Spielen elektronischer live Musik II - Improvisation und publikum

Dass die Show trotzdem ohne viel Vorbereitung stattfinden konnte verdanken wir dem Umstand, dass wir die Musik, die wir spielen, immer improvisieren. Das bedeutet nicht, dass wir komplett frei sind - die Leute wollen schließlich tanzen - aber wir können sehr flexibel sein...

Zuvorderst einmal etwas zur Begriffserläuterung: Der Kern dieses vielbenutzten Begriffes ist "Vision" - darauf muss ich wohl nicht näher eingehen. Geht man jetzt einen Schritt zurück steht da "Provision" und zwar im Sinne von Vorsicht oder eher Voraussicht. "Improvision" ist nun das Gegenteil davon und bezieht sich auf hier auf Unvorhersehbarkeiten. So etwas passiert nun ständig. Immer wenn sich jemand in einer plötzlich neuen Situation befindet muss er improvisieren.

In diesem Sinne ist das rauf- und runterspielen diatonischer Skalen keine Improvisation. Der harmonische Ablauf ist in der Regel bekannt bzw. vereinbart und der Soloist kann sich meistens darauf verlassen, dass seine Bandmitglieder ihm eine stabile Basis für sein Solo liefern. Bis hierhin ist alles vorhersehbar.

Improvisation fängt da an, wo etwas schief läuft, um nicht zu sagen "falsch". Damit treffen wir den Nerv des wahrscheinlich ältesten und noch immer kontrovers diskutierten Konzepts der Philosophie. Wenn man etwas bewerten oder gar beurteilen soll, dann wäre es wirklich sehr schwierig wenn man zwischen genau zwei Wertungen bzw. Urteilen wählen müsste. Nichts ist so einfach, dass es entweder schwarz oder weiß, gut oder schlecht, richtig oder falsch ist.

Wenn man man als Musiker auf der Bühne steht und eigentlich gerade beabsichtigt, ein F zu spielen, irgendwie jedoch ein G erklingt, wird man zunächst einmal die allgemeine Wirkung von Adrenalin zu spüren bekommen. Bevor man überhaupt weiß, was genau passiert ist, bemerkt man ganz generell einen Zustand der Verwirrung und Orientierungslosigkeit. Alarm! Aber, Moment mal... Die Show muss weiter gehen, und alles was einen gerade stört ist lediglich ein G. Genau jetzt gilt es, zu improvisieren. Was tun? Beschämt die Bühne verlassen? Oder das Publikum gar nicht spüren lassen, dass da etwas nicht beabsichtigt war?

Im besten Falle macht man sogar noch etwas daraus. Man kann beispielsweise ab jetzt immer ein G anstelle eines F spielen und sich die neue Melodie anhören - eine Idee ist geboren. Wenn man jetzt das Glück hat, talentierte und aufmerksame Bandmitglieder um sich zu haben, wird man erleben können, wie nun diese anfangen zu improvisieren, weil sich etwas verändert hat.

Als Skinnerbox tun wir auf der Bühne genau das, was die letzten zwei Sätze beschreiben. Das hat allerdings radikale Konsequenzen zur Folge:

• Unerwartete Ereignisse sind erwünscht - in gewissen Grenzen.
• Es gibt keine falschen Töne.
  
• Wir haben einen Fulltime-Job auf der Bühne

Im günstigsten Falle ergibt sich ein konstanter Ideenfluss bzw. ein erfolgreicher Umgang mit wiederholtem musikalischen Gleichgewichtsverlust.