Cómo ganar dinero como músico clásico

La industria de la música está llena de oportunidades interesantes tanto para artistas como para entusiastas. Gracias a la naturaleza de su campo, los músicos normalmente pueden elegir entre empleo, trabajo por cuenta propia o algo intermedio. Cuál seguir depende de las habilidades, las necesidades, el acceso a oportunidades y la relación con la seguridad del artista.

El empleo permanente tiende a proporcionar una mayor coherencia financiera, lo que lo hace atractivo para quienes son más reacios al riesgo y valoran la estabilidad y las rutinas. Sin embargo, considerando la imprevisibilidad de la industria, el empleo no siempre garantiza la estabilidad a largo plazo.

Por otro lado, el trabajo por cuenta propia tiene sus propios beneficios y desventajas. Los autónomos suelen disfrutar de más flexibilidad, tienen más autonomía sobre cuánto cobran y pueden rechazar ofertas con las que no resuenan. Al mismo tiempo, su éxito depende principalmente de sus esfuerzos por encontrar clientes y crear redes. Si bien el trabajo por cuenta propia no garantiza unos ingresos estables, permite explorar diversas oportunidades que pueden resultar rentables a largo plazo.

Para sortear las desventajas del trabajo independiente sin perder los beneficios, los artistas pueden buscar empleo a tiempo parcial. Este modelo ofrece estabilidad sin limitarles en su acceso a mayores oportunidades.

Los músicos clásicos a menudo obtienen comisiones por su arte, lo que les permite ganar dinero componiendo para sus clientes. Los clientes pueden variar desde orquestas, conjuntos, conservatorios y teatros hasta empresas de medios y entretenimiento, que a menudo requieren la ayuda de músicos clásicos para componer películas, televisión o anuncios.

La cantidad de dinero que un músico puede ganar con un encargo suele depender de su reputación, el cliente y su presupuesto, la duración y complejidad del trabajo y el número de instrumentistas involucrados. Los costos de copia de música no están incluidos en la tarifa y deben cobrarse por separado.

Cuando se trata de música para cine y televisión, los artistas deberían prestar atención a las reglas de derechos de autor y propiedad para garantizar que se les pague de manera justa una vez que se lance el producto.

Los músicos clásicos experimentados pueden ganar dinero (extra) compartiendo sus conocimientos de teoría musical e instrumentos con personas ansiosas por aprender. Las lecciones de música pueden venir en varios entornos y formatos y pueden ofrecerse de forma privada, en escuelas o universidades. Si bien muchos profesores y estudiantes prefieren clases individuales y presenciales, otros están abiertos a sesiones virtuales.

Las clases en línea son beneficiosas para quienes tienen agendas ocupadas o provienen de ubicaciones remotas, pero es posible que no siempre sean tan acogedoras y educativas como las sesiones fuera de línea. Dónde y a quién son cosas que un músico clásico puede ofrecer va a depender de su nivel de habilidad, formación profesional y académica, y ubicación.

Los músicos clásicos que graban su música pueden ganar dinero extra subiendo sus obras a plataformas de streaming. Apple Music Clásica, IDAGIO o Vialma son especialmente beneficiosos para los músicos clásicos, ya que se centran específicamente en el género. De esta forma, los artistas pueden llegar directamente a sus audiencias. Mientras tanto, publicar su música en grandes plataformas como Spotify la hace accesible al consumidor medio.

¿Eres un músico clásico y tienes dificultades para publicar tu música en Apple Music Classical, Vialma o IDAGIO? ¡Afortunadamente, podemos ayudarte a subir tu trabajo con facilidad!

¿Necesitas más información sobre la distribución de música clásica? Encuentra más sobrecómo distribuir un lanzamiento de música clásica y los requisitos de formato en nuestras preguntas frecuentes.

La música clásica suele disfrutarse en el marco de conciertos organizados por instituciones, orquestas o músicos apasionados. Además de ser una fuente de ingresos, los conciertos pueden ayudar a los aspirantes músicos a ampliar su red y fortalecer su reputación, abriendo nuevas puertas y vías para obtener dinero.

Por esta razón, muchos optan por convertirse en instrumentistas o cantantes. Los músicos suelen formar parte de orquestas o ser contratados por lugares a través de agencias. Sin embargo, no deberían perderse oportunidades más pequeñas, como por ejemplo conciertos únicos en bodas. Estos empleos se pueden encontrar a través de redes sociales y plataformas en línea, incluidos grupos de Facebook o portales de empleo.

Aquellos que deseen combinar la enseñanza y hacer conciertos pueden considerar la posibilidad de lanzar sus coros, conjuntos u otras formas de grupos y colectivos. Esta decisión les permitiría asumir diversos roles y tareas, como enseñar, componer, organizar conciertos y actuar con los miembros. Gestionar un grupo solo puede ser un desafío, por lo que formar equipo con otros puede tener más sentido.

Los músicos experimentados pueden contribuir al mundo de la música clásica y hacer que el género sea más accesible lanzando sus propios canales de YouTube. Por ejemplo, pueden publicar vídeos educativos sobre teoría musical e instrumentos u ofrecer información sobre la historia de la música clásica más allá de los grandes nombres. De esta manera, también pueden ganar dinero pasivamente a través de anuncios de YouTube. Una vez que hayan alcanzado un mayor nivel de visibilidad en línea, pueden intentar conseguir patrocinios de marcas.

Antes de publicar una obra grabada, se debe mezclar y masterizar para alinearla con los estándares básicos de la industria. El enfoque hacia la música clásica difiere significativamente de las canciones contemporáneas, que analizamos en nuestro artículo sobre cómo preparar una pieza de música clásica para su lanzamiento. Los músicos clásicos que entienden o quieren aprender a mezclar y masterizar pueden, en algún momento, comenzar a ofrecer sus servicios a otros músicos. Debido a las complejidades del proceso, pueden ganar bastante bien.

Debido a que la música sigue siendo una industria altamente competitiva y desafiante, los artistas no siempre logran llegar a fin de mes. Como resultado, muchos terminan teniendo que trabajar en un trabajo “normal”, al menos por un tiempo. Puede que sea una pastilla difícil de tragar, ¡pero no hay motivo para preocuparse! Un enfoque estratégico puede ayudar a los músicos a seguir sus carreras y, en ocasiones, incluso impulsarlas. Uno de esos enfoques puede ser solicitar trabajos (independientes) dentro de la industria de la música clásica que no estén directamente relacionados con la creación o interpretación de música.

Algunas opciones comunes incluyen escribir para blogs y revistas, involucrarse en sellos, organizar conciertos o trabajar para instituciones que tienen como objetivo fomentar y cultivar la música clásica. Estos trabajos pueden ser beneficiosos, ya que permiten a los artistas ampliar sus redes, conocer mejor otros lados de la industria y encontrar nuevas oportunidades creativas.