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Comment adapter sa carrière musicale aux changements de l'industrie musicale ?

  • Martina
  • 07 février 2024, mercredi
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Pivot Your Music Career - iMusician

Le secteur de la musique est incroyablement dynamique et en perpétuelle évolution. Les 20 dernières années ont été marquées par des transformations radicales, notamment la genèse de l'internet, l'essor du piratage musical, le déclin des CD et de la consommation de musique physique, l'émergence des plateformes de streaming musical, la naissance et l'expansion des distributeurs de musique et la domination de l'intelligence artificielle.

Naviguer dans un environnement aussi rapide et imprévisible peut s'avérer difficile pour les artistes, en particulier pour les musicien·ne·s indépendant·e·s.

Cet article vous fournira des conseils afin de faciliter votre adaptation aux multiples changements que vous pourriez rencontrer tout au long de votre parcours dans l'industrie musicale.

Les changements en cours dans l'industrie musicale

Si beaucoup de choses se sont passées dans le monde de la musique au cours des deux dernières décennies, l'année 2023 a été marquée par des évolutions radicales qui ont provoqué de nombreux bouleversements dans l'industrie.

Licenciements ici, licenciements là, licenciements partout

Le goût amer des licenciements s'est fait sentir tout au long de l'année 2023. L'année a commencé par des milliers de licenciements chez Google, Spotify et Amazon. Elle s'est poursuivie avec d'autres employé·e·s devant quitter Tidal, Meta, Instagram, Amazon Music, TikTok Music, Discord, SoundCloud et Bandcamp. En plus de cela, 2024 a commencé sur un ton similaire, avec Apple et YouTube qui ont confirmé d'importants licenciements.

Si les licenciements n'affectent pas directement les artistes et les créateur·rice·s, ils peuvent avoir un impact considérable sur le fonctionnement interne des entreprises, ce qui peut avoir des répercussions sur le développement, la promotion et la communication des artistes.

La fin de Bandcamp est-elle proche ?

La nouvelle a complètement bouleversé le monde de la musique à la fin de l'année dernière. Un an et demi seulement après son rachat par Epic Games, Bandcamp était à nouveau en vente. Peu de temps après, la plateforme de distribution audio en ligne si appréciée a été vendue à une société de licences musicales appelée Songtradr, et près de 50 % du personnel de Bandcamp a perdu son emploi.

Nombreux sont ceux qui se sont demandés si c'était la fin de Bandcamp tel que nous le connaissons. Nous ne savons pas encore ce qu'il en est, mais vous pouvez en savoir plus sur cette affaire en lisant notre article de blog ou notre vidéo iMD Show.

Un nouveau seuil de streams minimum introduit par Spotify

Jusqu'au début de l'année 2024, un titre devait être écouté pendant plus de 30 secondes afin de générer des royalties pour un·e artiste sur Spotify. Cependant, une récente modification de cette règle introduit un nouveau seuil de streams annuels minimums avant qu'un titre ne commence à rapporter des royalties, fixé à 1 000 streams annuels.

L'objectif affiché de Spotify est de démonétiser les titres qui génèrent moins de 0,05 dollar par mois. Bien que ces titres ne représentent qu'une infime partie, soit 0,5 % de la musique diffusée sur la plateforme, ils coûtent à l'entreprise des dizaines de millions de dollars chaque année. Selon Spotify, les économies réalisées seront redirigées vers les artistes et les détenteurs de droits qui œuvrent "légitimement" au cours des cinq prochaines années.

Comme vous pouvez l'imaginer, le nouveau seuil minimum a suscité de nombreuses critiques de la part de la communauté musicale, principalement parce qu'il profite une fois de plus aux artistes les plus important·e·s et les plus rentables, au détriment des créateur·rices·s moins connus et des artistes qui commencent leur carrière musicale. Vous désirez en savoir plus sur les changements mis en place par Spotify cette année ? Découvrez notre récent article de blog sur le sujet.

L'IA domine le monde

Bien que les innovations en matière d'IA soient en cours de développement depuis de nombreuses années, c'est en 2023 qu'elles ont véritablement vu le jour. ChatGPT, le chatbot initialement lancé par OpenAI à la fin de l'année 2022, est considéré comme le premier à avoir donné le coup d'envoi de l'essor de l'IA dans le monde. Depuis lors, de nombreux autres outils alimentés par l'IA ont été créés et lancés. Les inventions de production, de masterisation et de clonage de voix par l'IA ont entièrement transformé l'industrie de la musique et ont ouvert la discussion, ô combien nécessaire, sur les protections juridiques contre l'IA.

Les États-Unis ont été le premier pays à légiférer sur l'IA en introduisant l'AI Bill of Rights (Charte des droits de l'IA) en 2022. L'AI Bill est un ensemble de principes visant à garantir une plus grande transparence dans le développement des outils d'IA et à protéger ainsi la vie privée et les droits civiques des citoyens. En juin 2023, l'Union européenne a proposé l'AI Act, la première réglementation européenne sur l'intelligence artificielle qui n'a pas encore été promulguée.

Toutefois, les règles et réglementations nouvellement introduites n'ont pas encore suivi le rythme du développement de l'IA. Nous pouvons donc nous attendre à ce que l'année 2024 apporte de nouveaux changements dans ce domaine - avec, espérons-le, davantage d'avancées dans la protection des droits d'auteur et de la vie privée des artistes. Les derniers développements en matière d'IA vous intéressent ? Consultez nos articles sur l'avènement du clonage vocal par l'IA ou sur les meilleurs outils de masterisation par l'IA pour les musiciens !

Comment s'adapter aux changements de l'industrie musicale ?

Le secteur de la musique est très imprévisible et le restera probablement à l'avenir. C'est pourquoi nous avons dressé une liste de solutions concrètes qui vous permettront de vous adapter aux évolutions constantes de l'industrie musicale et de faire avancer votre carrière dans ce secteur.

1. Restez informé·e.

La connaissance est un atout précieux pour faire face aux changements dans le secteur de la musique (ou dans tout autre secteur, à vrai dire). C'est l'unique moyen de prendre des décisions éclairées pour votre carrière et d'adopter des actions propices à votre réussite et à votre progression musicale.

Vous pouvez vous renseigner sur les mutations du comportement des auditeur·rice·s, les nouvelles tendances dans le domaine de la musique, les transformations au sein des entreprises musicales les plus influentes (en particulier les services de streaming) ou encore les nouveaux développements technologiques.

Se tenir au courant des évolutions dans l'industrie musicale peut sembler décourageant, surtout lorsque vous ne savez pas quelles ressources consulter ni à qui faire confiance. Pour une excellente source d'informations musicales, nous vous suggérons de visiter Music Digital News, Music Business Worldwide, ou notre propre blog iMusician. Vous y découvrirez des informations approfondies sur les meilleures pratiques pour sortir, distribuer et promouvoir votre musique à l'heure actuelle !

Si vous préférez les podcasts à la lecture d'articles, nous vous suggérons de suivre le New Music Business avec Ari Herstand, All Songs Considered de NPR ou The Profitable Musician Show. Vous pouvez également consulter notre article sur les meilleurs podcasts sur la musique en 2024 pour d'autres recommandations de podcasts.

2. Adoptez les plateformes de streaming.

Le marché actuel du streaming musical n'est pas idéal, notamment pour les artistes et créateur·rice·s indépendant·e·s ou moins connu·e·s. Les revenus générés par les streams sont bien en deçà de ce qu'un·e artiste devrait percevoir. De plus, les plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music ou Amazon Music semblent privilégier les musicien·ne·s à succès commercial et renommé·e·s.

Cependant, l'exposition offerte par ces services de streaming est inestimable. Il est donc crucial de tirer parti de ces plateformes pour accroître votre visibilité et établir une fanbase fidèle et durable. À cet effet, envisagez d'inclure vos chansons dans des playlists adaptées, d'opter pour la publicité sur les réseaux sociaux, d'encourager vos fans à vous suivre, et d'utiliser les outils d'analyse de la plateforme pour mieux comprendre votre public et ses habitudes d'écoute.

3. Travaillez à construire une fanbase fidèle.

Alors que de nombreux·se·s artistes du secteur courent après les followers, les likes et les partages, seule une poignée d'entre eux·elles reconnaissent l'importance de se construire une fanbase fidèle. De nos jours, il est crucial de créer un sentiment de communauté. En tant qu'être humain, nous aimons établir des relations privilégiées, que ce soit en ligne ou hors ligne, et faire partie d'une communauté spécifique nous permet de nous sentir connecté·e·s aux autres.

Plutôt que de vous concentrer uniquement sur l'augmentation de votre nombre de fans, commencez par vous investir auprès de celles et ceux que vous avez déjà. Engagez-vous à leur égard sur les réseaux sociaux en publiant du contenu attrayant ou en diffusant des vidéos ou des concerts en direct.

Répondez à leurs DM et à leurs messages, créez des offres uniques, célébrez et remerciez-les pour leur soutien continu, et donnez-leur simplement l'impression de faire partie de quelque chose de spécial.

Bien que l'élargissement de votre fanbase soit important pour progresser dans votre carrière, c'est la construction d'un public fidèle et durable qui vous aidera à long terme dans votre carrière musicale. N'oubliez pas que le bouche-à-oreille est incroyablement puissant : une fois que vous avez constitué une communauté de fans engagé·e·s, il devient plus facile pour eux·elles de faire découvrir votre musique à d'autres.

4. Diversifiez vos sources de revenus.

Nous avons déjà mentionné que le modèle actuel du streaming musical n’est pas très viable et qu'il est inéquitable pour les artistes indépendant·e·s et moins connu·e·s. Baser l'intégralité de ses revenus uniquement sur le streaming est risqué, voire souvent impossible.

D'autres activités et initiatives peuvent constituer des sources de revenus supplémentaires, notamment le merchandising, les concerts, les licences de synchronisation, la production, l'écriture de chansons, la composition pour d'autres artistes, voire le financement participatif (crowdfunding).

Gardez à l'esprit que les opportunités de revenus peuvent évoluer avec le temps, donc il est essentiel d'entretenir et d'améliorer constamment vos compétences et connaissances en musique. On ne sait jamais quand elles peuvent se révéler utiles !

5. Maintenez votre présence digitale.

Le niveau de digitalisation ne cesse de progresser et le monde digital est devenu une partie inévitable de nos vies. Pour les artistes, cela signifie qu'ils ou elles doivent renforcer leur présence digitale. En effet, une importante présence en ligne est cruciale pour le succès de tout·e créateur·rice à l'heure actuelle.

Les médias sociaux ne sont plus seulement une option mais une nécessité, et les artistes doivent les aborder avec stratégie et cohérence. En fait, les médias sociaux jouent souvent un rôle crucial pour se faire découvrir (en particulier TikTok) ; cela vaut donc la peine d'y consacrer des efforts. Comme indiqué dans l'article, il faut se tenir informé·e des tendances actuelles et créer un contenu adapté.

Un site web ou une page d'artiste est également essentiel pour établir un point de contact et fournir des informations, dirigeant vos fans vers vos réseaux sociaux, votre musique sur les plateformes de streaming, vos boutiques de produits dérivés, et bien d'autres ressources.

Si vous cherchez des moyens de créer une page d'artiste, consultez notre article de blog sur comment et pourquoi créer un site web d'artiste. De plus, si vous cherchez un outil facile, abordable et professionnel pour créer votre site web d'artiste, nous avons ce qu'il vous faut ! Avec les Artist Pages d'iMusician, vous pourrez vous créer une vitrine professionnelle en quelques secondes, sans la nécessité de construire un site web d'artiste de zéro !

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6. Collaborer et travailler en réseau avec d'autres professionnel·le·s de la musique

Le réseautage et la collaboration avec d'autres artistes et d'autres professionnel·le·s du secteur sont essentiels à différents niveaux. Cela peut vous permettre d'améliorer vos compétences musicales, d'accroître votre créativité, d'atteindre et d'attirer de nouveaux publics (ce qui est essentiel pour la promotion croisée) et d'obtenir de nouvelles perspectives et opportunités.

Si vous êtes novice en matière de réseautage, commencez par rejoindre diverses communautés musicales. Vous y rencontrerez des personnes partageant vos intérêts et objectifs, ou vous pourrez entrer en contact avec des personnes plus expérimentées que vous et qui pourront vous recommander à des personnes susceptibles d'être intéressées par votre projet.

Envoyer des DM (messages directs) peut aussi être un excellent moyen d'entrer en contact. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans ce domaine, n'oubliez pas que la pire chose qui puisse arriver est de ne pas recevoir de réponse. En revanche, si les choses se passent bien, vous aurez peut-être l'occasion de rencontrer quelqu'un de nouveau dans le milieu avec qui vous pourrez peut-être créer de la musique et, éventuellement, de nouer une relation professionnelle durable.

Conclusion : Restez flexible et soyez prêt·e à quitter votre zone de confort.

Affronter des changements peut être inconfortable. Des conseils pratiques tels que rester informé·e, s'engager auprès de son public et maintenir sa présence en ligne sont efficaces pour faire face aux évolutions en cours ou éviter d'être potentiellement impacté·e·s. Cependant, il peut arriver qu'un changement soit soudain et radical, laissant la personne dépassé·e et perdu·e, à la recherche d'une solution rapide pour reprendre le contrôle de la situation.

Bien que cela puisse sembler étrange et ne constitue pas une solution universelle, la meilleure façon d'affronter une situation inconfortable est parfois de faire quelque chose d'inconfortable. Être capable de quitter sa zone de confort et de rester flexible est essentiel dans tout secteur créatif, où les tendances évoluent et de nouveaux défis surgissent régulièrement.

Cela ne signifie pas qu'il faut transformer son art et passer à des styles ou des genres différents, mais il est important de rester ouvert·e à l'expérimentation de son son et de saisir des opportunités que l'on n'aurait pas forcément envisagées. Tout cela peut sembler difficile, mais surmonter un défi rend plus fort·e et propulse la carrière à la vitesse supérieure.

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