Gay, queer, femmes — Cómo trabajar en un colectivo musical puede ser beneficioso para tu carrera

Hoy en día, trabajar en un colectivo musical es la forma más común en la que los jóvenes artistas adquieren experiencia y visibilidad. En 2015, Thump informaba en un artículo que los colectivos de artistas se están haciendo con el control de la música electrónica. Según Crack, “los colectivos están construyendo el futuro mejor de la música dance”. Todo esto suena empoderante, así que hemos decidido destacar el trabajo de algunos colectivos musicales de Berlín, Londres, París y Lausana para averiguar cómo apoyan a sus artistas.

Ramdam es un colectivo con sede en París que trabaja con artistas visuales y músicos de la capital francesa y su banlieue. Según el manifiesto del propio colectivo: "Ramdam nace de una necesidad común, la de conectar diferentes medios con un mismo concepto colectivo”. Para la fotógrafa y escenógrafa del colectivo, Eva Van Der Horst, Ramdam es esencialmente una manera de que sus miembros se inspiren mutuamente: “Éramos sólo un grupo de amigos tratando de encontrar un espacio para mostrar nuestro trabajo y, sobre todo, para compartir algo de diversión juntos. No os olvidéis de pasar tiempo con vuestros amigos y empoderaros los unos a los otros, ese sería mi consejo”.

Los colectivos pueden ser basicamente un medio para compartir conocimientos entre músicos, para entrenar y pasarlo bien. Pero para algunos artistas que se sienten marginados por la hegemonía social de la industria de musical, son también un medio para acceder al material. Y para ganar confianza. En 2016, la revista online de referencia de música electrónica, Resident Advisor, decidió dejar de publicar su lista completa anual de los 100 mejores Djs; la abrumadora falta de diversidad llevó a los autores a tomar esta resolución, de acuerdo con sus propias declaraciones. Así que, aunque los tiempos están cambiando, las mujeres y los grupos minoritarios siguen estando poco representados en los medios de comunicación y todavía se enfrentan a viejos prejuicios. “No está mal para una chica...”, es el tipo de comentario, entre otros tantos, que todavía forma parte de la vida cotidiana de muchas artistas femeninas.

No Shade de Linnea Pamestal pretende ayudar a mujeres, transexuales, homosexuales y personas no binarias a conseguir su parte “del pastel”. Su colectivo con sede en Berlín proporciona equipo y espacios en los que sus miembros puedan practicar sus habilidades de DJ y eventualmente recibir clases gratuitas con la ayuda de los tutores colectivos. Creada en 2017, No Shade se beneficia de fondos públicos y actualmente trabaja con quince artistas. Por no hablar de sus fiestas en el emblemático club berlinés Acud Macht Neu, donde todas las vanguardias locales acuden para disfrutar de noches atrevidas llenas de los potentes sonidos de club.

En Londres, Nadine Artois encabeza una serie de eventos siguiendo la iniciativa de No Shade. Centradas en la cultura hip-hop y las mujeres de color, las fiestas de Pxssy Palace que se celebran en el este londinense recaudan fondos para ayudar a las personas transgénero a conseguir un taxi al final de la noche. ¿Un capricho? Nada de eso: según una encuesta reciente publicada por Charity stonewell y un reciente artículo de The Independent, el Reino Unido se enfrenta a un enorme aumento de la violencia contra las personas transgénero de color. Cifras nada tranquilizadoras para sus hábitos nocturnos. Esperamos que el Pxssy Palace consiga crear un espacio seguro para los más vulnerables.

En Lausana, Où Êtes-vous toutes? reúne a la próxima generación de promotores de fiestas de la ciudad. Se autodefinen como “una invitación a crear espacios de libertad y cultura fuera de las estructuras ordinarias”, sus miembros mezclan world, techno y un montón de géneros musicales más en fiestas a menudo copatrocinadas por otros colectivos. Su objetivo de rehabilitar el pasado industrial de Lausana está grabado en su acción cívica y, además, sus eventos son inclusivos para todos.