire à la radiation de la chaîne.

N'oubliez pas que pour distribuer légalement des reprises, vous devez généralement obtenir une licence auprès des détenteur·rice·s des droits d'auteur de la musique. Vous aurez généralement besoin d'une licence de synchronisation (sync) et d'une licence mécanique.

8. Plongez dans vos données

YouTube met à la disposition de créateur·rice·s des outils d'analyse de chaîne qui leur permettent de suivre les performances et la croissance de chaque vidéo mise en ligne, ainsi que le succès global de leur chaîne. Il serait donc dommage de ne pas profiter de ces outils pour identifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas sur votre chaîne.

Les outils d'analyse de la chaîne YouTube offrent une multitude de mesures que vous pouvez explorer et évaluer pour vous faire une idée plus précise des performances de votre chaîne. Elles sont organisées en quatre onglets : vue d'ensemble de la chaîne, contenu, audience et tendances. Vous y trouverez des informations sur le nombre de vues, la durée de visionnage, la localisation des utilisateur·rice·s et l'engagement du public (tels que les likes, les abonnements, les commentaires, les partages et les favoris). Vous pouvez également voir le nombre de spectateur·rice·s par format (vidéos de longue durée ou courts métrages) et la façon dont les spectateur·rice·s découvrent généralement votre contenu.

En comparant les mesures de vos vidéos, vous pouvez rapidement identifier le contenu qui offre le meilleur retour sur investissement et déterminer ce qu'il faut retirer de votre chaîne ou éviter de créer à l'avenir.

9. Essayez d'adopter la bonne attitude

Malheureusement, la création d'une présence forte sur YouTube ne peut se résumer à une simple liste de choses à faire. Il faut avant tout adopter la bonne attitude :

  • Être patient·e et persévérant·e : Construire sa fanbase sur la plateforme ne se fait pas du jour au lendemain, ni en une semaine, ni même en un à trois mois. Il est toujours possible de créer un buzz, mais l'objectif, à long terme, est de développer une communauté solide et non un château de cartes fragile qui peut s'effondrer en quelques jours.

  • N'oubliez pas que YouTube est une plateforme sociale : attendez-vous à des interactions, notamment par le biais de commentaires et de messages privés. En répondant rapidement à vos fans après la publication d'une nouvelle vidéo, vous leur montrez que vous les appréciez et vous les encouragez à revenir.

  • Publiez régulièrement du nouveau contenu : Vous aurez beaucoup plus de chances de fidéliser votre public si vous publiez fréquemment de nouvelles vidéos sur votre chaîne, idéalement une fois par semaine ou toutes les deux semaines. Comme nous l'avons vu, il n'est pas nécessaire de publier un clip officiel à chaque fois ; vous pouvez simplement publier une vidéo moins soignée, mais plus originale.

  • Collaborez avec d'autres artistes et YouTubers : Cela vous permet non seulement de développer votre réseau, mais aussi d'augmenter rapidement le nombre de vos abonné·e·s grâce à la base de fans d’un·e autre artiste. Il est important de bien réfléchir aux personnes avec lesquelles vous souhaitez collaborer, ainsi qu'à la manière dont vous souhaitez le faire et aux raisons qui vous poussent à le faire.

YouTube pour les musicien·ne·s: Conclusion

YouTube est une plateforme puissante qui peut avoir un impact considérable sur votre carrière musicale. Toutefois, il est important de se rappeler qu'il ne suffit pas d'uploader des vidéos pour se démarquer sur YouTube et obtenir un succès durable. Veillez à personnaliser votre chaîne, notamment votre biographie, les titres de vos vidéos et les vignettes, envisagez de créer des Shorts sur YouTube et évaluez régulièrement vos performances à l'aide de YouTube Analytics.

Et surtout, restez patient·e ! Réussir sur YouTube (comme sur toute autre plateforme) prend généralement du temps, mais cela peut s'avérer incroyablement gratifiant au bout du compte. Si vous souhaitez monétiser votre musique et en savoir plus sur l'option YouTube Content ID, consultez notre page sur la monétisation YouTube.

Prêt à diffuser votre musique?

Distribuez votre musique sur le plus grand nombre de plateformes de streaming et de boutiques dans le monde entier.

C'est parti !
Partager cet article sur
iMusician

iMusician est une start-up suisse qui offre aux musiciens tout ce dont ils ont besoin pour vendre, gérer et monétiser leur musique en ligne. Nous sommes une équipe internationale et passionnée de musique, et aimons à dire que notre but, c’est de vous débarrasser de la partie ennuyeuse du travail, pour que vous puissiez vous concentrez sur ce qui compte vraiment : faire de la musique !

Newsletter iMusician

Tout ce dont vous avez besoin. Tout en un seul endroit.

Obtenez des conseils sur la façon de réussir en tant qu'artiste, recevez des remises sur la distribution de musique et recevez les dernières nouvelles d'iMusician directement dans votre boîte de réception ! Tout ce dont vous avez besoin pour développer votre carrière musicale.