Como fazer um remix

Na música, um remix (também uma reorquestração) é uma música ou faixa que foi alterada ou contorcida de sua versão original, adicionando, deixando de fora ou alterando partes dela. A versão final da música remixada é uma reminiscência de sua original (usa partes da gravação original), mas foi alterada tanto que se destaca como uma nova peça de música separada. Em outras palavras, o propósito de um remix é pegar o material musical de alguém e adotá-lo, alterá-lo e recombiná-lo para criar algo novo. As músicas podem ser remixadas pelo proprietário, pelo artista de gravação da música ou por algum outro artista.

O nível e a extensão da alteração da música podem variar e vão desde simplesmente mudar os tons e as estruturas até recriar ou re-imaginar completamente a harmonia, o ritmo e as letras.

--- O que é um remix por iMusician

É importante não confundir um remix com outros tipos de faixas, como edição, mashup e cover de música. Para começar com o último mencionado, um cover de música também se refere a uma nova versão de uma música gravada anteriormente, mas precisa ser feita por um músico que não seja o compositor ou artista original. Mais importante, ao contrário de um remix, uma música cover não permite grandes mudanças na música, em termos de arranjo, gênero, letra ou ordem lírica.

Isso significa que uma música cover pode ser considerada uma recriação de uma gravação original, enquanto um remix usa apenas certas partes ou elementos dela. Uma música cover deve, portanto, compartilhar uma semelhança com a versão original em termos de estrutura, o qual é uma regra que um remix não precisa seguir. Você pode aprender mais sobre uma música cover em nosso guia sobre o que é uma música cover e como lançá-la online.

Embora seja bastante fácil distinguir entre um remix e uma música cover, pode ser mais confuso comparar um remix com uma edição de música ou um mashup. O remix refere-se a uma música ou composição criada pela mistura de duas (ou mais) músicas existentes em uma música, misturando partes ou elementos de ambas (ou de todas). Muitas vezes, um mashup é criado por um produtor musical ou um DJ pegando uma faixa vocal de uma música e sobrepondo-a à faixa instrumental da outra música.

O último termo, uma edição, é usado para descrever uma modificação de uma gravação, feita para alterar comprimento, obscenidade (geralmente palavrões), assunto, forma ou instrumentação. Uma música é geralmente editada, na maioria das vezes cortada em comprimento, visando ser mais adequada para fins de marketing ou transmissão, como publicidade ou airplay.

Pode haver muitas razões pelas quais um músico decidiria fazer um remix de uma música. De modo geral, fazer e lançar um remix é considerado uma das melhores maneiras de DJs e produtores musicais aumentarem seu alcance e visibilidade a partir da popularidade de um hit já existente.

Além disso, como um processo criativo, a remixagem pode ser destinada a fins artísticos ou, visando aumentar sua base de fãs, pode permitir que os músicos usem e apresentem parte do material de suas músicas em diferentes conceitos e, assim, direcionem-se a diferentes públicos. Alguns músicos também podem recorrer à remixagem para melhorar o estado geral de sua música - seja para melhorar a música na totalidade ou para melhorar sua primeira mixagem ou demo, geralmente para estabelecer um produto profissional ou aumentar a fidelidade de um música, cujo master não está mais disponível (perdido ou danificado).

Mais frequentemente, no entanto, uma música pode ser remixada para se adequar a um estilo e gênero musical específico. Especialmente no caso da música eletrônica, muitas músicas são alteradas, adaptadas e revisadas para se adequarem à cultura e ao ambiente das casas noturnas ou diversos festivais de música eletrônica e de dança. Com a magia de remixar, quase qualquer música pode se tornar uma música dançante!

Além disso, a remixagem pode permitir que os músicos criem uma conexão especial com outros artistas (especialmente seus favoritos). Ter a chance de trabalhar com produtores experientes e bem-sucedidos pode não apenas melhorar suas habilidades de mixagem e produção, mas também pode oferecer oportunidades únicas. Isso pode incluir fazer parte do projeto de outra pessoa ou ganhar uma competição de remixes, o que pode abrir muito mais portas, principalmente para selos independentes ou artistas maiores em seu campo.

Agora que você está mais familiarizado com o que os remixes realmente são, podemos dar uma olhada em nossas 10 principais dicas que podem ajudá-lo a se tornar melhor em remixar uma música por conta própria.

Todo o processo começa com encontrar uma faixa para remixar e, portanto, é fundamental encontrar a certa. O primeiro elemento importante sobre a música é o quão excitante ela é para você. Se você ouvir uma música e pensar consigo mesmo o quanto a mudaria, então não é a música certa para você. A faixa que você escolher já deve te animar em sua versão original. Além disso, procure uma música que tenha alguns ganchos memoráveis, principalmente vocais cativantes, linhas de baixo ou leads de sintetizador.

A popularidade geral e mundial da música também pode desempenhar seu papel. Se o seu objetivo é remixar uma música, lançá-la e distribuí-la, uma ‘faixa clássica’ pode não ser a música certa, pois ela já pode ter sido remixada várias vezes antes. Seu remix pode ficar mais ou menos perdido entre as versões da música e pode ser menos lucrativo do que você pensava. Por outro lado, as faixas clássicas são uma ótima opção se você pretende, como DJ, obter mais atenção e exposição no clube.

Também é importante considerar o sucesso do artista de gravação da música em termos de licenciamento master. Você definitivamente pode pedir permissão a qualquer um para usar sua música e o pior que eles podem dizer é não. Escolher uma música de um artista pequeno e independente ou um pouco acima do seu nível de exposição pode aumentar suas chances de obter sua licença.

Nota: Existem muitos sites que oferecem muitas oportunidades de remixagem, incluindo competições oficiais de remix. Estes incluem: SKIO Music, Meta Pop, Kreasound ou Spinnin' Records Contests.

Os STEMs são o ativo essencial que você precisa para sua remixagem. STEMs referem-se a uma coleção agrupada de faixas de áudio individuais misturadas (como bateria, baixo, piano, guitarra, vocais, etc.) do arquivo de projeto original. A maneira mais fácil e legalmente permitida de obter seus STEMs é entrar em contato com o artista de gravação ou seu empresário/selo e solicitá-las. Isso, naturalmente, anda de mãos dadas com a compra de uma licença de uso master para usar comercialmente a faixa (falaremos mais sobre isso um pouco mais tarde).

Se você estiver prestes a entrar em um concurso de remixagem, os STEMs oficiais serão fornecidas como parte da competição. Às vezes, os STEMs também podem vazar para a Internet e você pode encontrá-los em uma pesquisa rápida. No entanto, recomendamos obtê-los oficialmente do artista.

Após escolher a música e receber os STEMs solicitados, é hora de escolher o software de edição de música certo, também chamado de estação de trabalho de áudio digital (DAWs). Os DAWs referem-se a dispositivos eletrônicos ou softwares aplicativos que permitem aos artistas gravar, editar e produzir seus arquivos de áudio e assim criar e polir uma música completa do início ao fim.

Como há uma grande variedade de DAWs para escolher (todos com um grande número de funções e efeitos), pode ser um pouco difícil escolher o que melhor combina com você. Portanto, pode ser uma boa ideia experimentar alguns deles! Por exemplo, o Ableton Live, originado em 2001, é considerado um dos melhores DAWs, bem como instrumentos de performance para shows de DJ ao vivo, mas é bastante caro e talvez mais apropriado para músicos e produtores avançados.

Por outro lado, BandLab, Audacity e GarageBand são estações de trabalho de áudio digital totalmente gratuitas, perfeitas para quem está começando sua jornada de remixagem. Além disso, o Bandlab e o GarageBand estão disponíveis como aplicativos para desktop e dispositivos móveis, com a diferença de que o GarageBand só é acessível em dispositivos iOS.

Depois de obter os STEMs, você terá que cavar e pesquisar a chave e o BPM da faixa de sua escolha. Se você estiver trabalhando em um remix para uma competição, pode ser mais fácil, pois essas informações serão fornecidas pelos organizadores do concurso de remixes. Se for um projeto solo seu, pode levar algum tempo para descobrir por conta própria.

Embora não seja necessariamente obrigatório, conhecer a tonalidade da faixa pode tornar seu processo de remixagem mais rápido. Ele irá ajudá-lo a encontrar as amostras e progressões de acordes e criar melodias que se alinharão com o gancho da música. Isso, como resultado, evitará que você estrague seu microfone usando sons e amostras que estão fora do tom.

Sites como TuneBat, AudioKeychain, SongData, SongBMP ou a loja digital Beatport (segmentando apenas faixas de subgêneros de música eletrônica) são ótimos lugares para encontrar informações valiosas sobre as chaves e BPM.

Ter uma noção clara da direção do seu remix é essencial para você realmente terminar a mixagem (mesmo se você ficar preso no caminho). Para fazer isso, é importante primeiro criar um plano geral de antemão. Tente pensar em alguns passos importantes a seguir antes de começar com seu remix, como: cortar o vocal principal no refrão; remova os STEMs da guitarra (ou adicione um instrumento diferente);, etc. O plano destacará suas intenções e objetivos gerais e você poderá consultá-lo posteriormente caso esteja enfrentando dificuldades com o desenvolvimento futuro da música. Alguns DAWs, como o Ableton, permitem que você adicione suas ideias diretamente ao projeto.

Também pode ser útil 'esboçar' um arranjo da pista assim que você pegar os STEMs. O arranjo funcionará como uma espécie de estrutura e fundação. Ao longo do processo, você pode comparar o arranjo com o seu remix em desenvolvimento e ver se está realmente indo para onde pretendia originalmente com a faixa. Naturalmente, você sempre pode mudar seu arranjo caso a criatividade surja e você tenha novas ideias, mas é sempre bom ter uma base sólida ao começar.

Após ter suas ideias escritas e seu arranjo esboçado, o próximo passo é dar uma olhada em seus STEMs e decidir qual material você usará e o que deixará de fora. Você definitivamente quer e precisa preservar algumas partes e elementos da música original. Partes distintas, ganchos instrumentais poderosos ou letras importantes e reconhecíveis podem ser algumas escolhas fáceis de elementos a serem mantidos.

No entanto, escolher o que cortar de seus STEMs é igualmente importante. Você pode destacar as partes mais importantes do mix removendo elementos específicos que podem ser muito distrativos. Ou, por outro lado, você pode se livrar de uma parte mais importante que pode permitir que seu remix se mova para uma direção completamente diferente. Deixe sua criatividade surgir e escolha seus materiais com cuidado!

Uma maneira de fazer seu remix se destacar dos outros é dar a ele seu próprio som, ou seja, usar seus sons, melodias e elementos de assinatura. Portanto, é sempre uma boa ideia criar sua própria amostra e pacote de som ou arquivo onde você pode salvar todos os seus sons que você gostou particularmente e usou em suas composições anteriores. Quaisquer músicas exclusivas com as quais você trabalha regularmente ou usou várias vezes, como um som de caixa fácil de capturar ou uma linha de baixo e efeitos de transição, pode se tornar característica de sua música.

Outra maneira de fazer brilhar seu talento artístico é realmente mostrar suas habilidades, principalmente para tocar vários instrumentos musicais. Não hesite em gravar um solo legal de piano ou guitarra que você pode incorporar ao seu remix. Apenas pense nas grandes qualidades que você tem como músico e tente espelhá-las na faixa.

Embora criar seu próprio som seja eventualmente crucial para sua criação artística (toda), é um objetivo de longo prazo, que pode levar tempo e não deve ser pressionado. Portanto, especialmente quando se trata de remixes, você não deve ter medo de soar muito parecido com a versão original.

De um modo geral, não existe uma fórmula para remixar uma música. Portanto, mesmo que você esteja apenas no início de sua jornada de remixagem e não altere muito o arranjo da música (por exemplo, você mantém a mesma melodia e a mesma tonalidade, mas altera o padrão de bateria do drop e adiciona baixo diferente linhas), ainda é um remix válido. Além disso, mesmo pequenas mudanças podem transformar a mixagem em uma melodia energética que será ótima para dançar em um clube.

Abaixo, você pode conferir uma versão interessante de uma música popular - ela mantém a mesma tonalidade e melodia, mas altera a batida e o drop.

Voltando aos nossos dois pontos anteriores, mesmo que você tenha seus sons de assinatura ou, por outro lado, seja apenas um iniciante, desenvolvendo suas habilidades, sempre há espaço para ser criativo e experimentar.

Uma maneira de se inspirar é pesquisar remixes que já foram feitos por alguns de seus DJs e produtores favoritos. Você pode estudar os elementos e sons que estão presentes em suas faixas e tentar fazer coisas semelhantes por conta própria. Isso pode não apenas ajudá-lo a desenvolver suas habilidades, mas também trazer mais algumas ideias que o tirarão da sua zona de conforto. As coisas que você pode tentar incluem: dar um toque único à sua mixagem; cortando os vocais principais; revertendo sons para adicionar complexidade; criando diferentes sons de percussão; ou apresentando outra música do mesmo artista.

Abaixo, você pode ouvir uma versão remixada de outra música popular de Calvin Harris com Ellie Goulding.

Observação: se você quiser apresentar a música de outro artista, o que significa que usaria uma amostra dela, saiba que você precisa solicitar permissão adicional. Esta permissão será dada a você na forma de uma licença mecânica, que será fornecida pelo titular dos direitos autorais da composição ou da obra musical.

Criar um remix sensacional é naturalmente fundamental. No entanto, para atingir uma certa qualidade e permitir que sua faixa se destaque das outras, você precisa mixar e masterizar seu remix. Isso se aplica especialmente se o remix não for enviado para nenhuma gravadora e você o lançar por conta própria. No entanto, mesmo que o remix vá para uma gravadora e, portanto, seja masterizado lá com outros remixes para ter um som semelhante, você ainda precisa fornecer a eles uma mixagem limpa e polida.

Se você não está confiante sobre suas habilidades de mixagem e masterização, você tem a opção de enviar sua mixagem para um profissional. Pode ser mais caro, mas pode ajudar a levar seu remix para um nível diferente, o que, como resultado, pode dar à sua faixa mais exposição, alcance e streams e, assim, gerar mais receita.

Dica nossa: Para masterizar facilmente sua faixa, você pode usar o recurso Instant Mastering da iMusician, que é uma opção de masterização online de qualidade para músicos amadores e independentes e selos. A ferramenta Instant Mastering orientada por IA usa aprendizado de máquina para imitar os mesmos processos e sons usados ​​por engenheiros de masterização de estúdio!

O complicado dos remixes é que eles são baseados na propriedade intelectual de outra pessoa. Isso significa que eles são um derivado do trabalho original - ou, como dito simplesmente, uma versão alterada ou editada da gravação original da música. Os remixes estão, portanto, sujeitos a direitos autorais, mesmo se você usar apenas uma fração de segundo da faixa de outra pessoa. Portanto, se você quiser fazer uso comercial de seu remix, ou seja, compartilhá-lo publicamente e ganhar dinheiro com ele, lançá-lo como uma música e/ou tocá-lo em locais públicos, você é obrigado a pedir uma permissão de direitos autorais dos detentores dos direitos autorais (ou também conhecido como 'ter a faixa limpa').

Qualquer faixa que você está prestes a remixar tradicionalmente consiste em (pelo menos) dois direitos autorais - os direitos autorais da gravação master e os direitos autorais da música (ou direitos autorais na composição da obra musical). Uma gravação master refere-se à gravação sonora original de uma música e o proprietário dos direitos master é quem financia a gravação, que é um artista independente ou uma gravadora. A composição da obra musical, por outro lado, refere-se à composição da música, ou seja, o arranjo de notas individuais, melodias, acordes e letras em sua ordem específica. Os direitos autorais das músicas são geralmente detidos pelos compositores, letristas e escritores (ou pelo artista de gravação, se escreverem e/ou comporem suas músicas por conta própria), ou pela editora/empresa editora (ou pelo menos gerenciada por eles).

Para poder lançar e monetizar seu remix (para distribuição mundial), você precisa receber permissão dos proprietários dos direitos autorais da música específica na forma de uma chamada licença de uso master. Tal licença dará ao licenciado o direito de usar uma gravação de som protegida por direitos autorais em um novo projeto.

Como mencionamos anteriormente, um remix é derivado da gravação original, 'master', usando seus elementos, mas alterando sua melodia, arranjo ou até mesmo a letra. Portanto, diferentemente do caso de samples ou covers (sob certas circunstâncias), você não precisa obter uma licença mecânica adicional, que se refere ao acordo entre o usuário da música e o proprietário dos direitos autorais da música.

Nota: Se o remix for feito pelo autor do trabalho original, eles são fundamentalmente livres para fazê-lo. No entanto, é importante notar que eles ainda podem precisar da permissão de seus co-autores, se o trabalho original foi escrito por várias pessoas e, se o trabalho original foi lançado por uma gravadora, ele precisa da permissão deles para usar a gravação de som.

Como dito anteriormente, uma licença master é obtida da pessoa que possui os direitos autorais da gravação master. O primeiro passo para a aquisição da licença seria, portanto, identificar o proprietário do respectivo master; a segunda seria contatá-los. Se a música original vier de um grande artista assinado com uma grande gravadora, provavelmente os direitos autorais da master serão detidos pela gravadora. No entanto, em alguns casos, várias partes podem compartilhar a propriedade da gravação de som original, incluindo o artista da gravação também. Nesse caso, é importante lembrar que todos os proprietários dos direitos autorais precisam aprovar o licenciamento de uso principal. Se a música for de um artista independente, eles serão os detentores dos direitos autorais da master.

Provavelmente, a maneira mais fácil de descobrir quem é o proprietário da gravação de som é verificar as notas de capa da gravação, na maioria dos casos mostrando a gravadora correspondente. A maioria das gravadoras tem as informações de contato do departamento de licenciamento listadas em seu site. Se você não conseguir encontrar o proprietário por meio de notas ou créditos, poderá recorrer a várias fontes e bancos de dados disponíveis para pesquisa pública. Por exemplo, a ASCAP é uma importante organização de direitos de desempenho (PRO) nos EUA, que possui um grande banco de dados - ASCAP Repertory - com informações importantes sobre direitos de composição para você encontrar. Muitas vezes, eles também incluem as informações de contato dos proprietários dos direitos autorais.

Da mesma forma que a ASCAP, o PRS for Music também é um PRO, mas opera no Reino Unido e, portanto, fornece um banco de dados para pesquisar os proprietários dos direitos autorais das músicas registradas no Reino Unido. Você pode encontrar mais sobre outros PROs e o que eles fazem em nosso guia sobre licenciamento de música.

Outra fonte de informação sobre os detentores de direitos autorais master é a Rede ISWC que fornece dados relevantes considerando obras musicais com base em seu International Standard Musical Work Code (ISWC). Em poucas palavras, o ISWC é um número aprovado internacionalmente que funciona como um identificador único para obras musicais (semelhante ao ISBN para livros).

Além disso, você pode pesquisar no Catálogo do Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos, um banco de dados que mostra todos os direitos autorais registrados no Escritório de Direitos Autorais dos Estados Unidos desde 1978. Aqui, você pode encontrar quem registrou o direito autoral e, portanto, é o reclamante.

Por fim, AllMusic, principalmente um site de críticas de música, também inclui uma seção de crédito para cada lançamento especificando quem é o editor e o selo. No entanto, recomendamos explorar os bancos de dados de PROs e do Copyright Office, pois nem todas as informações fornecidas pela AllMusic podem ser necessariamente corretas e/ou precisas.

Nota importante: É essencial lembrar que não conseguir encontrar as informações de direitos autorais, incluindo quem são os proprietários do master, não significa que uma licença de uso do master não seja mais necessária para você lançar seu remix. Nesse caso, você pode usar os serviços de empresas que podem ser contratadas para buscar as informações necessárias ou, o que pode ser mais barato, escolher uma música diferente para remixar. Lançar e distribuir comercialmente uma música da qual você não tem permissão para fazê-lo será, se detectado, considerado uma violação de direitos autorais e poderá até ser levado a tribunal. De modo geral, obter permissão de um artista menor e independente pode ser bastante fácil, especialmente em comparação com grandes gravadoras que podem ser mais protetoras de seus trabalhos.

Para comprar uma licença de uso master, você pode primeiro ser solicitado a pagar uma taxa única e fixa, variando de dezenas a centenas, até milhares de dólares. O preço pode depender da popularidade e sucesso da música original e do artista, bem como da negociação entre o licenciado e os donos da master. A taxa da taxa é então indicada no contrato de licenciamento.

O contrato geralmente descreve os termos e condições de compensação, crédito, representações e garantias. A chave é a taxa de royalties que será gerada a partir do remix e será dividida entre o proprietário dos direitos autorais e os remixes (também conhecido como você). Assim como a taxa fixa, os royalties também devem ser negociados entre as duas partes e declarados no contrato de uso master.

Como mencionamos anteriormente, solicitar permissão para liberar e distribuir seu remix é uma necessidade absoluta e não fazê-lo será considerado violação de direitos autorais (e pode ser retirado de onde quer que você o tenha publicado). Nesse caso, seu remix seria considerado uma gravação pirata, o que significa que não foi lançado oficialmente sob uma autoridade legal. Quando se trata de vender música, o contrabando é ilegal. Por outro lado, ao adquirir uma licença, você tornará seu remix vendável, ou seja, poderá publicá-lo, divulgá-lo, compartilhá-lo em suas contas e, o mais importante, monetizá-lo; todos fazendo isso de forma legal.

Entrar em contato com os proprietários dos direitos autorais principais e receber sua permissão também pode significar que você receberá os STEMs da música original. Como já dissemos, eles são uma parte crucial do seu processo de remixagem e tê-los fornecidas diretamente do artista original certamente pode simplificar toda a experiência.

Embora você possa receber a permissão dos respectivos proprietários de direitos autorais para lançar seu remix, ela não permite que você o execute ao vivo em locais públicos. Para isso, outra permissão, licença de execução pública, precisa ser obtida. Felizmente, a responsabilidade de adquirir a permissão, bem como pagar os royalties da apresentação, normalmente recai sobre o local (por exemplo, clube, bar ou evento, proprietário ou operador).

No entanto, recomendamos definitivamente verificar a situação dos direitos de execução com as pessoas responsáveis ​​antes de sua apresentação. Executar o remix sem ter a permissão oficial para fazê-lo é mais uma vez ilegal e envolve você se colocando no risco de ser processado por violação (o que pode ser muito, muito caro).