Redes sociais e música: quanto as plataformas realmente pagam aos músicos

A indústria musical já não pode ignorar a importância das redes sociais. Seja você um artista independente ou um nome no topo das paradas, plataformas como TikTok, Instagram, YouTube e Twitch desempenham um papel fundamental na construção da sua carreira. Mas como elas podem ajudar? É o que veremos a seguir.

Em essência, as redes sociais, dentro e fora do mercado musical, sempre giraram em torno da promoção. Elas oferecem aos artistas oportunidade de ganhar visibilidade e consolidar sua presença online. Para músicos independentes e selos, elas funcionam como uma alternativa acessível às campanhas de marketing e relações públicas, a intermediários como programadores de rádio e editores de revistas e às oportunidades normalmente reservadas a artistas mais conhecidos.

No passado, era quase impossível conquistar espaço sem o apoio de uma grande gravadora. As agências de marketing e os veículos de mídia favoreciam os artistas populares com uma base de fãs consolidada, alta exposição e trajetória bem-sucedida. Isso acabava limitando a visibilidade de artistas independentes, que não tinham muitas chances de construir um público fiel, criar conexões na indústria e avançar na carreira.

As redes sociais ajudaram a mudar esse cenário, oferecendo oportunidades concretas para artistas consagrados e emergentes mostrarem seu talento, se conectarem com os fãs e controlarem sua própria narrativa, sem dependerem da validação da indústria.

Conteúdos no feed, Stories do Instagram e transmissões ao vivo no TikTok são algumas das inúmeras formas que os artistas têm de criar uma relação direta com o público. É possível explorar a criatividade nos conteúdos, interagir com seguidores e ouvintes e até realizar apresentações ao vivo sem precisar pisar em um palco tradicional.

Do ponto de vista do marketing, também é importante destacar o valor dos recursos analíticos das redes sociais, que oferecem insights relevantes sobre o comportamento do público e o desempenho dos conteúdos. As plataformas permitem que os músicos analisem dados relacionados a demografia, engajamento e tendências, ajudando a ajustar estratégias e, principalmente, a tomar decisões mais informadas sobre a produção de conteúdo, os cronogramas de lançamento e os públicos-alvo.

As redes sociais já não são apenas uma ferramenta de promoção. Hoje, elas funcionam como um espaço de descoberta musical. Plataformas como Instagram e sobretudo o TikTok mudaram a maneira como o público encontra músicas, levando faixas do anonimato ao sucesso mundial praticamente da noite para o dia.

A pandemia de COVID-19 intensificou essa tendência. De repente, com a explosão dos conteúdos de curta duração, inúmeras faixas viralizaram e impulsionaram o reconhecimento dos artistas. Embora isso não fosse exatamente uma novidade, já que o YouTube há anos atuava como um espaço de visibilidade e ajudou artistas como Justin Bieber, Ed Sheeran e Charlie Puth a alcançarem a fama, o algoritmo do TikTok fez esse fenômeno ganhar uma força ainda maior.

Por exemplo, em 2019, o então desconhecido rapper Lil Nas X transformou a música “Old Town Road” em um fenômeno cultural por meio de vídeos no TikTok, acumulando milhões de visualizações na plataforma e, mais tarde, assinando contrato com a Columbia Records. Já em 2021, o artista country Bailey Zimmerman ganhou popularidade no TikTok ao divulgar trechos de seu single “Rock and a Hard Place” antes de a música se tornar um sucesso nas paradas.

No mesmo ano, Olivia Rodrigo ganhou projeção rapidamente graças ao sucesso de “Drivers License” no TikTok, o que contribuiu para que ela conquistasse três prêmios Grammy e fosse anunciada como atração principal do festival de Glastonbury em 2025. Artistas como Doechii (“Yucky Blucky Fruitcake”) e Benson Boone (“Beautiful Things”) seguiram caminhos semelhantes, transformando momentos virais em carreiras bem-sucedidas.

Percebe o padrão? A viralização exige esforço, estratégia e consistência, mas não é possível ignorar as redes sociais como uma das ferramentas de visibilidade mais influentes da atualidade, especialmente para artistas independentes, em início de carreira ou com menor exposição no mercado.

É aqui que as coisas ficam interessantes: as redes sociais já não servem apenas para promoção ou visibilidade, mas também se tornaram uma fonte de renda direta. Hoje, os artistas conseguem gerar receita de diversas formas nessas plataformas. Eles podem receber royalties, obter recursos por meio de iniciativas e fundos, vender produtos e ingressos diretamente em seus perfis e usar o engajamento dos fãs para impulsionar suas faixas e financiar seus trabalhos.

A forma mais simples de ganhar dinheiro nas redes sociais é simplesmente distribuir sua música nas plataformas. Assim como o Spotify e a Apple Music, o TikTok e o Instagram pagam royalties sempre que sua música é reproduzida ou usada em conteúdos. Algumas plataformas, como Instagram, Facebook e TikTok, também oferecem iniciativas, fundos e bônus para criadores, .

Além disso, ter um Content ID é essencial para monetizar suas músicas no YouTube. Ele permite que artistas recebam quando suas faixas são identificadas em vídeos de terceiros. Já o Programa de Parcerias do YouTube (YPP) permite que criadores monetizem seus próprios conteúdos na plataforma usando diferentes métodos.

Não podemos esquecer de plataformas como Discord e Twitch, nas quais as transmissões ao vivo podem gerar uma receita recorrente por meio de assinaturas pagas pelos fãs. Também existem iniciativas de IA que remuneram artistas pelo uso de suas músicas no treinamento de ferramentas de inteligência artificial.

Em resumo, nas redes sociais, divulgar as músicas e gerar receita se tornaram processos cada vez mais interligados. Construir presença nessas plataformas já não se resume a promover sua música, interagir com seguidores e ampliar a base de fãs, mas também a criar múltiplas possibilidades de receita ao longo desse processo. Hoje, as redes sociais não são apenas espaços de promoção ou visibilidade, mas fontes diretas de renda, com diversas possibilidades de monetização para artistas. É possível receber royalties, obter recursos por meio de iniciativas e fundos, vender produtos e ingressos diretamente pelos perfis e usar o engajamento dos fãs para impulsionar suas faixas e financiar o seu trabalho.

Agora que já entendemos o papel das redes sociais, vejamos como cada plataforma remunera os artistas e quais opções de monetização oferece.

Hoje, o YouTube se destaca como uma das fontes de receita mais relevantes para os músicos. A plataforma conta com um sistema de monetização consolidado, que remunera tanto os conteúdos originais quanto os vídeos criados por usuários que utilizam a sua música.

O Content ID do YouTube é um sistema automatizado de direitos autorais que ajuda os artistas a gerenciar e monetizar suas faixas sempre que outras pessoas as utilizam em vídeos. Quando sua música é registrada e distribuída por meio de serviços como a iMusician, o YouTube consegue identificá-la automaticamente em vídeos de outros usuários. Isso permite optar por bloquear esses vídeos ou tomar a decisão estratégica de monetizá-los. Ou seja, se alguém usar sua faixa em um vlog, em um replay de transmissão ao vivo ou até mesmo em um meme viral, você poderá receber royalties sempre que anúncios forem exibidos nesse vídeo.

Outra fonte importante de receita no YouTube é o Programa de Parcerias do YouTube (YPP), que permite que artistas e criadores qualificados ganhem dinheiro a partir de seus canais. Para participar do programa, é necessário cumprir alguns critérios, como alcançar 1.000 inscritos e 4.000 horas de exibição em 12 meses, além de estar localizado em um país em que o YPP esteja disponível. Após a aprovação, o artista passa a integrar o programa de forma contínua (desde que cumpra as regras do YouTube) e pode acessar as seguintes fontes de receita:

• Receita de anúncios (anúncios puláveis, anúncios não puláveis e anúncios bumper)

• Assinaturas de canais (assinaturas mensais de fãs)

• YouTube Shopping (venda de produtos diretamente abaixo de seus vídeos)

• Super Chat e Super Stickers (doações de fãs durante transmissões ao vivo)

Os pagamentos do YPP aos criadores variam de acordo com o tema do vídeo, o perfil do público e a demanda dos anunciantes. Em média, estima-se que os criadores recebam entre US$ 0,30 e US$ 2,50 a cada 1.000 visualizações. Em segmentos mais valorizados, como finanças, tecnologia ou negócios, o CPM (custo por mil) é mais alto, o que pode elevar esse valor para mais US$ 10 por 1.000 visualizações. O YouTube retém cerca de 45% da receita com anúncios, enquanto os criadores ficam com o restante.

Já o Content ID do YouTube não tem uma remuneração fixa e ela pode variar bastante de acordo com a estratégia adotada pelo titular dos direitos do conteúdo, o nicho do vídeo, o público e a demanda dos anunciantes por espaço publicitário. Ainda assim, o Content ID pode se tornar uma fonte recorrente de receita secundária para músicos cujas faixas são amplamente compartilhadas.

Por que o YouTube é importante: a plataforma continua sendo a que melhor remunera por visualização. É a opção mais indicada para videoclipes e covers, além de ser o caminho mais sustentável para aumentar a receita no longo prazo.

Para receber por suas músicas no TikTok, você precisa de uma distribuidora, como a iMusician, para colocar suas faixas na biblioteca de sons da plataforma e garantir que você receba royalties sempre que elas forem usadas em vídeos de outros usuários.

Os royalties no TikTok são relativamente baixos. A plataforma paga cerca de US$ 0,03 por vídeo que utilize músicas da biblioteca de áudios. Além disso, como falamos no artigo sobre AI Slop, recentemente, o TikTok mudou suas políticas de entrega de áudio, eliminando a exigência de identificação de direitos (fingerprint). Isso simplifica o processo de monetização para músicas da biblioteca, mas também significa que faixas usadas como trilha nos vídeos não são mais monetizadas automaticamente. Agora, os artistas precisam cumprir critérios rigorosos de elegibilidade para monetizar suas faixas utilizadas como fundo musical.

Além dos royalties, o TikTok também oferece o Programa de Recompensa do Criador (anteriormente chamado de Fundo para Criadores), que remunera por vídeos originais, de alta qualidade e com mais de um minuto de duração. Diferente do modelo anterior, o novo programa prioriza a originalidade, a duração, o potencial de descoberta e o engajamento, em vez de apenas o número de visualizações. Para participar do programa, você precisa de:

• Pelo menos 10.000 seguidores

• 100.000 visualizações de vídeo nos últimos 30 dias

• Um titular de conta com mais de 18 anos de idade

• Residir em um país participante

Embora o Instagram e o Facebook sejam da Meta, optamos por listá-los separadamente neste artigo, já que suas opções de monetização para os músicos são diferentes.

• Receita gerada por músicas: o Instagram não paga por transmissão como um serviço de música tradicional, mas os artistas ainda podem receber royalties quando suas faixas forem incluídas em Reels e Stories. Normalmente, os pagamentos dependem da frequência com que uma faixa é usada em vídeos e do número de visualizações que esses vídeos recebem. No entanto, os valores pagos costumam ser bastante baixos.

• Programa de Bônus Reels Play: de tempos em tempos, o Instagram oferece a criadores convidados bônus baseados em métricas de desempenho dos Reels. A disponibilidade do programa depende da região e do período, e os pagamentos variam entre US$ 0,01 e US$ 0,05 por 1.000 visualizações. Mesmo sem garantia de participação, os músicos podem usar Reels com músicas autorais, covers ou conteúdos de bastidores para gerar engajamento e atrair futuras oportunidades de monetização e parcerias com marcas.

• Marketplace de criadores e parcerias com marcas: o marketplace de criadores do Instagram conecta músicos a marcas para colaborações pagas. Os valores por publicação patrocinada podem ir de US$ 100 a mais de US$ 10.000, dependendo do engajamento, do nicho e do número de seguidores. É comum que os músicos colaborem com marcas de equipamentos musicais, serviços de streaming, empresas de lifestyle ou festivais. Mesmo criadores com menos de 10 mil seguidores podem conseguir parcerias quando têm um público muito engajado.

• Selos do Instagram Live: durante transmissões ao vivo no Instagram, fãs podem comprar selos com valores entre US$ 0,99 e US$ 4,99 para apoiar diretamente os artistas que acompanham. Os músicos recebem cerca de 70% da receita, já descontadas as taxas da plataforma. Lives com sets acústicos exclusivos e sessões de criação musical ou de perguntas e respostas costumam gerar mais contribuições.

• Vendas de produtos e ingressos via Instagram Shopping: o Instagram também funciona como vitrine. Os músicos podem configurar o Instagram Shopping para vender produtos, vinis ou ingressos diretamente pelo perfil. Para quem tem uma base de fãs engajada, esse canal costuma gerar receita de forma mais consistente do que os programas de bônus.

Por que o Instagram é importante: o Instagram não é uma plataforma conhecida por gerar ganhos diretos expressivos, principalmente depois da descontinuação dos anúncios do IGTV e dos In-Stream, em 2022. O valor da plataforma está nas parcerias com marcas, na monetização via selos em Lives e na venda integrada de produtos. Para os músicos, o Instagram funciona melhor como ferramenta de conexão com o público e diversificação de fontes de receita do que como plataforma de geração de royalties.

• Rights manager e receita gerada por músicas: assim como no Instagram, os contratos de licenciamento da Meta com grandes distribuidoras, como a iMusician, permitem que os músicos recebam royalties quando suas músicas são incluídas em conteúdos gerados por usuários no Facebook. No entanto, esses repasses costumam representar frações de centavo por utilização. O Rights Manager tem mais valor como ferramenta de proteção aos direitos autorais e garantia de atribuição do que para geração de receita.

• Estrelas do Facebook: durante transmissões ao vivo ou estreias de vídeo, os espectadores podem comprar Estrelas para apoiar os criadores. Cada Estrela rende cerca de US$ 0,01 ao artista. Para os músicos, isso pode representar um bom acréscimo na receita – artistas com menos visibilidade podem ganhar entre US$ 50 e US$ 200 por live, enquanto nomes com mais seguidores podem ultrapassar os US$ 500, dependendo do engajamento do público. Isso faz das Estrelas uma das melhores formas de contribuição direta dos fãs para os artistas na plataforma.

• Programa de monetização de conteúdo do Facebook: após descontinuar os anúncios in‑stream, os anúncios no Reels e os bônus por desempenho em agosto de 2025, o Facebook lançou o Programa de Monetização de Conteúdo. Disponível apenas por convite, ele permite que criadores qualificados gerem receita com anúncios em vídeos, Reels, fotos e publicações de texto elegíveis. Para participar, é preciso cumprir as Políticas de monetização para parceiros e as Políticas de monetização de conteúdo da Meta, residir em um país participante e publicar conteúdo em determinados ambientes, como uma Página do Facebook em modo profissional. Diferentemente do YouTube, o Facebook não divulga os valores por exibição e os pagamentos variam bastante dependendo da localização da audiência, do engajamento, da qualidade do conteúdo e do CPM dos anúncios.

• Assinaturas de fãs: os músicos podem oferecer assinaturas mensais (de US$ 0,99 a US$ 99,99) com acesso exclusivo a conteúdos como lives, bastidores, prévias de lançamentos, descontos em merchandise ou transmissões ao vivo restritas a assinantes. O Facebook não retém uma porcentagem fixa de todas as assinaturas. No desktop, os criadores ficam com 100% da receita (já descontados os impostos). No celular, o Facebook deduz uma parte do valor para cobrir as taxas cobradas pelas plataformas móveis, como Apple e Google, que podem chegar a 30% (caindo para cerca de 15% após o segundo ano).

Por que o Facebook é importante: embora não se compare ao YouTube em geração de receita nem ao TikTok em alcance, o Facebook ainda é uma ferramenta poderosa para músicos com público consolidado. As Estrelas e as Assinaturas de Fãs permitem que o público faça contribuições diretamente para os artistas, enquanto o Programa de Monetização de Conteúdo oferece uma fonte recorrente de receita para quem publica com regularidade. Combinado ao Instagram, o Facebook faz parte do ecossistema da Meta, o que significa que construir presença em uma plataforma pode fortalecer as oportunidades na outra.

A Twitch se tornou uma plataforma importante para músicos, oferecendo múltiplas formas diretas de monetização que combinam interação ao vivo com receita recorrente. Diferente dos serviços de música tradicionais, a Twitch se baseia na interação em tempo real, o que a torna especialmente valiosa para artistas construindo uma comunidade.

Pra começar, os músicos podem ativar os recursos de monetização ao ingressarem nos programas de Afiliados ou Parceiros da Twitch.

• Requisitos para afiliados: ter mais de 50 seguidores, pelo menos 500 minutos de transmissão, transmissões em 7 ou mais dias distintos e média de 3 ou mais espectadores simultâneos ao longo de 30 dias.

• Requisitos para parceiros: é necessário cumprir com critérios mais rigorosos (como média de 75 espectadores simultâneos), no entanto, oferece uma divisão de receita mais vantajosa e recursos adicionais.

Assim como no Facebook, a Twitch também permite que artistas (e outros usuários) ofereçam assinaturas em seus canais. O público pode assinar por US$ 4,99, US$ 9,99 ou US$ 24,99 por mês. Afiliados recebem 50% da receita gerada pelas assinaturas, enquanto Parceiros podem negociar até 70%. Músicos que se destacam na plataforma costumam manter entre 100 e mais de 1.000 assinantes, gerando de US$ 250 a mais de US$ 3.500 por mês apenas com assinaturas.

Como uma plataforma voltada principalmente para transmissões ao vivo, a Twitch também permite que o público envie contribuições e mensagens de apoio (Cheers) aos músicos durante as lives por meio do sistema integrado de Bits (100 Bits equivalem a aproximadamente US$ 1 para o criador). Muitos músicos também conectam plataformas externas, como Streamlabs, Ko-fi ou PayPal, que podem gerar contribuições diretas entre US$ 1 e mais de US$ 500 em uma única sessão, dependendo do engajamento do público.

Por último, mas não menos importante, os músicos também podem ganhar com anúncios (pre-roll, mid-roll e display). Normalmente, os parceiros recebem entre US$ 2 e US$ 5 por 1.000 visualizações de anúncios (CPM), embora o CPM para transmissões de música seja geralmente mais baixo do que para conteúdo de jogos. Os anúncios geralmente representam entre 10% e 30% dos ganhos totais, o que significa que os músicos costumam contar mais com as assinaturas, os Bits e as doações.

Por que a Twitch é importante: a Twitch é uma das poucas plataformas em que os músicos podem obter ganhos significativos diretamente dos fãs e em tempo real, sem precisar de milhões de transmissões. Ainda que não se compare ao YouTube em escala ou ao TikTok em descoberta, a Twitch valoriza a consistência, a construção de comunidade e a performance ao vivo. Para os artistas que gostam de interagir com os fãs, ela pode se tornar um importante canal de receita.

A forma como as redes sociais remuneram os músicos vem evoluindo, e os próximos anos prometem mudanças ainda maiores. Veja para onde estamos caminhando:

Já vemos esse modelo em plataformas como Patreon, OnlyFans e Twitch. A tendência é que surjam ainda mais opções, como sistemas de contribuição integrados, conteúdos com acesso pago e níveis de assinatura. Em vez de receber entre 10% e 15% em royalties das plataformas de streaming tradicionais, os músicos podem passar a ficar com 70% a 90% dos pagamentos feitos pelo público. Recursos como pagamento por mensagem, acesso exclusivo aos bastidores e pedidos personalizados devem se tornar cada vez mais comuns.

A inteligência artificial vai mudar profundamente a maneira como o licenciamento musical e os royalties funcionam nas redes sociais. Com a expansão da música gerada por IA, será necessário criar novos mecanismos de compensação para os artistas cujas obras forem usadas no treinamento desses sistemas, como os chamados “royalties por inspiração”. As trilhas sonoras geradas usando essa tecnologia tendem a enfraquecer o mercado de bibliotecas de música, levando os artistas a investir no que só a criação humana consegue oferecer: narrativas emocionais, energia da presença ao vivo e expressão artística.

No futuro, a tokenização dos royalties poderá criar novas oportunidades de financiamento. Algumas plataformas já começam a testar modelos em que os fãs compram participações nos royalties futuros de músicas, transformando-os em um novo tipo de ativo de investimento. Essa abordagem poderá ir além de faixas individuais e incluir carreiras inteiras, acordos de merchandising e receitas de turnês. As redes sociais também poderão incorporar essas opções, permitindo que o público “invista” no sucesso de um artista por meio de microinvestimentos de US$ 1 a US$ 10.

Embora o hype inicial dos NFTs tenha esfriado, é provável que os usos práticos persistam. Podemos esperar que os NFTs e os tokens de fãs funcionem menos como colecionáveis e investimentos especulativos e mais como acesso a benefícios concretos como conteúdos exclusivos, encontros com artistas, direito a voto em decisões criativas e participação na receita de projetos específicos. Os tokens de fãs também podem funcionar como pontos de fidelidade, acumulados por meio do engajamento com publicações e que podem ser trocados por produtos, ingressos ou experiências exclusivas, transformando a interação em receita e construção de comunidade.

Além das transmissões ao vivo, os shows em realidade virtual (RV) e realidade aumentada (RA) podem criar grandes oportunidades para os artistas. Os ambientes digitais poderão receber públicos ilimitados sem as restrições dos locais físicos e com receitas provenientes da vendas de ingressos, produtos virtuais e experiências interativas. Imagine os fãs entrando em um lounge em RV, participando de um meet-and-greet ou influenciando o roteiro de um videoclipe interativo. Eliminar as barreiras geográficas pode abrir mercados globais que antes eram inacessíveis devido aos altos custos das turnês.

A tecnologia de blockchain pode tornar os pagamentos mais transparentes do que nunca. Com contratos inteligentes, os artistas podem receber em tempo real por cada reprodução, curtida, compartilhamento ou interação, sem intermediários. Também é possível testar modelos como preços dinâmicos, conteúdos com acesso por tempo limitado ou categorias especiais para superfãs, tudo com controle total sobre a divisão de receitas e os dados do público.

As redes sociais deixaram de ser apenas ferramentas de marketing. Hoje, elas também funcionam como fontes de receita para músicos, embora nem todas operem da mesma forma. O YouTube oferece uma receita publicitária mais estável, enquanto o TikTok é uma vitrine poderosa para alcançar novos ouvintes. Já o Instagram e o Facebook apostam em mecanismos de engajamento com fãs, e o Twitch se destaca pela interação ao vivo. Cada uma permite monetizar de um jeito diferente, mas nenhuma delas dá conta do recado sozinha.

Vão se destacar os músicos que souberem diversificar, combinando royalties, financiamento dos fãs, parcerias com marcas e modelos de monetização direta. Com as tecnologias como inteligência artificial, blockchain e shows em realidade virtual, a capacidade de adaptação será mais importante do que nunca.

Em última análise, as redes sociais não estão apenas transformando a forma como a música circula: elas estão redefinindo como os músicos sustentam suas carreiras.