Crossover in der klassischen Musik: Genre-Mischung zwischen klassischer und moderner Musik

Die klassische Musik hat wesentlich zur Entwicklung der westlichen, zeitgenössischen Musik beigetragen. Während die heutigen populären Genres wie Pop, Hip Hop oder elektronische Musik nur selten mit klassischer Musik in Verbindung gebracht werden, greifen Künstler*innen gelegentlich Elemente und Ansätze auf, die für das traditionelle Genre entscheidend sind.

Der erste und wohl offensichtlichste Einfluss der klassischen Musik ist die Instrumentierung. Geigen, Klaviere, Celli, Flöten und Trompeten stehen im Mittelpunkt der traditionellen und modernen klassischen Werke. Obwohl einige dieser Instrumente, wie Flöten oder Trompeten, keineswegs nur in der westlichen klassischen Musik zu finden sind, spielen sie in vielen klassischen Kompositionen eine wichtige Rolle.

Heutzutage werden diese Instrumente häufig in allen zeitgenössischen Genres eingesetzt. Obwohl Bands und Produzenten es oft vorziehen, analoge Aufnahmen in ihre Tracks einzubauen, sind sie nicht strikt auf echte Instrumente beschränkt.

Aufgrund ihrer Beliebtheit können sie auch im Rahmen der Virtual Studio Technology eingesetzt werden. VSTs ermöglichen es Künstler*innen, über hochwertige Instrumenten-Software-Plugins auf sie zuzugreifen, die analoge Klänge akkurat nachahmen, und machen sie so auch für Menschen mit kleinem Budget zugänglich.

Ein weiterer wichtiger Einfluss der klassischen Musik liegt in der Entwicklung und Anwendung der Musiktheorie. In der Vergangenheit nutzten Künstler*innen verschiedene Tonleitern und Modi, um ausgefeilte Akkordfolgen und komplizierte Melodien zu schreiben und sie durch verschiedene Techniken zu verändern.

Ihre Ansätze für Melodie und Harmonie sind auch für die zeitgenössische Musik des Westens von Bedeutung. In der Tat werden Musiktheorie und Instrumente oft aus der Perspektive der klassischen Musik studiert und gelehrt, was die Bedeutung des Genres unterstreicht.

Außerdem folgen zeitgenössische Songs meist festen Strukturen, verwenden Wiederholungen und enthalten Elemente, die sie sehr einprägsam machen. Obwohl moderne Genres ihre eigenen Kompositions- und Arrangementansätze entwickelt haben, knüpfen sie oft an klassische Musiktraditionen an. So wurde zum Beispiel der Refrain zuerst in der klassischen Musik eingeführt und später auf moderne Genres übertragen.

Zeitgenössische Artists haben verschiedene Wege gefunden, klassische Musik in ihre Kunst einzubinden. Hip-Hop-Künstler:innen finden zum Beispiel oft einzigartige Wege, um andere Genres durch Sampling-Techniken in ihre Songs und Beats zu integrieren.

Beispiele hierfür sind:

• "Impossible" von Wu-Tang Clan, das die "Sonate Nr. 8 Pathetique - 1. Satz" von Ludwig Van Beethoven sampelt

• "I Can" von NAS, der Beethovens "Fur Elise" gesampelt hat

• "Dance with the Devil" von dem Rapper und Aktivisten Immortal Technique, der Henry Mancinis Thema aus "Love Story" gesampelt hat.

Hip-Hop hat klassische Musik aber auch auf andere Weise als durch Sampling integriert. Ein Beispiel sind die Live-Auftritte von Kendrick Lamar mit dem National Symphony Orchestra im Kennedy Center.

Auch der weltberühmte Musikproduzent Metro Boomin nahm an Red Bull Symphonic teil, bei dem moderne Künstler:innen, Regisseure klassischer Musik und Instrumentalisten zusammengebracht werden, um zeitgenössische Songs in einem klassischen Kontext aufzuführen.

Elektronische Tanzmusik mit all ihren Unterformen ist ein weiteres Genre, das viel Potenzial hat, sich mit klassischer Musik zu vermischen. Aufgrund ihrer Offenheit für Experimente und ihrer Geschichte des Samplings lässt sie viel Raum für Crossover.

Dieser Ansatz wurde vom Komponisten und Sounddesigner schallbauer umgesetzt, der drei seiner Songs in einem alten Kino in Berlin, Deutschland, aufführen ließ. Ein weiteres Beispiel für die Vermischung von Genres ist ein Auftritt des Worakls Orchestra im Château La Coste in Frankreich, der von Cercle veranstaltet wurde.

Andere wiederum kombinieren die Klänge von Synthesizern mit klassischer Musik. Hast du dich jemals gefragt, wie klassische Musik auf einem analogen Synthesizer klingen würde? Die folgenden zwei Videos geben dir einen guten Einblick.

Eine weitere aufregende Kombination von Genres wurde von Bright & Black ins Leben gerufen. Die Band besteht aus Musikern, die im Metal verwurzelt sind und für ein Orchester komponieren, das dann ihre dunklen, kraftvollen Kompositionen aufführt. Auf diese Weise bieten sie Instrumentalisten einen neuen, einzigartigen Zugang zur klassischen Musik, indem sie diese mit Ansätzen aus einem ganz anderen Genre vermischen.

Es überrascht nicht, dass auch die Popmusik von der klassischen Musik beeinflusst wurde und sich mit ihr vermischt hat. So enthält zum Beispiel das Intro von Lady Gagas Hit "Alejandro" ein Sample aus "Csárdás" von Vittorio Monti. Andererseits arbeiten Künstler:innen der Popmusik bei ihren Live-Auftritten gelegentlich mit Instrumentalisten oder Orchestern zusammen und stellen so ihre Vielseitigkeit unter Beweis.

Während Künstler*innen aus zeitgenössischen Genres gerne Anleihen bei der klassischen Musik nehmen, arbeiten auch klassische Musiker und Orchester gerne mit modernen Songs. Sie tun dies oft, indem sie populäre Songs covern und in klassische Versionen umwandeln. Das Epic Orchestra hat zum Beispiel Linkin Parks Hit "Numb" oder Green Days "Boulevard of Broken Dreams" gecovert und bei zwei kraftvollen und beeindruckenden Auftritten gespielt.