Como impulsionar sua carreira musical com as mudanças da indústria?

Embora muita coisa tenha acontecido no mundo da música nas últimas duas décadas, 2023 foi o ano de desenvolvimentos radicais que causaram muita turbulência na indústria musical.

Podia-se sentir o sabor agridoce das demissões ao longo de todo o ano de 2023. O ano começou com milhares de demissões no Google, Spotify e Amazon. Continuou com mais funcionários deixando involuntariamente a equipe do Tidal, Meta, Instagram, Amazon Music, TikTok Music, Discord, SoundCloud e Bandcamp. Além disso, 2024 começou em pé semelhante, com a Apple e o YouTube confirmando demissões significativas.

Embora os despedimentos não afetem diretamente os artistas e criativos, podem ter um impacto considerável nas operações internas das empresas, o que pode ter implicações adicionais no desenvolvimento, promoção e comunicação dos artistas.

A notícia do Bandcamp abalou completamente o mundo da música no final do ano passado. Apenas um ano e meio depois de a Epic Games adquirir o Bandcamp, ele estava à venda novamente. Pouco depois, a amada plataforma de distribuição de áudio online foi vendida para uma empresa de licenciamento de música chamada Songtradr, com quase 50% dos funcionários do Bandcamp perdendo o emprego.

Muitos se perguntam: ‘Será este o fim do Bandcamp como o conhecemos?’ Embora ainda tenhamos que descobrir, você pode aprender mais sobre o caso em nosso artigo do blog ou nosso iMD Show!

Até o início de 2024, uma faixa precisava ser reproduzida por mais de 30 segundos para acionar o pagamento de royalties a um artista no Spotify. Esta regra mudou agora, com a plataforma introduzindo um novo limite de streamings anuais mínimos antes que uma faixa comece a gerar royalties. E qual é o limite real? 1.000 streamings anuais!

Alegadamente, o Spotify pretende desmonetizar todas as faixas que ganham menos de US$ 0,05 mensais. Embora essas faixas representem apenas 0,5% da música na plataforma, seus royalties ainda custam à empresa dezenas de milhões de dólares por ano. De acordo com o Spotify, o dinheiro poupado desta forma será transferido para os artistas e detentores de direitos que “trabalham legitimamente” nos próximos cinco anos.

Como você pode imaginar, o novo limite mínimo foi recebido com amplas críticas por parte da comunidade musical – principalmente porque mais uma vez beneficia os artistas mais proeminentes e bem-sucedidos, ao mesmo tempo que prejudica os criativos menores e aqueles que estão no início de sua jornada musical. Você está curioso para saber mais sobre as mudanças implementadas pelo Spotify este ano? Mergulhe profundamente no assunto em nossoartigo recente do blog!

Embora as inovações em IA estejam em desenvolvimento há muitos anos, 2023 foi o ano em que elas realmente surgiram. ChatGPT, o chatbot lançado inicialmente pela OpenAI no final de 2022, foi creditado por dar início ao boom global de IA. Desde então, muitas outras ferramentas baseadas em IA foram criadas e lançadas. As invenções de produção, masterização e clonagem de voz de IA transformaram totalmente a indústria musical e abriram a tão necessária conversa sobre proteções legais contra a IA.

O primeiro país a apresentar legislação em torno da IA ​​foram os EUA, que introduziram a Declaração de Direitos da IA ​​em 2022. A Lei da IA ​​serve como um conjunto de princípios para garantir mais transparência por trás do desenvolvimento de ferramentas de IA e, assim, proteger a privacidade das pessoas e direitos civis. Em junho de 2023, a União Europeia propôs a Lei da IA, o primeiro regulamento da UE sobre inteligência artificial que ainda não foi promulgado.

No entanto, as regras e regulamentos recentemente introduzidos ainda não conseguiram acompanhar o ritmo do desenvolvimento da IA. Podemos, portanto, esperar que 2024 traga mais mudanças no respectivo campo – esperançosamente, com mais por vir na proteção dos direitos de autor e da privacidade dos artistas. Você está interessado nos últimos desenvolvimentos em IA? Confira nossos artigos sobre a ascensão da clonagem de voz de IA ou as melhores ferramentas de masterização baseadas em IA para músicos!

A indústria musical tem sido muito imprevisível e continuará provavelmente a ser no futuro. Portanto, fizemos uma lista de maneiras práticas de se adaptar às mudanças em curso na indústria musical e progredir em sua carreira musical.

O conhecimento é um poder oculto quando se enfrenta mudanças na indústria musical (ou em qualquer outra indústria, para ser honesto). Só assim você poderá tomar decisões informadas sobre sua carreira e tomar medidas para ajudá-lo a ter sucesso e progredir em sua jornada musical. Você pode aprender sobre as mudanças no comportamento do ouvinte, as tendências emergentes na música, as transformações nas empresas musicais mais influentes (especialmente os serviços de streaming) ou os novos desenvolvimentos tecnológicos.

Manter-se informado e educado sobre as mudanças em curso no mundo da música pode parecer opressor, especialmente quando você não sabe a quais fontes recorrer e em que confiar. Se você está procurando uma ótima fonte de notícias musicais, recomendamos consultar Music Digital News, Music Business Worldwide ou nosso próprio iMusician Blog. Lá, você também pode se aprofundar em como lançar, distribuir e promover sua música nos tempos atuais!

Se você gosta mais de podcasts do que de ler artigos, sugerimos que você dê uma olhada no New Music Business com Ari Herstand, no NPR’s All Songs Considered ou no The Profitable Musician Show. Você também pode dar uma olhada em nosso artigo sobre osmelhores podcasts de música em 2023 para mais recomendações de podcast.

A atual indústria de streaming de música não é ideal, especialmente para artistas e criadores independentes ou relativamente pequenos. Os royalties musicais estão longe do que um artista deveria gerar por seus streams. Enquanto isso, plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music ou Amazon Music, favorecem visivelmente músicos proeminentes e de sucesso comercial.

A exposição, entretanto, que se pode obter por meio de serviços de streaming é inestimável. O que é, portanto, importante é aproveitar estas plataformas para aumentar a sua visibilidade e construir uma base de fãs leais e sustentáveis. Para isso, você deve considerar incluir suas músicas em playlists relevantes, optar por publicidade nas redes sociais, incentivar os fãs a te seguir e usar as ferramentas de análise da plataforma para entender melhor seu público e seus hábitos de audição.

Embora muitos artistas da indústria busquem seguidores, curtidas e compartilhamentos, apenas alguns consideram a importância de construir uma base de fãs leais. Hoje em dia, criar um senso de comunidade é extremamente importante. Como humanos, adoramos construir relacionamentos valiosos, seja online ou offline, e fazer parte de uma comunidade específica muitas vezes nos faz sentir emocionalmente carregados e conectados.

Em vez de se esforçar constantemente para aumentar o número de seguidores, comece investindo na conexão com seus fãs atuais. Envolva-se com eles nas redes sociais por meio de conteúdo cativante, transmissões ao vivo ou shows. Responda aos seus DMs e mensagens, crie ofertas exclusivas, comemore e agradeça pelo apoio contínuo e simplesmente faça-os sentir que fazem parte de algo especial.

Embora aumentar sua base de fãs seja relevante para progredir em sua carreira, formar um público fiel e sustentável é o que ajudará em sua jornada musical no longo prazo. Você também deve se lembrar que o boca a boca é incrivelmente poderoso – após construir uma comunidade comprometida de fãs, será mais fácil para eles fazerem com que outras pessoas também se apaixonem pela sua música.

Já mencionamos que o atual negócio de streaming de música é altamente insustentável e injusto para artistas pequenos e independentes. Construir sua receita total exclusivamente com base em royalties e vendas de streaming de música é arriscado e muitas vezes impossível.

Outras atividades e empreendimentos podem servir como fontes de receita adicionais, incluindo merchandising, apresentações ao vivo, licenciamento de sincronização, produção, composição de músicas, composição para outros artistas ou até mesmo crowdfunding. Lembre-se de que as oportunidades de gerar receita podem mudar com o tempo e, portanto, é essencial nutrir e melhorar continuamente suas habilidades e conhecimentos musicais. Você nunca sabe quando eles podem ser úteis!

O nível de digitalização avança constantemente e o mundo digital tornou-se uma parte inevitável das nossas vidas. Para os artistas, isto significa que precisam de promover a sua presença digital. Ter uma forte presença online é crucial para o sucesso de qualquer criativo nos tempos atuais.

As redes sociais já não são apenas uma opção, mas sim uma necessidade, e os artistas precisam de abordar as suas redes sociais com estratégia e consistência. Na verdade, as redes sociais muitas vezes desempenham um papel crucial na descoberta (especialmente no caso do TikTok); portanto, vale a pena se esforçar. Conforme mencionado no artigo, é preciso manter-se informado sobre as tendências atuais e criar conteúdos sociais alinhados.

Um site funcional ou uma página de artista também é essencial, pois muitas vezes assumem um papel representativo, informativo e de conexão, direcionando seus fãs para suas redes sociais, plataformas de streaming, lojas de produtos e muito mais.

Se você está procurando maneiras de construir uma página de artista, confira nosso artigo no blog sobre por que e como construir um site de artista. Além disso, se você está procurando uma ferramenta fácil, acessível e profissional para criar seu site de artista, nós também temos o que você precisa! Com as Artist Pages da iMusician, você pode criar uma presença profissional na web em apenas alguns segundos - sem o incômodo de construir um site de artista do zero!

Fazer networking e colaborar com outros artistas e outros profissionais da indústria é crucial de muitas maneiras. Pode te ajudar a melhorar suas habilidades musicais, elevar sua criatividade, alcançar e atrair novos públicos (vital para promoção cruzada) e obter novas perspectivas e oportunidades.

Se você é novo em networking, comece juntando-se a várias comunidades musicais. Lá, você pode encontrar rapidamente pessoas com os mesmos interesses e objetivos ou entrar em contato com pessoas mais experientes que você e que podem indicar alguém que elas sabem que estaria interessado.

Enviar mensagens privadas pessoas também é uma ótima maneira de se conectar com as pessoas. Se isso é algo com o qual você não tem muita experiência, lembre-se de que a pior coisa que pode acontecer é não obter resposta. Se as coisas derem certo, no entanto, você poderá ter uma nova oportunidade de conhecer alguém novo no ramo, criar música com essa pessoa e, potencialmente, formar um relacionamento profissional duradouro.