Crossover nella musica classica: Fusione di generi tra musica classica e moderna

La musica classica ha contribuito sostanzialmente allo sviluppo della musica occidentale contemporanea. Sebbene i generi popolari odierni, come il Pop, l'Hip Hop o la musica elettronica, siano raramente associati alla musica classica, gli artisti e le artiste incorporano occasionalmente elementi e approcci cruciali per il genere tradizionale.

La prima e probabilmente più evidente influenza della musica classica è la strumentazione. Violini, pianoforti, violoncelli, flauti e trombe giacciono al cuore delle opere classiche tradizionali e moderne. Anche se alcuni degli strumenti, come i flauti o le trombe, sono ben lontani dall'essere esclusivi della musica classica occidentale, sono importanti in molte composizioni classiche.

Oggi, questi strumenti sono comunemente utilizzati in generi contemporanei di ogni tipo. Anche se le band e chi produce musica preferiscono spesso incorporare registrazioni analogiche nei loro brani, non ci si limita necessariamente agli strumenti reali.

A causa della loro popolarità, possono essere utilizzati nell'ambito della tecnologia Virtual Studio. I VST consentono agli artisti e alle artiste di accedervi tramite plugin software, strumenti ad alta qualità che mimano accuratamente i suoni analogici, rendendoli più accessibili a coloro che lavorano con un budget limitato.

Un'altra influenza cruciale della musica classica risiede nello sviluppo e nell'applicazione della teoria musicale. In passato, gli artisti e le artiste utilizzavano varie scale e modi per scrivere elaborate progressioni di accordi, intricate melodie e modificarle attraverso molteplici tecniche. I suoi approcci alla melodia e all'armonia rimangono significativi per la musica contemporanea dell'Occidente. Infatti, la teoria musicale e gli strumenti sono spesso studiati e insegnati con un approccio derivato dalla musica classica, il che sottolinea l'importanza del genere.

Inoltre, la musica contemporanea tende a seguire strutture consolidate, utilizza la ripetizione e incorpora elementi che la rende estremamente memorabile. Anche se i generi moderni hanno sviluppato i propri approcci alla composizione e all'arrangiamento, sono spesso collegati alle tradizioni della musica classica. Ad esempio, il ritornello è stato stabilito per la prima volta nella musica classica e successivamente applicato ai generi moderni.

Le musiciste e i musicisti contemporanei hanno trovato diversi modi per incorporare la musica classica nella loro arte. Ad esempio, gli artisti e le artiste hip hop spesso trovano modi unici per mescolare altri generi nelle loro canzoni e ritmi attraverso tecniche di campionamento.

Esempi includono:

• "Impossible" by Wu-Tang Clan, che campiona "Sonata n. 8 Patetica - 1° Movimento" di Ludwig Van Beethoven

• "I Can" by NAS, che ha campionato "Für Elise" di Beethoven

• "Dance with the Devil" del rapper e attivista Immortal Technique, che ha campionato il motivo di Henry Mancini da "Love Story"

Tuttavia, l'hip hop ha incorporato la musica classica anche in altri modi. Un esempio sono le esibizioni dal vivo di Kendrick Lamar con la National Symphony Orchestra al Kennedy Center.

Allo stesso modo, il famoso produttore musicale Metro Boomin ha partecipato al Red Bull Symphonic, che riunisce artiste e artisti moderni, direttori e direttrici di musica classica, strumentisti e strumentiste per eseguire brani contemporanei in un contesto classico.

L’ Electronic Music Dance, con tutti i suoi sottogeneri, è un'altra categoria che ha un grande potenziale di fusione con la musica classica. Grazie alla sua apertura all'esperimento e alla sua storia di campionamenti, lascia molto spazio per le fusioni.

Questo approccio è stato adottato dal compositore e sound designer schallbauer, che ha avuto tre delle sue canzoni eseguite in un vecchio cinema a Berlino, in Germania. Un'altra illustrazione della fusione di generi è una performance dell'Orchestra Worakls al Château La Coste in Francia, organizzata da Cercle.

Nel frattempo, a volte si sceglie di combinare i suoni dei sintetizzatori con la musica classica. Vuoi sapere come la musica classica suona su un sintetizzatore analogico? I due seguenti video sono molto chiari.

Un'altra combinazione emozionante di generi è stata messa in risalto da Bright & Black. La band è composta da musicisti radicati nel metal che compongono per un'orchestra che poi esegue le loro composizioni oscure e potenti. In questo modo, offrono un nuovo, unico approccio alla musica classica mescolandola con approcci provenienti da un genere completamente diverso.

Non a sorpresa, la musica pop è stata influenzata e mescolata anche con la musica classica. Ad esempio, l'introduzione della hit di Lady Gaga "Alejandro" contiene un campione di "Csárdás" di Vittorio Monti. D'altra parte, gli artisti e le artiste della musica pop occasionalmente collaborano con strumentisti/e o orchestre durante le loro esibizioni dal vivo, mostrando così quanto questo approccio possa essere versatile.

Mentre gli artisti e le artiste dei generi contemporanei apprezzano prendere in prestito dalla musica classica, è vero anche il contrario. Spesso i musicisti e le musiciste di musica classica e le orchestre lo fanno realizzando cover di brani popolari e trasformandoli in versioni classiche. Ad esempio, l'Epic Orchestra ha realizzato delle cover della hit dei Linkin Park "Numb" o di "Boulevard of Broken Dreams" dei Green Day e le ha suonate durante due performance potenti e impressionanti.