¿Cómo hacer pivotar tu carrera musical con los cambios de la industria?

Si bien han sucedido muchas cosas en el mundo de la música durante las últimas dos décadas, 2023 fue el año de desarrollos radicales que causaron mucha agitación en la industria de la música.

Se podía sentir el sabor agridulce de los despidos durante todo el año 2023. El año comenzó con miles de despidos en Google, Spotify y Amazon. Continuó con más empleados que abandonaron involuntariamente el personal de Tidal, Meta, Instagram, Amazon Music, TikTok Music, Discord, SoundCloud y Bandcamp. Además, 2024 comenzó con un pie similar, y tanto Apple como YouTube confirmaron despidos importantes.

Si bien los despidos no afectan directamente a los artistas y creativos, pueden afectar considerablemente las operaciones internas de las empresas, lo que puede tener mayores implicaciones para el desarrollo, la promoción y la comunicación de los artistas.

La noticia sobre Bandcamp ha revolucionado por completo el mundo de la música a finales del año pasado. Sólo un año y medio después de que Epic Games adquiriera Bandcamp, volvió a estar a la venta. Poco después, la querida plataforma de distribución de audio en línea fue vendida a una empresa de licencias de música llamada Songtradr, y casi el 50% del personal de Bandcamp perdió su trabajo.

Muchos se han preguntado: ‘¿Es este el fin del Bandcamp tal como lo conocemos?’ Si bien todavía tenemos que averiguarlo, puedes conocer más sobre el caso en nuestro artículo de blog o nuestro Mostrar iMD!

para activar el pago de regalías para un artista en Spotify. Esta regla ahora ha cambiado, y la plataforma introduce un nuevo umbral de transmisiones anuales mínimas antes de que una pista comience a generar regalías. ¿Y cuál es el umbral real? ¡1000 transmisiones anuales!

Según se informa, Spotify tiene como objetivo desmonetizar todas las pistas que ganan menos de 0,05 dólares mensuales. Aunque estas pistas representan sólo el 0,5% de la música en la plataforma, sus regalías aún le cuestan a la empresa decenas de millones de dólares al año. Según Spotify, el dinero ahorrado de esta manera se transferirá a los artistas y titulares de derechos "legítimos" durante los próximos cinco años.

Como se puede imaginar, el nuevo umbral mínimo ha sido recibido con amplias críticas por parte de la comunidad musical, principalmente porque una vez más beneficia a los artistas más destacados y exitosos, al tiempo que perjudica a los creativos más pequeños y a aquellos que se encuentran en el comienzo de su viaje musical. ¿Tienes curiosidad por conocer más cambios implementados por Spotify este año? ¡Profundiza en el tema en nuestro artículo de blog reciente!

Si bien las innovaciones en IA han estado en desarrollo durante muchos años, 2023 fue el año en el que realmente surgieron. A ChatGPT, el chatbot lanzado inicialmente por OpenAI a finales de 2022, se le atribuye el mérito de haber iniciado el auge mundial de la IA. Desde entonces, se han creado y lanzado muchas otras herramientas impulsadas por IA. Los inventos de producción, masterización y clonación de voz de IA han transformado por completo la industria musical y han abierto la tan necesaria conversación sobre las protecciones legales contra la IA.

El primer país en elaborar una legislación sobre la IA fue Estados Unidos, que introdujo la Declaración de Derechos de la IA en 2022. La Ley de IA sirve como un conjunto de principios para garantizar una mayor transparencia detrás del desarrollo de herramientas de IA y así proteger la privacidad y la privacidad de las personas. derechos civiles. En junio de 2023, la Unión Europea propuso la Ley de IA, el primer reglamento de la UE sobre inteligencia artificial que aún no se ha promulgado.

Sin embargo, las reglas y regulaciones recientemente introducidas aún tienen que seguir el ritmo del desarrollo de la IA. Por lo tanto, podemos esperar que 2024 traiga más cambios en el campo respectivo y, con suerte, habrá más cambios en la protección de los derechos de autor y la privacidad de los artistas. ¿Está interesado en los últimos avances en IA? Consulta nuestros artículos sobre el auge de la clonación de voz con IA o las mejores herramientas de masterización impulsadas por IA para músicos!

La industria de la música ha sido muy impredecible y probablemente seguirá siéndolo en el futuro. Por lo tanto, hemos elaborado una lista de formas prácticas en las que puedes adaptarte a los cambios continuos en la industria musical y progresar en tu carrera musical.

El conocimiento es un poder oculto a la hora de afrontar cambios en la industria musical (o en cualquier otra industria, para ser honesto). Sólo así podrás tomar decisiones informadas sobre tu carrera y tomar medidas que te ayuden a tener éxito y progresar en tu viaje musical. Puede obtener información sobre los cambios en el comportamiento de los oyentes, las tendencias emergentes en la música, las transformaciones en las compañías musicales más influyentes (en particular, los servicios de streaming) o los nuevos desarrollos tecnológicos.

Mantenerse informado y educado sobre los cambios en curso en el negocio de la música puede resultar abrumador, especialmente cuando no se sabe a qué fuentes recurrir y en qué fuentes confiar. Si está buscando una excelente fuente de noticias musicales, le recomendamos buscar Music Digital News, Music Business Worldwide o nuestro propio iMusician Blog. ¡Allí también podrás profundizar en cómo lanzar, distribuir y promocionar tu música en los tiempos actuales!

Si te gustan más los podcasts que leer artículos, le sugerimos que consulte New Music Business con Ari Herstand, All Songs Considered de NPR o The Profitable Musician Show. También puedes echar un vistazo a nuestro artículo sobre mejores podcasts de música en 2024 para obtener más recomendaciones de podcasts.

La industria actual del streaming de música no es ideal, especialmente para artistas y creadores independientes o relativamente pequeños. Las regalías musicales están lejos de lo que un artista debería generar por sus transmisiones. Mientras tanto, las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music o Amazon Music, favorecen visiblemente a los músicos destacados y de éxito comercial.

Sin embargo, la exposición que se puede obtener a través de los servicios de transmisión es invaluable. Por lo tanto, lo importante es aprovechar estas plataformas para aumentar tu visibilidad y construir una base de fans leales y sostenibles. Para hacerlo, deberías considerar incluir tus canciones en listas de reproducción relevantes, optar por publicidad en las redes sociales, animar a tus fans a que te sigan y utilizar las herramientas de análisis de la plataforma para comprender mejor a tu audiencia y sus hábitos de escucha.

Si bien muchos artistas de la industria buscan seguidores, me gusta y acciones, solo unos pocos consideran la importancia de construir una base de fans leales. Hoy en día, crear un sentido de comunidad es increíblemente importante. Como seres humanos, nos encanta construir relaciones valiosas, ya sea en línea o fuera de línea, y ser parte de una comunidad particular a menudo nos hace sentir conectados y cargados emocionalmente.

En lugar de esforzarse constantemente por aumentar tu número de seguidores, comienza por invertir en conectarse con tus fans actuales. Interactúa con ellos en las redes sociales a través de contenido cautivador, transmisiones en vivo o conciertos. Responde a sus mensajes directos, crea ofertas únicas, celébralos y agradéceles por su continuo apoyo, y simplemente hazles sentir que son parte de algo especial.

Si bien aumentar tu base de fans es relevante para progresar en tu carrera, formar una audiencia leal y sostenible es lo que te ayudará en tu viaje musical a largo plazo. También debes recordar que el boca a boca es increíblemente poderoso: una vez que hayas creado una comunidad comprometida de fans, será más fácil para ellos hacer que otros también se enamoren de tu música.

Ya hemos mencionado que el actual negocio de transmisión de música es altamente insostenible e injusto para los artistas pequeños e independientes. Generar tus ingresos totales únicamente a partir de las regalías y las ventas de la transmisión de música es arriesgado y, a menudo, imposible.

Otras actividades y esfuerzos pueden servir como fuentes de ingresos adicionales, incluida la comercialización, presentaciones en vivo, licencias de sincronización, producción, composición de canciones, composición para otros artistas o incluso financiación colectiva. Recuerde que las oportunidades para generar ingresos pueden cambiar con el tiempo y, por lo tanto, es esencial nutrir y mejorar continuamente sus habilidades y conocimientos musicales. ¡Nunca se sabe cuándo pueden resultar útiles!

El nivel de digitalización avanza constantemente y el mundo digital se ha convertido en una parte inevitable de nuestras vidas. Para los artistas, esto significa que necesitan fomentar su presencia digital. Tener una fuerte presencia online es crucial para el éxito de cualquier creativo en los tiempos actuales.

Las redes sociales ya no son sólo una opción sino una necesidad, y los artistas deben abordar sus redes sociales con estrategia y coherencia. De hecho, las redes sociales suelen desempeñar un papel crucial a la hora de ser descubiertos (particularmente en el caso de TikTok); por lo tanto, vale la pena esforzarse. Como se menciona en el artículo, hay que mantenerse informado sobre las tendencias actuales y crear contenido social alineado.

Un sitio web funcional o una página de artista también es imprescindible, ya que a menudo desempeñan un papel representativo, informativo y de conexión, enviando a tus fans a tus redes sociales, plataformas de streaming, tiendas de merchandising y más.

Si está buscando formas de crear una página de artista, consulta nuestro artículo de blog sobre Por qué y cómo crear un sitio web de artista. Además, si está buscando una herramienta fácil, asequible y profesional para crear tu sitio web de artista, ¡también lo tenemos cubierto! Con las páginas de artistas de iMusician, puedes crear una presencia web profesional en solo unos segundos, ¡sin la molestia de crear un sitio web de artista desde cero!

Establecer contactos y colaborar con otros artistas y otros profesionales de la industria es crucial de muchas maneras diferentes. Puede ayudarle a mejorar sus habilidades musicales, elevar su creatividad, llegar y atraer nuevas audiencias (esencial para la promoción cruzada) y obtener nuevas perspectivas y oportunidades.

Si eres nuevo en el networking, empieza uniéndote a varias comunidades musicales. Allí, puedes encontrarte rápidamente con personas con ideas afines y los mismos intereses y objetivos, o ponerte en contacto con personas que tienen más experiencia que tú y pueden recomendarte a alguien que conozcan que estaría interesado.

Enviar mensajes de texto a la gente también es una excelente manera de conectarse con la gente. Si esto es algo con lo que no tienes mucha experiencia, recuerda que lo peor que puede pasar es no obtener respuesta. Sin embargo, si las cosas funcionan, es posible que tengas una nueva oportunidad de conocer a alguien nuevo en el negocio, crear música con él y, potencialmente, formar una relación profesional duradera.