Warum deine Musikkarriere nicht in Schwung kommt

Viele Künstler starten ihren Weg in der Industrie mit brennender Leidenschaft für Musik. Diese Leidenschaft motiviert einen, hart zu arbeiten und jede Gelegenheit zu ergreifen, die sich einem bietet. Am Anfang ist alles neu und wundervoll. Und selbst, wenn Dinge nicht laufen wie geplant, verbucht man jeden Rückschlag als lehrreiche Erfahrung, die einen für die Zukunft weiterbringt.

Mit fortschreitender Zeit wird sich das Leben jedoch wandeln, man nimmt neue Verantwortungen an und entdeckt vielleicht neue Leidenschaften. Fast schon zwangsläufig verwendet man da weniger Zeit auf die Musik und lässt sich entmutigen. Tatsache ist jedoch: Wenn du auf eine Karriere aus bist, die diesen Namen verdient, musst du dafür 200% geben!

Die gute Nachricht: Motivation kommt zyklisch. Manchmal ist man Feuer und Flamme für seine Sache und andere Male dagegen kurz davor, alles hinzuwerfen. Der Trick liegt darin, anzuerkennen, dass die Höhen und Tiefen ausschließlich davon bestimmt werden, was uns die leise Stimme in unserem Kopf sagt. Und die können wir lernen auszuschalten und weiter an unserer Karriere arbeiten, komme was wolle.

Kurz gesagt: Verhalte dich so, als wärst du bereits an der Spitze des Musikgeschäfts, arbeite täglich daran und lass dich nicht von deinen Emotionen und Stimmungen leite. Verhindere, dass Faulheit und Passivität die ganze Kiste an die Wand fahren.

Die meisten Künstler*innen fangen in dieser Branche an, weil sie eine große Leidenschaft für Musik haben. Diese Leidenschaft motiviert sie dazu, hart zu arbeiten und jede Chance zu nutzen, die sich ihnen bietet. Am Anfang ist alles neu, alles ist wunderbar. Selbst wenn es nicht so läuft, wie sie wollen, sehen sie jeden Rückschlag als nützliche Erfahrung, die ihnen in der Zukunft helfen kann.

Doch mit der Zeit entwickelt sich ihr Leben weiter, sie bekommen neue Verpflichtungen und entdecken neue Leidenschaften. So ist es unvermeidlich, dass sie im Laufe der Zeit weniger Zeit für ihre Musik aufwenden und anfangen, entmutigt zu werden. Aber wenn du eine Karriere machen willst, die diesen Namen auch verdient, musst du dich zu 200% engagieren.

Die gute Nachricht ist, dass Motivation zyklisch ist. Manchmal sind wir sehr motiviert und manchmal sind wir kurz davor, aufzugeben. Der Trick besteht darin, zu erkennen, dass diese Hochs und Tiefs nur von einer kleinen Stimme in unserem Kopf diktiert werden. Wir können uns entscheiden, diese Stimme zu ignorieren und weiter an unserer Karriere zu arbeiten, egal was passiert.

Kurz gesagt: Verhalte dich so, als wärst du bereits an der Spitze des Musikgeschäfts, arbeite täglich daran und lass dich nicht von deinen Stimmungsschwankungen und Emotionen kontrollieren. Es geht darum, konsequent zu sein, auch wenn du nicht immer auf dem Höhepunkt deiner Motivation bist. Lass dich nicht durch Faulheit und Untätigkeit entgleisen.

Es ist einer der ersten (und schwierigsten) Schritte in einer Musikkarriere, deine Marke klar zu definieren und erfolgreich nach außen zu tragen. Es kann verwirrend und sogar ein bisschen unangenehm sein, in Worte zu fassen, wer du bist und was du sein willst, aber es ist eine wichtige Aufgabe, die du erledigen musst.

Du musst eine klare Vorstellung von deiner Marke haben, damit du weißt, wie du deine Musik online promoten kannst, welche Möglichkeiten du wahrnehmen oder ablehnen solltest und was du als Nächstes tun musst. Dein Branding ist nicht nur die Grundlage für deine Marketingstrategie, sondern auch wichtig, damit deine Fans und Musikprofis deine Marktposition in nur 10 Sekunden erfassen können.

Kurz gesagt: Entscheide dich so schnell wie möglich für dein Branding, wenn du willst, dass die Menschen (einschließlich dir selbst) die Identität deiner Musikkarriere verstehen.

Ja, soziale Netzwerke können wie eine zeitraubende und unnötige Last erscheinen. Ja, man muss sich selbst in Szene setzen und zumindest ein wenig Narzissmus an den Tag legen. Aber das Mastering deiner Online-Präsenz und das Erlernen, wie du sie als Instrument zum Aufbau deiner Karriere und zur Kommunikation mit deinen Fans nutzen kannst, ist einer der Hauptunterschiede zwischen einer Karriere, die gerade noch am Leben ist, und einer, die mit großer Geschwindigkeit abhebt.

Eine optimierte Online-Präsenz und die Stärkung der Verbindungen zu deiner Fangemeinde ziehen auch die Aufmerksamkeit der Presse, der Programmmacher und der Labels auf sich. Sie dient auch der Promotion aller Aspekte deiner Karriere: der Gewinnung potenzieller Fans, ihrer Loyalität, der Stärke deines Projekts und seines finanziellen Werts. Vor allem solltest du immer daran denken, dass deine Fans alles für dich sind. Wenn du lernst, wie du dich um deine Online-Präsenz kümmerst, werden deiner Fangemeinde und deiner Musikkarriere keine Grenzen gesetzt sein. Tipp: Es beginnt mit den sozialen Netzwerken.

Man hört oft, dass es besser ist, sich auf den Aufbau einer lokalen Fangemeinde zu konzentrieren, bevor man auf eine regionale oder nationale Fangemeinde abzielt. Das ist richtig. Obwohl das Internet fantastische internationale Möglichkeiten bietet, empfehle ich, dass du deine Online-Präsenz zunächst lokal ausbaust.

Natürlich träumst du davon, auf Tournee zu gehen, und wahrscheinlich denkst du auch, dass eine ideale Fanbase überall zu finden ist, aber letzten Endes hat es viele Vorteile, deine Heimatregion zu erobern (wenn du noch dort bist) und deine Kunst zu perfektionieren, bevor du sie hier, dort und überall hin exportierst. Und wenn du es nicht schaffst, eine laute und begeisterte Menge vor Ort anzuziehen, dann liegt das wahrscheinlich daran, dass... dein Auftritt selbst das Problem ist.

Filme deine Konzerte und bewerte deine Live-Performance objektiv. Ist sie wirklich fesselnd? Ist er langweilig? Sagst du etwas zu deinem Publikum? Interagierst du gut mit dem Publikum? Lade Freunde und Familie ein und frage sie nach ihrer ehrlichen Meinung. Schon vor dem D-Day solltest du dir Gedanken darüber machen, wie du deine Show verkaufst. Was tust du, um sie zu promoten?

Einfach auf Facebook zu posten: "Komm und sieh dir unseren Auftritt am Samstagabend an...", wird nicht funktionieren. Kannst du bei deiner Promotion proaktiver sein? Kannst du sie persönlicher gestalten? Was kannst du tun, um das Konzert zu einem herausragenden Ereignis zu machen? Experimentiere mit neuen Techniken auf und neben der Bühne, bis du herausfindest, was funktioniert.

Bühnenpräsenz ist eine Sache, aber deine Professionalität abseits der Bühne ist eine andere Sache. Künstler*innen und Bands, die Manager*innen, Techniker*innen, Programmierer*innen, Fans, den Medien und anderen Musiker*innen keinen Respekt entgegenbringen, können nicht erwarten, dass sie den Durchbruch schaffen. Du solltest zum Beispiel immer pünktlich sein und so schnell wie möglich auf die Bühne gehen. Wenn du mit deinem Auftritt fertig bist, solltest du die Bühne direkt verlassen, damit du die dir zugewiesene Zeit nicht überschreitest.

Und noch etwas: Egal, was passiert ist oder was du denkst, mach die Leistungen und Karrieren anderer Künstler*innen nicht schlecht, weder online noch im echten Leben. Das Einzige, was du damit erreichst, ist, dass du deinen eigenen Ruf und deine Chancen, mit anderen Künstler*innen oder Fachleuten zusammenzuarbeiten, zerstörst.

Hat ein musikalisches Projekt, das du nicht magst, Erfolg? Es ist allein die Öffentlichkeit, die entscheidet, was ihr gefällt, und obwohl es bedauerlich sein kann, wenn andere musikalische Karrieren mehr Aufmerksamkeit erhalten als deine, sollte es dich nur darin bestärken, noch härter an deiner eigenen Karriere zu arbeiten. Verhalte dich immer professionell und versuche nur, dich selbst zu verbessern, anstatt dich darauf zu konzentrieren, andere herunterzumachen. Dieses Verhalten wird für andere nicht immer offensichtlich sein, ganz im Gegenteil. Aber wenn du das tust, wird es deinen Fortschritt nicht behindern. Dies sind nur einige konkrete Beispiele, aber versuche dich generell in jeder Situation wie ein Profi zu verhalten (soziale Netzwerke, Interviews, auf der Bühne, hinter der Bühne, Kontakte usw.)

Konkrete und erreichbare Ziele helfen dir, in deinem täglichen Leben als Künstler*in oder Band voranzukommen und Stagnation zu vermeiden. Wenn ich von Zielen spreche, meine ich keine vagen Dinge wie "berühmt werden" oder "meine Musik leben". Sicherlich kannst du diese Dinge wollen, aber sie sind keine konkreten Ziele.

Gute Ziele sind konkret, wie z.B. "nächstes Jahr eine Tournee organisieren" oder "im März eine EP veröffentlichen". Wenn du dir ein Ziel gesetzt hast, das dich inspiriert, kannst du dich davon ausgehend rückwärts arbeiten und dir Miniziele setzen, die dir helfen, dein Endziel zu erreichen.

Sei vor allem realistisch. Du willst vielleicht im nächsten Jahr ein Stadion mit 10.000 Menschen füllen, auf NRJ auftreten und einen Artikel im Rolling Stone bekommen, aber wenn es noch früh in deiner Karriere ist und du nur ein paar tausend Fans oder weniger in den sozialen Netzwerken hast, wirst du schnell desillusioniert sein. Setze dir erreichbare Ziele innerhalb einer relativ kurzen Zeitspanne (sagen wir sechs Monate bis ein Jahr) und vergiss nicht, alles um deine Mini-Ziele herum zu strukturieren. Das wird den Unterschied ausmachen.

Viele Künstler*innen träumen davon, berühmt zu werden, und hoffen, dass sie eines Tages einen Vertrag mit einer renommierten Plattenfirma bekommen, wo sie den nötigen Support bekommen und sich ganz auf ihre Musik konzentrieren können. Viele Künstler*innen würden gerne in diese Position kommen, aber um diese Ziele zu erreichen, musst du hart arbeiten und bereit sein, viel Zeit, Energie und Geld zu investieren.

Und warum? Weil die Konkurrenz (wenn wir andere Bands und Künstler*innen so nennen können) nicht auf dich warten wird. Einige sind bereit, Tag und Nacht an ihren Projekten zu arbeiten, um den Durchbruch zu schaffen, und werden sich nicht beschweren, wenn ihre Konzerte und Alben anfangs Verluste machen. Oft sind es die, die am meisten investieren, die später auch am meisten ernten. Aber ein Wort der Warnung. Ich will damit nicht sagen, dass du dich für die Aufgabe umbringen oder alles akzeptieren sollst, nur weil du eine aufstrebende Künstler*in oder Band bist.

Andererseits ist es aber wichtig, dass deine Arbeit und deine Strategien deinen Ambitionen entsprechen, wenn du dich von der Masse abheben willst. Warte nicht auf andere oder sitze herum und warte auf ein Wunder, sondern mach ernst mit deiner Karriere. Hab keine Angst davor, in deine Karriere zu investieren, indem du Zeit und Geld ausgibst (für Fähigkeiten, Werbung, PR, Merchandising, Konzerte usw.)