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Playlists da Apple Music vs. Spotify: quais posicionamentos editoriais são mais importantes para artistas independentes?

  • Martina
  • 11 setembro 2025, quinta-feira
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Mesa com laptop aberto, equipamentos de áudio e cabos em ambiente com iluminação azul. Ícones do Spotify verde e Music vermelho sobrepostos.

O Spotify costuma ser a primeira plataforma em que os artistas pensam quando se trata de posicionamento em playlists. No entanto, playlists em outras plataformas, especialmente as playlists editoriais da Apple Music, podem ter a mesma influência — e, às vezes, até mais. Então, quais playlists são mais importantes para artistas independentes?

Neste guia, vamos detalhar as diferenças entre as playlists editoriais do Spotify e da Apple Music e mostrar como cada plataforma pode impulsionar sua carreira. Vamos começar!

Apple Music vs. Spotify: Principais diferenças para artistas independentes

Antes de nos aprofundarmos nas playlists, vale a pena dar um passo para trás e analisar as principais diferenças entre as duas plataformas em geral. Para músicos independentes, o Spotify e a Apple Music não são apenas plataformas de streaming intercambiáveis ​​com características e recursos semelhantes — eles oferecem diferentes oportunidades, públicos, métodos de descoberta e ferramentas que podem moldar sua carreira de maneiras distintas. Entender essas diferenças ajuda a contextualizar seus ecossistemas de playlists.

Tamanho e alcance do público

O Spotify continua sendo o líder global em streaming, com cerca de 600 milhões de usuários ativos mensais a partir do quarto trimestre de 2024. Apple Music, embora menor com cerca de 94 milhões de assinantes, ainda detém uma forte posição de mercado nos mercados dos EUA e da Ásia-Pacífico.

Para um artista independente, isso significa que o Spotify oferece maior alcance global e números brutos de ouvintes, enquanto a Apple Music tende a atrair um público menor, mas geralmente mais engajado e dedicado, disposto a pagar por música (já que não há uma versão gratuita com anúncios como no Spotify).

Descoberta Algorítmica vs. Curadoria Humana

Talvez a maior diferença entre as duas plataformas esteja na forma como elas ajudam os ouvintes a descobrir novas músicas. Para artistas independentes, isso é essencial, pois ferramentas de descoberta e posicionamento em playlists costumam ser o que expõe suas músicas a públicos totalmente novos.

O Spotify é famoso por suas playlists algorítmicas como Weekly Discover e Release Radar, que personalizam recomendações para cada ouvinte com base em seus hábitos (histórico de reprodução, salvamentos e pulos). Além disso, o Spotify seleciona playlists editoriais e permite que os usuários criem e gerenciem suas próprias playlists na plataforma. Um único posicionamento editorial no Spotify também pode acionar o mecanismo algorítmico, impulsionando as transmissões por muito tempo após o término do recurso de playlist.

Além dos três tipos principais de playlists, o Spotify lançou recursos adicionais, como DJ de IA, Lista Diária, e Cápsula do Tempo, que combinam personalização com descoberta para manter os ouvintes engajados.

A Apple Music, por outro lado, depende mais da curadoria humana. Sua equipe editorial cria playlists vinculadas a momentos, estados de espírito ou gêneros culturais, fazendo com que pareçam mais “escolhidos a dedo” do que orientado por algoritmos. Para artistas independentes, isso significa que as colocações em playlists da Apple podem parecer mais pessoais, mas muitas vezes dependem de relacionamentos sólidos ou de serviços profissionais de pitching para entrar.

O ecossistema de descoberta da Apple também depende de rádio e programação ao vivo, estendendo-se a Rádio Apple Music (com estações principais disponíveis para todos os ouvintes), programas selecionados como Zane Lowe e a estação de rádio Apple Music 1, aberta 24 horas por dia, 7 dias por semana.

Em suma, a descoberta do Spotify é algoritmo primeiro, enquanto o da Apple Music é editor primeiro. Artistas independentes podem se beneficiar de ambos: Spotify por sua escala e alcance algorítmico, Apple por sua exposição selecionada e orientada por formadores de opinião e posicionamento cultural.

Ferramentas e insights do artista

Ambas as plataformas de streaming oferecem painéis para artistas, mas com pontos fortes ligeiramente diferentes:

Spotify para Artistas permite que você apresente faixas inéditas diretamente aos editores do Spotify e fornece análises detalhadas, como ouvintes por país, dados demográficos e adições em playlists. Além disso, oferece ferramentas de branding e marketing, como personalização de perfil, Escolha do Artista, Spotify Canvas, e integração de shows ao vivo, além da capacidade de se comunicar diretamente com os seguidores para compartilhar notícias, datas de turnês e mensagens de agradecimento personalizadas.

Apple Music para Artistas oferece análises igualmente abrangentes e fáceis de usar, incluindo dados do Shazam (extremamente valiosos para rastrear descobertas orgânicas), transmissões e vendas do iTunes e insights sobre as reproduções de rádio via Apple Music 1. A plataforma também permite que os artistas personalizem sua foto de perfil e compartilhem dados com outras pessoas. No entanto, a Apple atualmente não permite o envio direto de playlists editoriais dos artistas, tornando as parcerias com distribuidoras essenciais para o pitching.

Alcance e influência geográfica

Por fim, a geografia desempenha um papel importante em onde cada plataforma pode atendê-lo melhor.

Spotify lidera na Europa e América Latina, com forte presença em países como Brasil, México e Alemanha.

Enquanto isso, a Apple Music tem uma presença mais forte nos Estados Unidos, onde recentemente ultrapassou o Spotify em número de assinantes. Também é dominante no Japão e em outras partes da Ásia, em parte devido à integração com dispositivos iOS e à sua reputação como plataforma premium.

Para artistas independentes, essa divisão significa que sua estratégia pode depender de onde seu público atual está — ou para onde você deseja crescer. Se você busca exposição global e de massa, o Spotify é essencial. Se você está mirando nos EUA ou na Ásia e quer se conectar com formadores de opinião por meio de playlists selecionadas, a Apple Music é igualmente importante.

Apple Music vs. Spotify Playlists: Posicionamento Editorial

Conforme explorado em detalhes em nosso guia de pitching de playlists, playlists editoriais — sejam no Spotify, Apple Music ou qualquer outra grande plataforma de streaming — são coleções de faixas selecionadas a dedo por editores musicais profissionais e equipes de curadores. Elas geralmente destacam temas, gêneros, estados de espírito, tendências ou tópicos culturais específicos, tornando-se ferramentas poderosas para exposição.

Embora o conceito seja semelhante em todas as plataformas, as playlists editoriais do Spotify e da Apple Music diferem em seu alcance, processo de envio e acessibilidade para artistas independentes.

Playlists editoriais do Spotify

Assim como a própria plataforma, as playlists editoriais do Spotify estão entre as mais influentes do mundo, alcançando centenas de milhões de ouvintes globalmente. Em setembro de 2025, as playlists editoriais mais populares por número de seguidores incluem:

  • Today’s Top Hits — Mais de 34 milhões de seguidores

  • Top 50 – Global — Mais de 17 milhões de seguidores

  • RapCaviar — 16 milhões de seguidores

  • Viva Latino — Mais de 15 milhões de seguidores

  • All Out 2010s — 14 milhões de seguidores

  • Rock Classics — 12 milhões de seguidores

Pontos fortes das playlists do Spotify:

A enorme popularidade e o grande número de seguidores das playlists editoriais do Spotify significam que os artistas têm potencial para uma exposição significativa, onde até mesmo uma única colocação pode apresentar uma música a milhões de novos ouvintes. A plataforma também é conhecida por seu ecossistema diversificado de playlists, oferecendo seleções populares e de nicho, e frequentemente apresentando artistas emergentes e consagrados.

Outra vantagem única do Spotify é a sinergia entre playlists editoriais e algorítmicas, onde os posicionamentos editoriais frequentemente acionam impulsos algorítmicos (Discover Weekly, Release Radar, playlists geradas pelo usuário). Isso cria um efeito dominó que pode aumentar as transmissões e a visibilidade — mesmo muito tempo depois do término do posicionamento original na playlist editorial.

Desafios:

Um grande desafio para conseguir um lugar em uma playlist editorial do Spotify é o número avassalador de sugestões de faixas enviadas diariamente. Estima-se que os editores do Spotify recebam aproximadamente 20.000 sugestões de faixas por dia, o que torna a colocação em playlists altamente competitiva.

Por isso, há também uma ênfase maior na qualidade dos envios. Os editores do Spotify buscam um pitch forte e profissional que se alinhe ao som e ao público-alvo da playlist, inclua todos os detalhes e metadados relevantes (como gênero, estilo, clima, instrumentos, etc.) e ofereça insights sobre o contexto da história da faixa e as realizações do artista. Um pitch fraco ou desalinhado pode reduzir significativamente as chances de ser incluído em uma playlist.

Playlists editoriais da Apple Music

Embora a Apple Music tenha uma base de usuários menor que a do Spotify, suas playlists atraem ouvintes fiéis e altamente engajados. A Apple não divulga publicamente o número de seguidores, mas seu sistema de classificação editorial destaca as playlists mais influentes, incluindo:

  • Today’s Country

  • Sleep Sounds

  • Rain Sounds

  • Today’s Hits

  • R&B Now

  • Rap Life

Pontos fortes das playlists da Apple Music:

A equipe editorial da Apple Music é reconhecida por seu foco mais seletivo e de alta qualidade, bem como por sua profunda expertise no setor, frequentemente destacando faixas com forte impacto na mídia, gravadora ou cultura. Além disso, como mencionado anteriormente, a Apple Music depende principalmente de curadoria humana (enquanto o Spotify enfatiza playlists algorítmicas), frequentemente proporcionando uma experiência mais personalizada em comparação com a abordagem orientada por algoritmos do Spotify.

Embora o alcance geral da Apple Music possa ser menor, suas playlists costumam gerar maior engajamento por ouvinte, o que pode promover conexões mais significativas e duradouras com os fãs. Para muitos artistas independentes, esse engajamento concentrado pode ser mais valioso do que apenas um grande número de reproduções e audições.

Outra vantagem dos posicionamentos da Apple Music é sua integração perfeita com o ecossistema mais amplo da Apple. As playlists costumam ser reforçadas pela exposição por meio de recomendações da Siri, recursos da página inicial e Apple Music Radio, dando às músicas visibilidade adicional em vários pontos de contato de descoberta.

Desafios:

O público menor da Apple Music em comparação ao Spotify é essencialmente o que pode limitar o impacto geral da inserção de uma playlist editorial no crescimento de um artista. Embora entrar em uma playlist da Apple Music possa parecer mais viável (embora isso seja discutível, já que os editores são altamente seletivos e priorizam envios que atendem a padrões de qualidade rigorosos), os artistas podem não vivenciar o mesmo impulso que o sistema de playlists editorial para algorítmicas do Spotify.

Também é importante observar que, ao contrário do Spotify, a Apple Music não permite envios diretos para suas playlists editoriais, o que significa que os artistas precisam contar com um distribuidor ou gravadora para apresentar suas faixas em seu nome. Embora isso adicione uma camada de mediação, pode, na verdade, aumentar suas chances, já que equipes profissionais de pitching geralmente têm relacionamentos estabelecidos com curadores e sabem como adaptar os envios para atender às expectativas editoriais.

Spotify vs. Apple Music: quais playlists são mais importantes?

Para muitos artistas, a grande questão agora é: Qual plataforma devo priorizar — Spotify ou Apple Music? A verdade é que, não existe uma resposta única para todos. Seus objetivos, gênero, localização do público e até mesmo seu estágio na carreira influenciam qual plataforma pode lhe dar os melhores resultados.

A Apple Music costuma ser a melhor escolha se você deseja construir um engajamento profundo e duradouro com os ouvintes e cultivar uma base de fãs fiéis. Suas playlists são cuidadosamente selecionadas pelas equipes editoriais, e seu público é composto por assinantes dedicados, que têm maior probabilidade de permanecer fiéis aos artistas que descobrem. O Spotify, por outro lado, oferece escala e alcance incomparáveis. Com sua sinergia editorial e algorítmica, um único posicionamento pode gerar um impulso viral, multiplicando os streams em diferentes tipos de playlists.

Mas aqui está a verdadeira lição :não há necessidade de se limitar a apenas uma plataforma. Seja no Spotify, Apple Music ou outras plataformas como Deezer e Beatport, a abordagem mais eficaz para artistas independentes é segmentar playlists editoriais em várias plataformas simultaneamente. Cada serviço de streaming tem seus pontos fortes, e maximizar sua exposição neles multiplica suas chances de sucesso.

Por que o pitching multiplataforma é vencedor

Basicamente, enviar sua faixa para mais de uma plataforma pode aumentar drasticamente as chances de entrar em uma playlist editorial. O que não for aceito no Spotify pode encontrar espaço na Apple Music, e vice-versa. Editores diferentes, públicos diferentes e ecossistemas de playlists diferentes significam mais oportunidades para sua música se conectar com os ouvintes.

Você pode lançar seu trabalho em diversas plataformas por meio de um serviço profissional, geralmente fornecido por uma gravadora ou distribuidora. Com uma ferramenta como a apresentação para playlist editorial da iMusician, você não precisa se preocupar em enviar para cada plataforma separadamente. Um envio simplificado pode fazer com que sua faixa seja considerada pelo Spotify, Apple Music, Beatport e outros. Isso economiza seu tempo e permite que você se concentre em fazer música enquanto especialistas do setor cuidam do pitching para você.

Também é crucial entender que a maioria das plataformas de streaming, incluindo Apple Music, Beatport e Deezer, não permitem o envio direto de playlists, então os artistas geralmente precisam usar serviços profissionais de qualquer maneira.

Mais importante ainda, esses serviços oferecem expertise e relacionamentos com curadores aos quais artistas individuais normalmente não têm acesso. Nossa equipe sabe o que os curadores procuram, como elaborar um pitch que ressoe e como combinar sua música com as playlists certas. Com anos de experiência e fortes conexões com editores de playlists, refinamos cada envio para dar a ele a melhor chance de sucesso.

Conclusão: playlists não são uma coisa ou outra

No final das contas, a questão não é "Spotify ou Apple Music?" — mas sim como aproveitar ambos.

O Spotify oferece a escala e a amplificação algorítmica necessárias para alcançar públicos massivos. A Apple Music oferece credibilidade de formador de opinião e profundo engajamento do ouvinte. Juntos, eles formam uma dupla poderosa para artistas independentes prontos para crescer.

Se o seu objetivo é o desenvolvimento profissional a longo prazo, a jogada mais inteligente é fazer pitches em diferentes plataformas. Ao trabalhar com um serviço profissional de pitching como o Editorial Playlist Pitching da iMusician, você pode maximizar a exposição, aumentar suas chances de colocação e se concentrar no que mais importa: criar música que conecte.

Perguntas frequentes

Um artista independente pode entrar em uma playlist editorial do Spotify enviando uma faixa inédita para consideração por meio de um dos dois métodos principais:

  1. Envio direto: use o painel do Spotify para Artistas para apresentar sua música diretamente à equipe editorial do Spotify. Isso deve ser feito pelo menos sete dias antes da data de lançamento.

  2. Apresentação de terceiros: faça parceria com um distribuidor musical ou um serviço profissional de apresentação, que enviará a faixa aos editores em seu nome usando seus canais estabelecidos.

Um pitch bem-sucedido requer metadados detalhados e precisos (gênero, clima, instrumentação) e uma descrição convincente da faixa.

Você pode aprender mais sobre o processo em nosso artigo sobre como entrar nas playlists editoriais do Spotify.

Artistas independentes podem entrar nas playlists da Apple Music por meio de uma distribuidora de música ou de um serviço profissional de divulgação de playlists. Ao contrário do Spotify, a Apple Music não permite o envio direto de artistas. Esses serviços terceirizados atuam como intermediários essenciais, usando sua expertise e relacionamentos no setor para enviar faixas diretamente para a equipe de curadoria humana da Apple Music.

O valor estratégico das playlists do Spotify e da Apple Music corresponde a diferentes objetivos dos artistas.

  • O Spotify é mais valioso por alcançar alcance global massivo e potencial viral. Sua grande base de usuários e poderosa amplificação algorítmica (por exemplo, Discover Weekly) pode levar a um aumento rápido e generalizado dos fluxos.

  • a Apple Music é mais valioso para construir credibilidade como formador de opinião e um profundo engajamento dos fãs. Suas playlists com curadoria humana são altamente respeitadas, e os posicionamentos costumam cultivar seguidores mais fiéis e dedicados dentro de uma base de assinantes premium.

A principal diferença é o seu modelo de descoberta principal. A descoberta do Spotify é baseada principalmente em algoritmos, com base em playlists personalizadas e baseadas em dados, como Discover Weekly e Release Radar para trazer à tona novas músicas. Em contraste, a descoberta da Apple Music é baseada na curadoria humana em primeiro lugar, impulsionada por suas equipes editoriais internas e programação ao vivo como a Apple Music estação de rádio.

Uma estratégia de pitching multiplataforma oferece três benefícios principais para artistas independentes:

  1. Aumento das oportunidades de colocação: enviar para várias plataformas (Spotify, Apple Music, Deezer, etc.) aumenta estatisticamente a probabilidade de garantir uma colocação.

  2. Acesso a públicos diversos: cada serviço de streaming tem uma demografia de usuários e uma força geográfica únicas, permitindo que os artistas alcancem diferentes segmentos de ouvintes simultaneamente.

  3. Sinergia de plataforma: uma colocação bem-sucedida em uma plataforma pode criar buzz e prova social que aumentam o valor percebido de um artista para curadores em outras plataformas.

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