Apple Music vs. Spotify Playlists: ¿Qué colocaciones en editoriales son más importantes para los artistas independientes?

Antes de profundizar en las listas de reproducción, es útil dar un paso atrás y examinar las diferencias clave entre las dos plataformas en general. Para los músicos independientes, Spotify y Apple Music no son solo plataformas de streaming intercambiables con características y funciones similares, sino que ofrecen diferentes oportunidades, públicos, métodos de descubrimiento y herramientas que pueden moldear tu carrera de maneras distintas. Comprender estas diferencias ayuda a contextualizar sus ecosistemas de listas de reproducción.

Spotify sigue siendo el líder mundial en streaming, con alrededor de 600 millones de usuarios activos mensuales (MAU) en el cuarto trimestre de 2024. Apple Music, aunque más pequeño, con unos 94 millones de suscriptores, sigue ocupando una sólida posición en los mercados de Estados Unidos y Asia-Pacífico.

Para un artista independiente, esto significa que Spotify ofrece un mayor alcance global y un mayor número de oyentes, mientras que Apple Music tiende a atraer a un público más reducido, pero a menudo más comprometido y dedicado, dispuesto a pagar por la música (ya que no existe un nivel gratuito con publicidad como en Spotify).

Quizás la mayor diferencia entre las dos plataformas radica en cómo ayudan a los oyentes a descubrir nueva música. Para los artistas independientes, esto es esencial, ya que las herramientas de descubrimiento y la inclusión en listas de reproducción suelen ser lo que expone sus canciones a un público completamente nuevo.

Spotify es famoso por sus listas de reproducción algorítmicas, como Discover Weekly y Release Radar, que personalizan las recomendaciones para cada oyente en función de sus hábitos (historial de reproducción, guardados y saltos). Además, Spotify selecciona listas de reproducción editoriales y permite a los usuarios crear y gestionar sus propias listas de reproducción en la plataforma. Una sola inclusión editorial en Spotify también puede activar el motor algorítmico, lo que aumenta las reproducciones mucho después de que finalice la función de la lista de reproducción.

Más allá de los tres tipos principales de listas de reproducción, Spotify ha lanzado funciones adicionales, como AI DJ, Daylist y Time Capsule, que combinan la personalización con el descubrimiento para mantener el interés de los oyentes.

Apple Music, por su parte, se apoya en mayor medida en la selección humana. Su equipo editorial crea listas de reproducción vinculadas a momentos culturales, estados de ánimo o géneros, lo que las hace parecer más «seleccionadas a mano» que impulsadas por algoritmos. Para los artistas independientes, esto significa que las inclusiones en las listas de reproducción de Apple pueden parecer más personales, pero a menudo dependen de relaciones sólidas o de servicios de promoción profesionales para conseguir entrar.

El ecosistema de descubrimiento de Apple también se basa en la radio y la programación en directo, que se extiende a Apple Music Radio (con emisoras emblemáticas disponibles para todos los oyentes), programas seleccionados como Zane Lowe y la emisora de radio Apple Music 1, que emite las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

En resumen, el descubrimiento de Spotify se basa principalmente en algoritmos, mientras que el de Apple Music se basa principalmente en editores. Los artistas independientes pueden beneficiarse de ambos: Spotify por su escala y alcance algorítmico, y Apple por su exposición curada impulsada por creadores de tendencias y su posicionamiento cultural.

Ambas plataformas de streaming ofrecen paneles de control para los artistas, pero con puntos fuertes ligeramente diferentes:

Spotify for Artists te permite enviar temas inéditos directamente a los editores de Spotify y proporciona análisis detallados, como los oyentes por país, datos demográficos y adiciones a listas de reproducción. Además, ofrece herramientas de branding y marketing como la personalización del perfil, Artist Pick, Spotify Canvas y la integración de conciertos en directo, junto con la posibilidad de comunicarse directamente con los seguidores para compartir noticias, fechas de giras y mensajes de agradecimiento personalizados.

Apple Music for Artists ofrece análisis igualmente completos y fáciles de usar, incluyendo datos de Shazam (que son extremadamente valiosos para el seguimiento del descubrimiento orgánico), reproducciones y ventas de iTunes, e información sobre las reproducciones en la radio a través de Apple Music 1. La plataforma también permite a los artistas personalizar su foto de perfil y compartir datos con otras partes. Sin embargo, Apple no permite actualmente el envío directo de listas de reproducción editoriales por parte de los artistas, lo que hace que las asociaciones con distribuidores sean esenciales para la presentación.

Por último, la geografía influye en cuál de las plataformas puede ofrecerte un mejor servicio.

Spotify lidera en Europa y Latinoamérica, con una fuerte presencia en países como Brasil, México y Alemania.

Por su parte, Apple Music tiene una mayor presencia en Estados Unidos, donde recientemente ha superado a Spotify en número de suscriptores. También es dominante en Japón y otras partes de Asia, en parte debido a la integración con los dispositivos iOS y a su reputación como plataforma premium.

Para los artistas independientes, esta división significa que su estrategia puede depender de dónde se encuentre su público actual o de dónde quieran crecer. Si su objetivo es la exposición global en el mercado masivo, Spotify es esencial. Si su objetivo es Estados Unidos o Asia y desea conectarse con los creadores de tendencias a través de listas de reproducción seleccionadas, Apple Music es igual de importante.

Como se explica detalladamente en nuestra guía para promocionar listas de reproducción, las listas de reproducción editoriales, ya sea en Spotify, Apple Music o cualquier otra plataforma de streaming importante, son colecciones de canciones seleccionadas manualmente por editores musicales profesionales y equipos de curadores. Por lo general, destacan temas, géneros, estados de ánimo, tendencias o temas culturales específicos, lo que las convierte en herramientas poderosas para la exposición.

Aunque el concepto es similar en todas las plataformas, las listas de reproducción editoriales de Spotify y Apple Music difieren en su alcance, proceso de envío y accesibilidad para los artistas independientes.

Al igual que la propia plataforma, las listas de reproducción editoriales de Spotify se encuentran entre las más influyentes del mundo, llegando a cientos de millones de oyentes en todo el mundo. En septiembre de 2025, las listas de reproducción editoriales más populares por número de seguidores eran:

• Today's Top Hits: más de 34 millones de seguidores

• Top 50 – Global: Más de 17 millones de seguidores

• RapCaviar:16 millones de seguidores

• Viva Latino: más de 15 millones de seguidores

• All Out 2010: 14 millones de seguidores

• Rock Classics: 12 millones de seguidores

Puntos fuertes de las listas de reproducción de Spotify:

La enorme popularidad y el gran número de seguidores de las listas de reproducción editoriales de Spotify significan que los artistas tienen el potencial de obtener una exposición significativa, ya que incluso una sola aparición puede dar a conocer una canción a millones de nuevos oyentes. La plataforma también es conocida por su ecosistema de listas de reproducción diverso, que ofrece selecciones mainstream y nicho, y a menudo incluye tanto a artistas emergentes como a artistas consagrados.

Otra ventaja única de Spotify es la sinergia entre las listas de reproducción editoriales y algorítmicas, donde las inclusiones editoriales suelen desencadenar impulsos algorítmicos (Discover Weekly, Release Radar, listas de reproducción generadas por los usuarios). Esto crea un efecto dominó que puede disparar las reproducciones y aumentar la visibilidad, incluso mucho después de que haya finalizado la inclusión original en la lista de reproducción editorial.

Retos:

Uno de los principales retos para conseguir un puesto en una lista de reproducción editorial de Spotify es la abrumadora cantidad de propuestas de canciones que se envían a diario. Se estima que los editores de Spotify reciben aproximadamente 20 000 propuestas de canciones cada día, lo que hace que la inclusión en las listas de reproducción sea muy competitiva.

Debido a esto, también se hace más hincapié en la calidad de las propuestas. Los editores de Spotify buscan propuestas sólidas y profesionales que se ajusten al sonido y al público objetivo de la lista de reproducción, que incluyan todos los detalles y metadatos relevantes (como el género, el estilo, el estado de ánimo, los instrumentos, etc.) y que ofrezcan información sobre los antecedentes de la historia de la canción y los logros del artista. Una propuesta débil o desajustada puede reducir significativamente las posibilidades de entrar en la lista de reproducción.

Aunque Apple Music tiene una base de usuarios más pequeña que Spotify, sus listas de reproducción atraen a oyentes muy comprometidos y fieles. Apple no comparte públicamente el número de seguidores, pero su sistema de clasificación editorial destaca las listas de reproducción más influyentes, entre las que se incluyen:

• Country de hoy

• Sleep Sounds

• Sonidos de lluvia

• Éxitos de hoy

• R&B Now

• Rap Life

Puntos fuertes de las listas de reproducción de Apple Music:

El equipo editorial de Apple Music es reconocido por su enfoque más selectivo y de alta calidad, así como por su profunda experiencia en el sector, y a menudo destaca temas con gran repercusión en los medios, las discográficas o la cultura. Además, como se ha mencionado anteriormente, Apple Music se basa principalmente en la curación humana (mientras que Spotify hace hincapié en las listas de reproducción algorítmicas), lo que a menudo proporciona una experiencia más curada en comparación con el enfoque basado en algoritmos de Spotify.

Aunque el alcance general de Apple Music puede ser menor, sus listas de reproducción suelen generar un mayor compromiso por oyente, lo que puede fomentar conexiones más significativas y duraderas con los fans. Para muchos artistas independientes, este compromiso concentrado puede ser más valioso que el simple hecho de tener un gran número de reproducciones y escuchas.

Otra ventaja de las ubicaciones de Apple Music es su perfecta integración en el ecosistema más amplio de Apple. Las listas de reproducción suelen reforzarse con la exposición a través de las recomendaciones de Siri, las funciones de la página de inicio y Apple Music Radio, lo que da a las canciones una visibilidad adicional en múltiples puntos de contacto de descubrimiento.

Desafíos:

La menor audiencia de Apple Music en comparación con Spotify es, en esencia, lo que puede limitar el impacto general de la inclusión en una lista de reproducción editorial en el crecimiento de un artista. Aunque entrar en una lista de reproducción de Apple Music puede parecer más factible (aunque esto es discutible, ya que los editores son muy selectivos y dan prioridad a las propuestas que cumplen estrictos criterios de calidad), es posible que los artistas no experimenten el mismo impulso que con el sistema de listas de reproducción editoriales y algorítmicas de Spotify.

También es importante señalar que, a diferencia de Spotify, Apple Music no permite el envío directo a sus listas de reproducción editoriales, lo que significa que los artistas deben recurrir a un distribuidor o sello discográfico para que promocione sus temas en su nombre. Aunque esto añade una capa de mediación, en realidad puede mejorar tus posibilidades, ya que los equipos de promoción profesionales suelen tener relaciones establecidas con los curadores y saben cómo adaptar las propuestas para que se ajusten a las expectativas editoriales.

Para muchos artistas, la gran pregunta ahora es: ¿qué plataforma debo priorizar, Spotify o Apple Music? La verdad es que no hay una respuesta única para todos. Tus objetivos, género, ubicación de tu público e incluso la etapa de tu carrera influyen en qué plataforma te puede dar los mejores resultados.

Apple Music suele ser la mejor opción si quieres crear un compromiso profundo y duradero con los oyentes y cultivar una base de fans leales. Sus listas de reproducción están cuidadosamente seleccionadas por los equipos editoriales, y su público está formado por suscriptores dedicados, que son más propensos a permanecer fieles a los artistas que descubren. Spotify, por otro lado, ofrece una escala y un alcance inigualables. Gracias a la sinergia entre su equipo editorial y sus algoritmos, una sola publicación puede desencadenar un efecto viral, multiplicando las reproducciones en diferentes tipos de listas de reproducción.

Pero aquí está la verdadera conclusión: no hay necesidad de limitarse a una sola plataforma. Ya sea Spotify, Apple Music u otras plataformas como Deezer y Beatport, el enfoque más eficaz para los artistas independientes es apuntar a las listas de reproducción editoriales en múltiples plataformas simultáneamente. Cada servicio de streaming tiene sus propias fortalezas, y maximizar tu exposición en todos ellos multiplica tus posibilidades de éxito.

Básicamente, enviar tu tema a más de una plataforma puede aumentar drásticamente las posibilidades de aparecer en una lista de reproducción editorial. Lo que no se selecciona en Spotify puede encontrar un hueco en Apple Music, y viceversa. Diferentes editores, diferentes públicos y diferentes ecosistemas de listas de reproducción significan más oportunidades para que tu música conecte con los oyentes.

Puedes promocionarte en múltiples plataformas a través de un servicio profesional, que a menudo proporcionan los sellos discográficos o los distribuidores. Con una herramienta como Editorial Playlist Pitching de iMusician, no tienes que preocuparte por enviar tu canción a cada plataforma por separado. Con un solo envío optimizado, tu canción puede ser considerada por Spotify, Apple Music, Beatport y otros. Esto te ahorra tiempo y te permite centrarte en hacer música mientras los expertos del sector se encargan de la promoción en tu nombre.

También es fundamental comprender que la mayoría de las plataformas de streaming, incluidas Apple Music, Beatport y Deezer, no permiten la promoción directa de listas de reproducción, por lo que los artistas suelen necesitar recurrir a servicios profesionales de todos modos.

Pero lo que es aún más importante, estos servicios aportan conocimientos especializados y relaciones con los curadores a los que los artistas individuales no suelen tener acceso. Nuestro equipo sabe lo que buscan los curadores, cómo elaborar una propuesta que resulte atractiva y cómo emparejar tu música con las listas de reproducción adecuadas. Con años de experiencia y sólidas conexiones con los editores de listas de reproducción, perfeccionamos cada envío para darle las mejores posibilidades de éxito.

Al fin y al cabo, la pregunta no es «¿Spotify o Apple Music?», sino cómo aprovechar ambos.

Spotify te ofrece la escala y la amplificación algorítmica necesarias para llegar a un público masivo. Apple Music aporta la credibilidad de los creadores de tendencias y un profundo compromiso por parte de los oyentes. Juntos, forman un potente dúo para los artistas independientes que están listos para crecer.

Si tu objetivo es el desarrollo profesional a largo plazo, lo más inteligente es promocionarte en todas las plataformas. Al trabajar con un servicio de promoción profesional como Editorial Playlist Pitching de iMusician, puedes maximizar tu exposición, aumentar tus posibilidades de colocación y centrarte en lo que más importa: crear música que conecte.