Le classical crossover : mélanger musique classique et musique moderne

La musique classique a joué un rôle significatif dans l'évolution de la musique contemporaine occidentale. Bien que les genres populaires actuels tels que la pop, le hip-hop et la musique électronique soient généralement dissociés de la musique classique, certain·e·s artistes utilisent parfois des éléments et des approches fondamentales de ce genre.

La première et peut-être la plus manifeste influence de la musique classique réside dans l'utilisation des instruments. Violons, pianos, violoncelles, flûtes et trompettes occupent une place centrale tant dans les œuvres musicales traditionnelles que dans les créations contemporaines. Bien que certains instruments, tels que les flûtes ou les trompettes, ne soient pas exclusivement liés à la musique classique occidentale, ils jouent un rôle crucial dans de nombreuses compositions classiques.

De nos jours, ces instruments sont largement répandus dans tous les genres musicaux contemporains.

Il est vrai que la plupart des groupes et producteur·rices ont une préférence pour l’utilisation d'enregistrements analogiques dans leurs morceaux, mais le choix n'est pas exclusivement restreint aux instruments physiques. En raison de leur popularité, ces instruments peuvent être exploités grâce à la technologie des studios virtuels.

Les VST (Virtual Studio Technology) offrent un accès à des plugins de logiciels d'instruments haut de gamme, reproduisant de manière fidèle les sonorités analogiques, ce qui les rend plus abordables pour les artistes ayant des contraintes budgétaires.

Un aspect crucial de la musique classique réside dans le développement et l'application de la théorie musicale. Dans le passé, les artistes utilisaient diverses gammes et modes pour créer des progressions d'accords et des mélodies complexes, qu'ils ou elles modifiaient à l'aide de multiples techniques.

Les approches de la mélodie et de l'harmonie issues de la musique classique conservent leur pertinence pour la musique contemporaine occidentale. En effet, la théorie musicale et les instruments sont fréquemment étudiés et enseignés en se basant sur la perspective de la musique classique, mettant ainsi en lumière l'importance de ce genre musical.

En outre, la musique contemporaine a tendance à suivre des structures établies, à utiliser la répétition et à incorporer des éléments qui la rendent facilement mémorisable. Quand bien même les genres modernes ont développé leurs propres approches en matière de composition et d'arrangement, ils sont souvent liés aux traditions de la musique classique. Par exemple, le refrain a d'abord été créé dans le cadre de la musique classique avant d'être appliqué aux genres modernes.

Beaucoup d’artistes actuels ont exploré diverses approches pour intégrer la musique classique dans leurs créations. Par exemple, dans le hip-hop, les musicien·ne·s ont fréquemment recours à des méthodes de sampling pour incorporer de manière originale différents genres à leurs morceaux et instrumentales.

Par exemple :

• "Impossible" du Wu-Tang Clan, qui sample "Sonata No. 8 Pathetique - 1st Movement" par Ludwig Van Beethoven

• "I Can" de NAS, qui sample Beethoven's "Fur Elise"

• "Dance with the Devil" par le rappeur et activiste Immortal Technique, qui a repris le générique de Henry Mancini dans "Love Story"

Cependant, le hip-hop a utilisé la musique classique d'une manière qui va au-delà de celle des samples. Citons par exemple les concerts de Kendrick Lamar avec le National Symphony Orchestra au Kennedy Center.

Tout comme le célèbre producteur musical Metro Boomin qui a participé au Red Bull Symphonic, un événement qui réunit des artistes modernes, des directeurs de musique classique et des instrumentistes pour interpréter des chansons contemporaines dans un contexte classique.

La musique électronique, avec toutes ses variantes, constitue un autre genre qui s'associe harmonieusement à la musique classique. Grâce à son ouverture à l'expérimentation et de sa tradition de sampling, elle laisse beaucoup de place aux croisements de genres musicaux.

Cette approche a été mise en œuvre par le compositeur et concepteur sonore Schallbauer, qui a fait jouer trois de ses titres dans un vieux cinéma de Berlin, en Allemagne. Une autre illustration du mélange des genres est la performance de l'orchestre Worakls au Château La Coste en France, organisée par le Cercle.

D'autres choisissent de combiner les sons des synthétiseurs avec la musique classique. Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait la musique classique jouée sur un synthétiseur analogue ? Ces deux vidéos vous donneront une idée de ce qu'il en est.

Une autre association passionnante de genres a vu le jour avec Bright & Black. Le groupe se compose de musiciens issus du monde du métal qui composent pour un orchestre, et ce dernier interprète ensuite leurs compositions sombres et puissantes. Le groupe offre ainsi aux instrumentistes un regard nouveau et unique sur la musique classique, en la mêlant à des interprétations d'un tout autre genre.

Sans surprise, la pop a aussi été influencée par la musique classique et s'y est intégrée. Par exemple, l'intro du hit "Alejandro" de Lady Gaga contient un extrait de "Csárdás" de Vittorio Monti. D'autre part, les artistes de pop travaillent parfois avec des instrumentistes ou des orchestres lors de leurs concerts, faisant ainsi preuve d'une grande polyvalence.

Tout comme les artistes des genres contemporains aiment emprunter à la musique classique, les musicien·ne·s et les orchestres classiques aiment également travailler avec des chansons modernes. Pour ce faire, iels reprennent souvent des chansons populaires et les transforment en versions classiques. Par exemple, l'Epic Orchestra a repris le tube Numb de Linkin Park ou Boulevard of Broken Dreams de Green Day et les a jouées lors de deux représentations percutantes et impressionnantes.