Social Media & Musik: Wie viel Plattformen Musikern wirklich zahlen

Soziale Medien sind aus dem modernen Musikgeschäft nicht mehr wegzudenken. Egal, ob du ein Indie-Künstler*in oder ein Chartstürmer bist, Plattformen wie TikTok, Instagram, YouTube und Twitch spielen eine große Rolle bei der Gestaltung deiner Karriere. Aber wie genau helfen sie? Schauen wir uns das mal an.

Im Kern geht es bei den sozialen Medien - sowohl innerhalb als auch außerhalb der Musikbranche - seit jeher um Promotion, um Künstler*innen eine Plattform zu bieten, auf der sie sich präsentieren und ihre Online-Präsenz aufbauen können. Vor allem für unabhängige Musiker*innen und Labels bieten sie eine kostengünstige Alternative zu teuren PR- und Marketingkampagnen, traditionellen Gatekeepern wie Radioprogrammierern oder Zeitschriftenredakteuren und insgesamt zu Möglichkeiten, die normalerweise prominenten und bekannten Künstlern vorbehalten waren.

In der Vergangenheit war es fast unmöglich, ohne den Support eines Major Labels den Durchbruch zu schaffen. Große Marketingagenturen und Medien haben immer wieder etablierte Künstlerinnen und Künstler bevorzugt, die eine große Fangemeinde hatten, viel Aufmerksamkeit auf sich zogen und einfach nur gut unterwegs waren. Das wiederum schränkte die Sichtbarkeit und den Bekanntheitsgrad von DIY-Künstler*innen ein und ließ ihnen wenig bis gar keinen Raum, um sich ein treues Publikum aufzubauen, Kontakte zur Industrie zu knüpfen und ihre Karriere voranzutreiben.

Die sozialen Medien haben dazu beigetragen, das Drehbuch umzudrehen, indem sie sowohl etablierten als auch aufstrebenden Künstler*innen zahlreiche Möglichkeiten bieten, ihr Talent zu präsentieren, mit Fans in Kontakt zu treten und ihre eigene Geschichte zu erzählen, ohne auf die Zustimmung der Industrie zu warten.

Von In-Feed-Inhalten über Instagram Stories bis hin zu TikTok Live - Künstler*innen haben jetzt unzählige Möglichkeiten, ihr Publikum zu ihren eigenen Bedingungen einzubinden. Sie können sich bei der Erstellung von Inhalten kreativ austoben, direkt mit ihren Followern und Zuhörern interagieren und sogar Live-Shows veranstalten, ohne eine traditionelle Bühne zu betreten.

Im Hinblick auf das Marketing ist es außerdem wichtig, den Wert des analytischen Umfelds in den sozialen Medien zu betonen, das Künstler*innen nützliche Einblicke in das Verhalten und die Leistung ihres Publikums gibt. Jede Plattform ermöglicht es Musikern, demografische Aspekte, Engagement und Trends zu analysieren und zu tracken. Das hilft ihnen, ihre Strategien zu verfeinern oder anzupassen und - was noch wichtiger ist - fundierte Entscheidungen über die Produktion von Inhalten, Release-Zeitpläne und Zielgruppen zu treffen.

Es ist noch gar nicht so lange her, dass sich die sozialen Medien zu einem mächtigen Promotion-Tool entwickelt haben - sie sind jetzt eine globale Entdeckungsmaschine. Plattformen wie Instagram und vor allem TikTok haben die Art und Weise, wie Fans Musik finden, verändert und Tracks fast über Nacht (im wahrsten Sinne des Wortes) von der Unbekanntheit zum weltweiten Ruhm verholfen.

Die COVID-19-Epidemie hat diesen Trend noch verstärkt. Plötzlich gingen zahllose Tracks viral und verhalfen Musiker*innen zu Ruhm und Bekanntheit. Das war zwar nicht ganz neu - YouTube war schon lange eine Entdeckungsplattform, die Künstler*innen wie Justin Bieber, Ed Sheeran und Charlie Puth zu Ruhm verhalf - aber der Algorithmus von TikTok hob den Entdeckungseffekt auf eine ganz neue Ebene.

Im Jahr 2019 machte der damals unbekannte Rapper Lil Nas X seinen Song "Old Town Road" mit Hilfe von TikTok-Videos zu einem kulturellen Phänomen, das auf der Plattform millionenfach aufgerufen wurde und schließlich einen Vertrag mit Columbia Records einbrachte. Im Jahr 2021 erlangte der Country-Künstler*in Bailey Zimmerman auf TikTok Popularität, indem er seine Single "Rock and a Hard Place" anteaserte, bevor sie zu einem Chart-Hit wurde.

Im selben Jahr erlebte Olivia Rodrigo dank des TikTok-Buzz um ihren Song "Driving License" einen Höhenflug, der ihr dazu verhalf, drei Grammy Awards zu gewinnen und 2025 mit nur 22 Jahren das Glastonbury Festival zu headlinen. Die Künstler*innen Doechii ("Yucky Blucky Fruitcake") und Benson Boone ("Beautiful Things") gingen einen ähnlichen Weg und verwandelten virale Momente in erfolgreiche Karrieren.

Das Muster ist klar: Obwohl Viralität immer noch Aufwand, Strategie und Durchhaltevermögen erfordert, sind die sozialen Medien zu einem der einflussreichsten Entdeckungswerkzeuge unserer Zeit geworden - vor allem für Indie-Künstler*innen und aufstrebende Künstler*innen, denen es zuvor an Sichtbarkeit mangelte.

Jetzt wird es interessant: In den sozialen Medien geht es nicht mehr nur um Promotion oder Entdeckung - sie sind auch eine direkte Einnahmequelle. Es gibt heutzutage mehrere Möglichkeiten, wie Künstler*innen über soziale Medien Geld verdienen können. Sie können Tantiemen verdienen, finanzielle Belohnungen von Programmen und Fonds erhalten, Merch und Tickets über ihre Profile verkaufen und das Engagement ihrer Fans nutzen, um Streams zu fördern und ihre Arbeit zu unterstützen.

Die erste Möglichkeit, auf Social Media Plattformen Geld zu verdienen, ist einfach der Vertrieb von Musik. Wie Spotify und Apple Music zahlen auch TikTok und Instagram Tantiemen, wenn deine Musik gestreamt oder in Inhalten verwendet wird. Einige Plattformen bieten auch Kreativitätsprogramme, Fonds und Boni an, darunter Instagram, Facebook und TikTok.

Außerdem ist die Content ID wichtig für die Monetarisierung von Musik auf YouTube, da Künstler*innen damit Geld verdienen können, wenn ihre Tracks in den Videos anderer erkannt werden. Das Partnerprogramm von YouTube (YPP) ermöglicht es Urhebern, ihre eigenen Inhalte auf der Plattform durch verschiedene Methoden zu monetarisieren.

Nicht zu vergessen sind Plattformen wie Discord und Twitch, wo Livestreams ein regelmäßiges Abo-Einkommen direkt von Fans generieren können, oder die aufkommenden "KI-Programme", die Künstler*innen für die Verwendung ihrer Musik beim Training von KI-Tools entschädigen.

Alles in allem verschwimmt die Grenze zwischen Promotion und Monetarisierung in den sozialen Medien immer mehr. Beim Aufbau einer Präsenz auf diesen Plattformen geht es nicht mehr nur darum, deine Musik ins Rampenlicht zu rücken, mit deinen Follower zu interagieren und eine Fangemeinde aufzubauen - es geht darum, dabei mehrere Einkommensströme zu erschließen.

Nachdem wir nun gesehen haben, welche Rolle die sozialen Medien spielen, schauen wir uns an, wie die einzelnen Plattformen tatsächlich bezahlen und welche Möglichkeiten der Monetarisierung sie für Künstler*innen bieten.

In der heutigen Social-Media-Landschaft ist YouTube eine der wichtigsten Einnahmequellen für Musikerinnen und Musiker. YouTube hat ein seit langem etabliertes System zur Monetarisierung, das sowohl originäre Inhalte als auch nutzergenerierte Videos mit deiner Musik belohnt.

YouTube Content ID ist ein automatisiertes Rechtesystem, das Künstler*innen dabei hilft, ihre Tracks zu verwalten und zu monetarisieren, wenn andere sie in ihren Videos verwenden. Sobald deine Musik verbreitet und registriert ist (über Vertriebe wie iMusician), kann YouTube automatisch erkennen, wenn sie in den Videos anderer Nutzer/innen erscheint. So kannst du diese Videos entweder blockieren oder - strategischer - sie monetarisieren. Das heißt, wenn jemand deinen Track in einem Vlog, einer Livestream-Wiederholung oder sogar einem viralen Meme verwendet, kannst du Werbeeinnahmen erzielen, wenn in diesem Video Werbung läuft.

Ein weiterer Motor zum Geldverdienen auf YouTube ist das Partnerprogramm, mit dem teilnahmeberechtigte Künstler*innen und Kreative direkt an ihren eigenen Kanälen verdienen können. Um an dem Programm teilnehmen zu können, musst du bestimmte Kriterien erfüllen. Dazu gehört, dass du innerhalb eines Jahres 1.000 Abonnenten und 4.000 Sehstunden erreicht hast und in einem Land wohnst, in dem YPP verfügbar ist. Wenn du einmal dabei bist (was normalerweise eine einmalige Sache ist, es sei denn, du verstößt gegen die YouTube-Regeln), kannst du mehrere Einnahmequellen freischalten:

• Werbeeinnahmen (überspringbare, nicht überspringbare und Bumper-Anzeigen)

• Kanalmitgliedschaften (monatliche Fan-Abonnements)

• YouTube Shopping (Verkauf von Fanartikeln direkt unter deinen Videos)

• Super Chat & Super Stickers (Fan-Spenden während Livestreams)

Das Payout von YPP kann je nach Thema des Videos, demografischen Merkmalen des Publikums und der Nachfrage der Werbetreibenden variieren. Im Durchschnitt verdienen Creators $0,30-$2,50 pro 1.000 Views, aber in lukrativen Nischen, in denen Werbetreibende mehr zahlen (z. B. Finanzen, Technik oder Wirtschaft), kann dieser Betrag auf $10+ CPM (Cost per thousand) steigen. YouTube behält etwa 45% der Einnahmen aus der Werbung ein, den Rest bekommen die Ersteller*innen.

Bei der YouTube Content ID gibt es dagegen kein festes Payout, sondern es kann je nach Strategie des Urheberrechtsinhabers für den geclaimten Inhalt, der Nische des Videos, der Zielgruppe und der Nachfrage nach Anzeigen im Video stark variieren. Dennoch kann Content ID für Musiker, deren Tracks weit verbreitet sind, zu einem stetigen Stream im Hintergrund werden.

Warum YouTube wichtig ist: YouTube ist nach wie vor die Plattform, auf der Musiker*innen am meisten Geld pro Videoaufruf erhalten. Es ist die beste Wahl für Musikvideos und Covers und die nachhaltigste Option für eine langfristige Steigerung der Einnahmen.

Um mit deiner Musik auf TikTok Geld zu verdienen, musst du deine Musik bei einem Musikvertrieb vertreiben. Wenn du einen Vertrieb wie iMusician nutzt, kannst du deine Songs in die TikTok-Soundbibliothek hochladen und so sicherstellen, dass du Tantiemen erhältst, wenn dein Song in Nutzervideos verwendet wird.

Allerdings sind die Tantiemen ziemlich niedrig - TikTok zahlt etwa 0,03 US-Dollar pro Video, in dem die Musik aus der Audiobibliothek der Plattform verwendet wird. TikTok hat vor Kurzem seine Richtlinien für die Auslieferung von Audiodateien geändert und die Notwendigkeit von Fingerabdruckrechten abgeschafft. Das vereinfacht zwar die Monetarisierung der Nutzung von Musik in der Bibliothek, bedeutet aber auch, dass Hintergrundmusik nicht mehr automatisch monetarisiert wird. Stattdessen müssen Künstler*innen strenge Kriterien erfüllen, um ihre Tracks als Hintergrundmusik auf TikTok monetarisieren zu können.

Neben den Tantiemen bietet TikTok auch das Creator Rewards Program (ehemals Creator Fund) an, mit dem Produzenten für originelle, qualitativ hochwertige Videos, die länger als eine Minute sind, belohnt werden. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger legt das neue Programm den Schwerpunkt auf Originalität, Länge, Entdeckbarkeit und Engagement und nicht nur auf die Anzahl der Aufrufe. Um dich für das Programm zu qualifizieren, brauchst du:

• Mindestens 10.000 Follower

• 100.000 Videoaufrufe in den letzten 30 Tagen

• Einen Kontoinhaber ab 18 Jahren

• Wohnsitz in einem teilnehmenden Land

Wenn du angenommen wirst, kannst du pro 1.000 Aufrufe von Videos mit einer Länge von mehr als einer Minute etwa $0,40 bis $1,00 verdienen. Das allein ist zwar nicht lebensverändernd, aber ein deutliches Upgrade gegenüber dem alten System.

Warum TikTok wichtig ist: Obwohl TikTok Künstlern*innen und Kreativen hilft, direkte Einnahmen zu erzielen, ist die Plattform nicht in erster Linie darauf ausgerichtet - ihre wahre Stärke liegt in der Entdeckung. Ein viraler Hit auf TikTok kann zu riesigen Streaming-Zahlen auf großen Plattformen wie Spotify und Apple Music führen. Und in den besten Fällen, wie wir in unseren Beispielen gesehen haben, kann dein Erfolg auf der Plattform dir die Türen zu weiteren Möglichkeiten in der Industrie öffnen, wie z. B. einen Vertrag mit einem großen Label zu unterzeichnen. Kurz gesagt: TikTok zahlt vielleicht nicht das meiste Geld, aber es kann dir Türen öffnen, die keine andere Plattform öffnen kann.

Obwohl sowohl Instagram als auch Facebook von Meta betrieben werden, haben wir uns entschieden, sie in diesem Artikel getrennt aufzuführen, da sich ihre Monetarisierungsoptionen für Musiker*innen unterscheiden.

• Einnahmen aus Musik: Obwohl Instagram nicht wie ein traditioneller Musikdienst für Streams bezahlt, können Künstler*innen auf der Plattform dennoch Einnahmen erzielen, wenn ihre Songs in Reels und Stories verwendet werden. In der Regel hängen die Payouts davon ab, wie oft dein Song in den Videos verwendet wird und wie viele Aufrufe diese Videos haben, wobei die Sätze in der Regel recht niedrig sind.

• Reels Play Bonusprogramm: Instagram bietet gelegentlich Bonusprogramme an, die nur auf Einladung laufen und bei denen Creators auf der Grundlage von Reels-Leistungskennzahlen bezahlt werden. Die Zahlungen liegen in der Regel zwischen 0,01 und 0,05 US-Dollar pro 1.000 Aufrufe, die Verfügbarkeit variiert jedoch je nach Region und Zeitspanne. Auch wenn dies nicht garantiert ist, können Musiker musikorientierte Reels nutzen, um Songs, Covers oder Hinter-den-Kulissen-Inhalte zu präsentieren, um Engagement aufzubauen, das zukünftige Monetarisierungsmöglichkeiten und Markendeals anzieht.

• Creator Marketplace & Markenpartnerschaften: Der Creator Marketplace von Instagram bringt Musiker mit Marken für bezahlte Kooperationen zusammen. Künstler*innen können je nach Engagement, Nische und Follower-Zahl zwischen $100 und $10.000+ pro gesponsertem Beitrag verdienen. Musiker arbeiten oft mit Marken für Musikausrüstung, Streaming-Diensten, Lifestyle-Unternehmen oder Festivals zusammen. Auch Mikro-Influencer (unter 10.000 Follower) können kleinere Deals abschließen, wenn ihr Publikum sehr engagiert ist.

• Instagram Live Abzeichen: Bei Instagram Live-Streams können Fans Abzeichen zwischen 0,99 und 4,99 $ kaufen, um ihre Lieblingskünstler*innen direkt zu unterstützen. Die Musiker erhalten etwa 70% der Einnahmen nach Abzug der Plattformgebühren. Lives, die exklusive Akustik-Sets, Songwriting-Sessions oder Fragen und Antworten beinhalten, bringen den meisten Support.

• Merch- und Ticketverkäufe über Instagram Shopping: Instagram fungiert auch als Schaufenster. Künstler*innen können Instagram Shopping einrichten, um Merch, Vinyl oder Tickets direkt über ihr Profil zu verkaufen. Für Musiker mit einer treuen Fangemeinde ist dies oft eine bessere Einnahmequelle als Bonusprogramme.

Warum Instagram wichtig ist: Instagram ist keine große Plattform für direkte Payouts (vor allem seit IGTV-Anzeigen und In-Stream Ads 2022 eingestellt wurden). Stattdessen liegt der wahre Wert in Markenpartnerschaften, der Monetarisierung von Fans durch Live Badges und integrierten Merch-Verkäufen. Für Musiker ist Instagram am besten geeignet, um Beziehungen aufzubauen und die Einnahmequellen zu diversifizieren, und nicht als Plattform für Tantiemen.

• Rights Manager und Musikeinnahmen: Ähnlich wie bei Instagram ermöglichen Metas Lizenzvereinbarungen mit großen Vertrieben (einschließlich iMusician) Künstler*innen, Einnahmen zu erzielen, wenn ihre Musik in nutzergenerierten Inhalten auf Facebook verwendet wird. Wie bereits erwähnt, belaufen sich diese Payouts jedoch in der Regel auf Bruchteile eines Cents pro Nutzung. Der Rights Manager dient eher dem Schutz des Urheberrechts und der Sicherstellung der Urheberschaft, als dass er eine wichtige Einnahmequelle darstellt.

• Facebook-Sterne: Zuschauer können bei Live-Streams oder Videopremieren Stars kaufen, wobei jeder Star für den Ersteller etwa 0,01 $ wert ist. Für Musiker*innen kann sich das lohnen: Kleine Künstler*innen können $50-$200 pro Live-Auftritt verdienen, während größere Künstler*innen je nach Engagement ihrer Fans $500+ einnehmen können. Das macht Stars zu einem der direktesten Einkommensströme von Fans zu Künstler*innen auf der Plattform.

• Facebook-Programm zur Monetarisierung von Inhalten: Nachdem Facebook im August 2025 die In-Stream Ads, Ads on Reels und das Performance Bonus Program eingestellt hat, hat es ein neues Programm zur Monetarisierung von Inhalten ins Leben gerufen. Das Programm ist nur für eingeladene Nutzer/innen zugänglich und ermöglicht es ihnen, Einnahmen aus Werbeanzeigen in Videos, Reels, Fotos und Textbeiträgen zu erzielen. Um teilzunehmen, musst du die Meta-Richtlinien zur Partner-Monetarisierung und zur Monetarisierung von Inhalten einhalten, in einem teilnahmeberechtigten Land wohnen und Inhalte auf einer teilnahmeberechtigten Oberfläche wie einer Facebook-Seite im professionellen Modus haben. Im Gegensatz zu YouTube veröffentlicht Facebook keine Standardtarife - die Payouts variieren erheblich, abhängig von Faktoren wie Region, Engagement, Qualität der Inhalte und CPM der Anzeigen.

• Fan-Abonnements: Künstler*innen können monatliche Abos ($0,99-$99,99) für exklusive Inhalte (z. B. Lives, Behind-the-Scenes-Posts), frühzeitigen Zugang zu neuen Songs, Merchandise-Rabatte oder Live-Streams nur für Abonnenten anbieten. Facebook nimmt nicht direkt einen Anteil an allen Abonnements. Auf dem Desktop behalten die Creators 100 % der Einnahmen (abzüglich Steuern). Auf mobilen Geräten zieht Facebook einen Teil der Einnahmen ab, um die von mobilen Plattformen wie Apple und Google erhobenen Gebühren zu berücksichtigen, die bis zu 30 % betragen können (und nach dem zweiten Jahr auf ~15 % sinken).

Warum Facebook wichtig ist: Auch wenn es bei den Payouts nicht mit YouTube oder TikTok mithalten kann, ist Facebook für Musiker mit einem etablierten Publikum dennoch ein wichtiger Faktor. Stars und Fan-Abos bieten direkten Support für die Fans, während das Programm zur Monetarisierung von Facebook-Inhalten wiederkehrende Einnahmen für beständige Künstler/innen bietet. Zusammen mit Instagram ist Facebook Teil des Meta-Ökosystems, d. h., wenn du auf einer Plattform aktiv bist, kannst du deine Chancen auf beiden Plattformen verbessern.

Twitch hat sich zu einer wichtigen Plattform für Musiker entwickelt und bietet mehrere direkte Streams zur Monetarisierung, die das Engagement der Fans mit stetigen Einnahmemöglichkeiten verbinden. Im Gegensatz zu traditionellen Streaming-Diensten lebt Twitch von der Interaktion in Echtzeit, was es für Künstler*innen, die eine Community aufbauen, besonders wertvoll macht.

Zunächst einmal können Musiker die Features zur Monetarisierung freischalten, indem sie dem Twitch Affiliate- oder Partnerprogramm beitreten.

• Voraussetzungen für Partner: 50+ Follower, 500+ Sendeminuten, 7+ einzigartige Sendetage und durchschnittlich 3+ gleichzeitige Zuschauer über 30 Tage.

• Voraussetzungen für Partner: höhere Schwellenwerte (z. B. 75 durchschnittliche gleichzeitige Zuschauer), aber mit Zugang zu besseren Einnahme-Splits und zusätzlichen Features.

Ähnlich wie bei Facebook können Künstler*innen (und andere Nutzer*innen) auch auf Twitch Abonnements für ihre Kanäle abschließen. Die Zuschauer können ein Abonnement für 4,99 $, 9,99 $ oder 24,99 $ pro Monat abschließen. Affiliates erhalten 50% der Einnahmen aus den Abonnements, während Partner bis zu 70% aushandeln können. Erfolgreiche Musikstreamer/innen haben oft mehr als 100-1.000 Abonnenten und nehmen allein mit den Abonnements monatlich zwischen 250 und 3.500 Dollar ein.

Da es sich bei Twitch hauptsächlich um eine Plattform für Live-Streaming handelt, können die Zuschauer/innen Musiker/innen während der Streams mit Hilfe des eingebauten Bits-Systems (100 Bits ≈ $1 für den/die Ersteller/in) Trinkgeld geben und anfeuern. Viele Musiker schalten auch Plattformen von Drittanbietern wie Streamlabs, Ko-fi oder PayPal ein, über die sie je nach Engagement der Fans während einer Single-Session zwischen $1 und über $500 Trinkgeld erhalten können.

Nicht zuletzt können Musiker auch Einnahmen aus Anzeigen erzielen (Pre-Roll, Mid-Roll und Display). Die Partner erhalten in der Regel $2-$5 pro 1.000 Anzeigenaufrufe (CPM), wobei die CPMs für Musik-Streams oft niedriger sind als für Gaming-Inhalte. Anzeigen machen in der Regel 10-30% der Gesamteinnahmen aus, was bedeutet, dass die meisten Musiker eher auf Abonnements, Bits und Spenden angewiesen sind.

Warum Twitch wichtig ist: Twitch ist eine der wenigen Plattformen, auf denen Musiker direkt und in Echtzeit beträchtliche Einnahmen von Fans erzielen können, ohne Millionen von Streams zu benötigen. Auch wenn Twitch nicht mit YouTube oder TikTok mithalten kann, was die Entdeckungsrate angeht, belohnt es Beständigkeit, den Aufbau einer Community und die Fähigkeit, live aufzutreten. Für Künstler*innen, die gerne mit ihren Fans interagieren, kann Twitch zu einer wichtigen Einnahmequelle werden.

Die Art und Weise, wie Musiker in den sozialen Medien bezahlt werden, entwickelt sich weiter - und die nächsten Jahre versprechen noch mehr Veränderungen. Hier siehst du, wohin die Reise geht:

Dies ist bereits bei Patreon, OnlyFans und Twitch der Fall, aber die Plattformen werden wahrscheinlich noch weitere Optionen einbauen, wie z. B. integrierte Trinkgeldsysteme, kostenpflichtige Inhalte und gestaffelte Mitgliedschaften. Anstatt nur 10-15% der traditionellen Streaming-Tantiemen zu erhalten, könnten Musiker*innen 70-90% der Fan-Zahlungen behalten. Es ist zu erwarten, dass sich Features wie Pay-per-Message, exklusiver Zugang hinter die Kulissen und personalisierte Anfragen durchsetzen werden.

KI wird die Art und Weise, wie Musiklizenzen und Tantiemen in sozialen Medien funktionieren, grundlegend verändern. In dem Maße, in dem sich KI-generierte Musik verbreitet, müssen neue Rahmenbedingungen geschaffen werden, um menschliche Künstler*innen zu entschädigen, deren Arbeit zum Trainieren dieser Systeme verwendet wird (z. B. "Inspiration Royalties"). Gleichzeitig könnten KI-Hintergrundtracks die Bibliotheksmusik untergraben und Künstler*innen dazu bringen, sich auf Elemente zu konzentrieren, die Maschinen nicht nachahmen können, wie z. B. emotionales Geschichtenerzählen, die Energie einer Live-Performance und persönliches Branding.

Die "Tokenisierung" von Tantiemen könnte in Zukunft neue Finanzierungsmöglichkeiten eröffnen. Plattformen beginnen damit zu experimentieren, dass Fans Anteile an zukünftigen Song-Tantiemen kaufen können, wodurch eine neue Art von Anlagevermögen entsteht. Dieser Ansatz könnte über einzelne Songs hinausgehen und ganze Künstler*innenkarrieren, Merchandising-Deals und Einnahmen aus Tourneen einschließen. Plattformen in den sozialen Medien könnten diese Investitionsmöglichkeiten direkt einbeziehen und es den Fans ermöglichen, sich durch Kleinstinvestitionen von nur 1 bis 10 Dollar am Erfolg eines Künstlers zu beteiligen.

Der anfängliche Hype um die NFTs hat sich zwar abgekühlt, aber der praktische Nutzen wird wahrscheinlich bestehen bleiben. Es ist zu erwarten, dass NFTs und Fan-Token weniger wie Sammlerstücke und spekulative Investitionen wirken, sondern eher wie digitale Mitgliedskarten, die greifbare Vorteile bieten: exklusiven Zugang zu Inhalten, die Möglichkeit, sich mit anderen zu treffen, Stimmrechte bei kreativen Entscheidungen und die Beteiligung an den Einnahmen aus bestimmten Projekten. Fan-Token könnten auch wie Treuepunkte funktionieren, die man durch die Teilnahme an Beiträgen erhält und gegen Waren, Tickets oder exklusive Erlebnisse eintauschen kann - so wird die Interaktion mit den Fans zu einer Einnahme und zum Aufbau der Community.

Abgesehen von den Livestreams der Pandemie-Ära könnten VR- und AR-Konzerte große Chancen für Künstler*innen eröffnen. Digitale Veranstaltungsorte werden in der Lage sein, ein unbegrenztes Publikum zu beherbergen, ohne dass es an einen physischen Veranstaltungsort gebunden ist. Die Einnahmen stammen aus Ticketverkäufen, virtuellem Merch und interaktiven Erlebnissen. Stell dir vor, die Fans betreten eine VR-Backstage-Lounge, nehmen an einem Meet-and-Greet teil oder nehmen Einfluss auf die Handlung eines interaktiven Musikvideos. Durch die Beseitigung geografischer Barrieren könnten globale Märkte erschlossen werden, die bisher aufgrund der Tourneekosten unerreichbar waren.

Blockchain kann Zahlungen transparenter machen als bisher. Durch intelligente Verträge könnten Künstler*innen in Echtzeit für jedes Abspielen, jeden Like, jedes Teilen oder jede einfache Interaktion Geld verdienen - ohne Zwischenhändler. Künstler*innen könnten auch mit dynamischer Preisgestaltung, zeitlich begrenzten Exklusivangeboten oder Tarifstufen für Superfans experimentieren - mit vollständiger Kontrolle über die Einnahmeaufteilung und die Fan-Analyse.

Soziale Medien haben sich zweifelsohne von reinen Marketinginstrumenten zu Einnahmequellen für Musiker entwickelt - aber nicht alle Plattformen sind gleich. Von den zuverlässigen Werbeeinnahmen bei YouTube über die Entdeckungsmöglichkeiten bei TikTok, die Fan-Tools bei Instagram und Facebook bis hin zur Live-Interaktion bei Twitch - jede Plattform bietet ihren eigenen Weg zu Einnahmen. Aber ein einzelner Kanal allein reicht nicht aus.

Die Musiker, die Erfolg haben werden, sind diejenigen, die sich diversifizieren und Tantiemen, Fan-Support, Markendeals und direkte Monetarisierung mit den Fans kombinieren. Wenn neue Technologien wie KI, Blockchain und VR-Konzerte die Landschaft umgestalten, wird Anpassungsfähigkeit wichtiger denn je.

Letztendlich beeinflussen die sozialen Medien nicht nur, wie sich Musik verbreitet - sie definieren auch neu, wie Musiker ihren Lebensunterhalt verdienen.