Cruces de música clásica: mezcla de géneros entre música clásica y moderna

La música clásica ha contribuido sustancialmente al desarrollo de la música occidental moderna. Si bien los géneros populares actuales, como el pop, el hip hop o la música electrónica, rara vez se asocian con la música clásica, los artistas ocasionalmente incorporan elementos y enfoques cruciales para el género tradicional.

La primera y posiblemente más obvia influencia de la música clásica es la instrumentación. Violines, pianos, violonchelos, flautas y trompetas se encuentran en el corazón de las obras clásicas tradicionales y modernas. Aunque algunos de los instrumentos, como las flautas o las trompetas, están lejos de ser exclusivos de la música clásica occidental, son importantes en muchas composiciones clásicas.

Hoy en día, estos instrumentos se utilizan comúnmente en géneros contemporáneos de todo tipo. Aunque las bandas y productores suelen preferir incorporar grabaciones analógicas en sus pistas, no se limitan estrictamente a instrumentos reales.

Debido a su popularidad, se pueden utilizar dentro del alcance de la tecnología Virtual Studio. Los VST permiten a los artistas acceder a ellos a través de complementos de software de instrumentos de alta calidad que imitan con precisión los sonidos analógicos, haciéndolos más accesibles para las personas que trabajan con un presupuesto bajo.

Otra influencia crucial de la música clásica radica en su Desarrollo y aplicación de la teoría musical. En el pasado, los artistas utilizaban varias escalas y modos para escribir elaboradas progresiones de acordes, melodías intrincadas y modificaciones mediante múltiples técnicas.

Sus enfoques hacia la melodía y la armonía siguen siendo importantes para la música occidental contemporánea. De hecho, la teoría musical y los instrumentos a menudo se estudian y enseñan a través de una lente de música clásica, lo que enfatiza la importancia del género.

Además, las canciones contemporáneas tienden a seguir estructuras establecidas, utilizan la repetición e incorporan elementos que las hacen muy memorables. Aunque los géneros modernos han desarrollado sus propios enfoques hacia la composición y los arreglos, a menudo están conectados con las tradiciones de la música clásica. Por ejemplo, el coro se estableció primero dentro de la música clásica y luego se aplicó a géneros modernos.

Los músicos contemporáneos han encontrado diferentes formas de incorporar la música clásica a su arte. Por ejemplo, los artistas de hip hop suelen encontrar formas únicas de combinar otros géneros en sus canciones y ritmos mediante técnicas de muestreo.

Ejemplos incluyen:

• "Imposible" de Wu-Tang Clan, que muestra "Sonata No. 8 Pathetique - 1er movimiento" de Ludwig Van Beethoven

• "I can´t" por NAS, que sampleó "Fur Elise" de Beethoven

• "Dance with the Devil" del rapero y activista Immortal Technique, quien probó el tema de Henry Mancini de "Love Story".

Sin embargo, el hip hop ha incorporado la música clásica de formas que van más allá del muestreo. Un ejemplo es Concierto en vivo de Kendrick Lamar con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Centro Kennedy.

Del mismo modo, el productor musical de fama mundial Metro Boomin participó en Red Bull Symphonic, que reúne a artistas modernos, directores de música clásica e instrumentistas para interpretar canciones contemporáneas en un contexto clásico.

La música electrónica de baile, con todos sus sub-estilos, es otro género que tiene mucho potencial para combinarse con la música clásica. Debido a su apertura a la experimentación y su historia de muestreo, deja mucho espacio para cruces.

Este enfoque ha sido implementado por el compositor y diseñador de sonido schallbauer, quien interpretó tres de sus canciones en un antiguo cine de Berlín, Alemania. Otro ejemplo de mezcla de géneros es la actuación del Orquesta Worakls en Château La Coste en Francia organizada por Cercle.

Mientras tanto, algunos optan por combinar los sonidos de los sintetizadores con la música clásica. ¿Alguna vez te has preguntado cómo sonaría la música clásica en un sintetizador analógico? Los dos vídeos siguientes ofrecen mucha información.

Otra emocionante combinación de géneros ha cobrado vida gracias a Bright and Black. La banda está formada por músicos con raíces en el metal que componen para una orquesta que luego interpreta sus oscuras y poderosas composiciones. De esta manera, ofrecen a los instrumentistas un enfoque nuevo y único de la música clásica combinándola con enfoques de un género completamente diferente.

Como era de esperar, la música pop también ha sido influenciada y mezclada con la música clásica. Por ejemplo, la introducción a Lady Gaga’s hit song “Alejandro” contiene una muestra de "Csárdás" de Vittorio Monti. Por otro lado, los artistas de música pop ocasionalmente trabajan con instrumentistas u orquestas durante sus presentaciones en vivo, mostrando así versatilidad.

Mientras que los artistas de géneros modernos disfrutan tomando prestado de la música clásica, los músicos y orquestas clásicos también disfrutan trabajando con canciones modernas. A menudo lo hacen versionando canciones populares y transformándolas en versiones clásicas. Por ejemplo, el Epic Orchestra ha versionado la exitosa canción Numb de Linkin Park o Boulervard of Broken Dreams de Green Day y los interpretó durante dos conciertos poderosos e impresionantes.