Apple Music vs. Spotify Playlists: Welche redaktionellen Platzierungen sind für Artists am wichtigsten?

Bevor wir uns mit den Playlists beschäftigen, ist es hilfreich, einen Schritt zurückzutreten und die wichtigsten Unterschiede zwischen den beiden Plattformen zu untersuchen. Für unabhängige Artists sind Spotify und Apple Music nicht nur austauschbare Streaming-Plattformen mit ähnlichen Merkmalen und Funktionen - sie bieten unterschiedliche Möglichkeiten, Zielgruppen, Entdeckungsmethoden und Tools, die deine Karriere auf unterschiedliche Weise beeinflussen können. Das Verständnis dieser Unterschiede hilft dabei, die Ökosysteme der Playlists in einen Kontext zu setzen.

Spotify bleibt mit rund 600 Millionen monatlich aktiven Nutzern (MAUs) im vierten Quartal 2024 der weltweit führende Streaming-Anbieter. Apple Music ist mit rund 94 Millionen Abonnenten zwar kleiner, hat aber immer noch eine starke Marktposition in den USA und im asiatisch-pazifischen Raum.

Für Indie-Künstler*innen bedeutet dies, dass Spotify eine größere globale Reichweite und höhere Hörerzahlen bietet, während Apple Music tendenziell ein kleineres, aber oft engagierteres Publikum anzieht, das bereit ist, für Musik zu zahlen (da es keine kostenlose werbegestützte Ebene wie bei Spotify gibt).

Der vielleicht größte Unterschied zwischen den beiden Plattformen liegt darin, wie sie den Hörer*innen helfen, neue Musik zu entdecken. Für Artists ist dies von entscheidender Bedeutung, denn Entdeckungstools und die Platzierung in Wiedergabelisten sind oft das, was deine Songs einem völlig neuen Publikum zugänglich macht.

Spotify ist berühmt für seine algorithmischen Wiedergabelisten wie Discover Weekly und Release Radar, die Empfehlungen für Hörer*innen auf der Grundlage seiner Gewohnheiten (Hörverlauf, gespeicherte und übersprungene Titel) anpassen. Darüber hinaus kuratiert Spotify redaktionelle Wiedergabelisten und ermöglicht es Usern, ihre eigenen Wiedergabelisten auf der Plattform zu erstellen und zu verwalten. Eine einzige redaktionelle Platzierung auf Spotify kann auch den Algorithmus auslösen und die Streams noch lange nach dem Ende der Playlist-Funktion steigern.

Neben den drei Haupttypen von Wiedergabelisten hat Spotify zusätzliche Funktionen wie AI DJ, Daylist und Time Capsule eingeführt, die Personalisierung und Entdeckung miteinander verbinden, um die Hörer*innen zu binden.

Apple Music hingegen stützt sich stärker auf die menschliche Kuratierung. Das Redaktionsteam erstellt Wiedergabelisten, die an kulturelle Momente, Stimmungen oder Genres geknüpft sind, so dass sie eher "handverlesen" als algorithmusgesteuert wirken. Für Artists bedeutet dies, dass die Platzierungen in den Wiedergabelisten von Apple persönlicher erscheinen können, aber sie sind oft auf gute Beziehungen oder professionelle Pitching-Dienste angewiesen, um aufgenommen zu werden.

Apples Discovery-Ökosystem stützt sich auch auf Radio- und Live-Programme, die sich auf Apple Music Radio (mit Flaggschiff-Sendern, die allen zur Verfügung stehen), kuratierte Shows wie Zane Lowe und den 24/7-Radiosender Apple Music 1 erstrecken.

Kurz gesagt: Bei Spotify steht der Algorithmus im Vordergrund, bei Apple Music der Redakteur. Artists können von beidem profitieren - Spotify von der Größe und der algorithmischen Reichweite, Apple von der kuratierten, geschmacksmachergesteuerten Präsenz und kulturellen Positionierung.

Beide Streaming-Plattformen bieten Dashboards für Artists, allerdings mit leicht unterschiedlichen Stärken:

Mit Spotify for Artists kannst du unveröffentlichte Tracks direkt an die Spotify-Redakteure weiterleiten und erhalten detaillierte Analysen, z. B. über die Hörerzahlen nach Ländern, demografische Daten und hinzugefügte Playlisten. Darüber hinaus bietet es Branding- und Marketing-Tools wie Profilanpassung, Artist Pick, Spotify Canvas und die Integration von Live-Konzerten sowie die Möglichkeit, direkt mit Followern zu kommunizieren, um Neuigkeiten, Tourdaten und personalisierte Dankesnachrichten zu teilen.

Apple Music for Artists bietet ähnlich umfassende und benutzerfreundliche Analysemöglichkeiten, einschließlich Shazam-Daten (die für die Verfolgung organischer Entdeckungen äußerst wertvoll sind), iTunes-Streams und -Verkäufe sowie Einblicke in Radio-Spins über Apple Music 1. Die Plattform ermöglicht es dir auch, dein Profilbild individuell zu gestalten und Daten mit anderen Parteien zu teilen. Allerdings erlaubt Apple derzeit keine direkte Übermittlung von redaktionellen Wiedergabelisten durch Artists, so dass Vertriebspartnerschaften für das Pitching unerlässlich sind.

Schließlich spielt auch die geografische Lage eine Rolle, wenn es darum geht, wo die einzelnen Plattformen dir besser dienen können.

Spotify ist in Europa und Lateinamerika führend, mit einer starken Präsenz in Ländern wie Brasilien, Mexiko und Deutschland.

Apple Music hingegen ist in den Vereinigten Staaten stärker vertreten und hat dort kürzlich Spotify bei der Zahl der Abonnenten überholt. Auch in Japan und anderen Teilen Asiens dominiert Apple Music, was zum Teil auf die Integration von iOS-Geräten und seinen Ruf als Premium-Plattform zurückzuführen ist.

Für unabhängige Künstler*innen bedeutet diese Aufteilung, dass die Strategie davon abhängt, wo sich das derzeitige Publikum befindet - oder wo sie wachsen wollen. Wenn du ein globales, großes Publikum anstrebst, ist Spotify unerlässlich. Wenn du auf die USA oder Asien abzielst und über kuratierte Wiedergabelisten mit "Tastemakern" in Kontakt treten willst, ist Apple Music ebenso wichtig.

Wie in unserem Guide zum Pitching von Playlists näher erläutert, handelt es sich bei redaktionellen Playlists - ob auf Spotify, Apple Music oder einer anderen großen Streaming-Plattform - um Sammlungen von Titeln, die von professionellen Musikredakteuren und Kuratorenteams handverlesen werden. Sie heben in der Regel bestimmte Themen, Genres, Stimmungen, Trends oder kulturelle Themen hervor, was sie zu einem wirkungsvollen Instrument der Öffentlichkeitsarbeit macht.

Obwohl das Konzept bei allen Plattformen ähnlich ist, unterscheiden sich die redaktionellen Wiedergabelisten von Spotify und Apple Music in ihrer Reichweite, dem Einreichungsprozess und der Zugänglichkeit für Artists.

Wie die Plattform selbst gehören auch die redaktionellen Wiedergabelisten von Spotify zu den einflussreichsten der Welt und erreichen Hunderte von Millionen Hörer*innen weltweit. Im September 2025 zählten die redaktionellen Playlists zu den Top-Playlists nach Anzahl der Follower:

• Today's Top Hits - 34M+ Follower

• Top 50 - Global - 17M+ Follower

• RapCaviar - 16 Mio. Follower

• Viva Latino - 15M+ Follower

• All Out 2010s - 14M Follower

• Rock Classics - 12M Follower

Stärken der Spotify-Wiedergabelisten:

Die enorme Popularität und die hohe Followerzahl der redaktionellen Spotify-Wiedergabelisten bedeuten, dass die Artists das Potenzial haben, ein großes Publikum zu erreichen, wobei schon eine einzige Platzierung einem Song zu Millionen neuer Streams verhelfen kann. Die Plattform ist auch für ihr vielfältiges Playlist-Ökosystem bekannt, das sowohl Mainstream- als auch Nischenauswahl bietet und in dem oft sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler*innen vertreten sind.

Ein weiterer einzigartiger Vorteil von Spotify ist die Synergie zwischen redaktionellen und algorithmischen Wiedergabelisten, wobei redaktionelle Platzierungen häufig algorithmische Boosts auslösen (Discover Weekly, Release Radar, nutzergenerierte Wiedergabelisten). Dies führt zu einem Dominoeffekt, der die Streams in die Höhe schnellen lässt und die Sichtbarkeit erhöht - auch noch lange, nachdem die ursprüngliche redaktionelle Playlist-Platzierung beendet ist.

Die Herausforderungen:

Eine große Herausforderung bei der Aufnahme in eine redaktionelle Spotify-Wiedergabeliste ist die überwältigende Anzahl der täglich eingereichten Titelvorschläge. Schätzungen zufolge erhalten die Spotify-Redakteure jeden Tag etwa 20.000 Titelvorschläge, so dass die Platzierung in einer Playlist hart umkämpft ist.

Aus diesem Grund wird auch mehr Wert auf die Qualität der Einsendungen gelegt. Die Spotify-Redakteur*innen achten auf ein starkes, professionelles Pitch, das auf den Sound und die Zielgruppe der Playlist abgestimmt ist, alle relevanten Details und Metadaten (wie Genre, Stil, Stimmung, Instrumente usw.) enthält und einen Einblick in die Hintergrundgeschichte des Tracks und die Leistungen der Künstler*innen bietet. Ein schwacher oder falsch ausgerichteter Pitch kann die Chancen, in die Playlist aufgenommen zu werden, erheblich verringern.

Apple Music hat zwar eine kleinere Nutzerbasis als Spotify, aber seine Wiedergabelisten ziehen sehr engagierte, treue Hörer an. Apple gibt die Anzahl der Follower nicht öffentlich bekannt, aber sein redaktionelles Ranking-System hebt die einflussreichsten Wiedergabelisten hervor, darunter:

• Country von heute

• Schlafklänge

• Regenklänge

• Today's Hits

• R&B Jetzt

• Rap Leben

Stärken der Apple Music Wiedergabelisten:

Das Redaktionsteam von Apple Music ist bekannt für seine selektivere und qualitativ hochwertige Auswahl sowie für seine fundierte Branchenkenntnis, die oft Titel mit starker medialer, labelbezogener oder kultureller Ausstrahlung in den Vordergrund stellt. Darüber hinaus setzt Apple Music, wie bereits erwähnt, in erster Linie auf die Auswahl durch Menschen (während Spotify den Schwerpunkt auf algorithmische Playlists legt) und bietet im Vergleich zum algorithmusgesteuerten Ansatz von Spotify oft ein kuratierteres Erlebnis.

Obwohl die Gesamtreichweite von Apple Music geringer sein mag, erzeugen seine Wiedergabelisten oft ein höheres Engagement pro Hörer*in, was zu bedeutungsvolleren und dauerhafteren Verbindungen mit den Fans führen kann. Für viele Artists kann dieses konzentrierte Engagement wertvoller sein als eine hohe Anzahl von Streams.

Ein weiterer Vorteil von Apple Music Placements ist die nahtlose Integration in das breitere Apple-Ökosystem. Wiedergabelisten werden häufig durch Siri-Empfehlungen, Homepage-Funktionen und Apple Music Radio verstärkt, wodurch die Songs über mehrere Entdeckungspunkte hinweg zusätzliche Aufmerksamkeit erhalten.

Herausforderungen:

Das kleinere Publikum von Apple Music im Vergleich zu Spotify kann den Gesamteinfluss einer redaktionellen Playlist-Platzierung auf das Wachstum eines Artists begrenzen. Auch wenn die Aufnahme in eine Apple Music-Wiedergabeliste leichter zu erreichen scheint (obwohl dies fraglich ist, da die Redakteure sehr wählerisch sind und Einreichungen bevorzugen, die strenge Qualitätsstandards erfüllen), erleben die Künstler*innen möglicherweise nicht dieselbe Dynamik wie mit dem redaktionellen-algorithmischen Wiedergabelistensystem von Spotify.

Wichtig ist auch, dass Apple Music im Gegensatz zu Spotify keine direkten Beiträge für seine redaktionellen Wiedergabelisten zulässt, was bedeutet, dass die Künstler*innen auf einen Vertrieb oder ein Label angewiesen sind, um ihre Titel in ihrem Namen zu präsentieren. Das bedeutet, dass Artists auf einen Vertrieb oder ein Label angewiesen sind, um ihre Tracks in ihrem Namen anzumelden. Dies ist zwar eine zusätzliche Vermittlungsebene, kann aber ihre Chancen verbessern, da professionelle Pitching-Teams oft über etablierte Beziehungen zu den Kurator*innen verfügen und wissen, wie sie ihre Einreichungen auf die redaktionellen Erwartungen abstimmen können.

Für viele Artists stellt sich nun die große Frage: Welche Plattform sollte ich bevorzugen - Spotify oder Apple Music? Die Wahrheit ist, dass es keine allgemeingültige Antwort gibt. Deine Ziele, Genre, der Wohnort deiner Fans und sogar dein Karrierestadium beeinflussen, welche Plattform dir die besten Ergebnisse bringt.

Apple Music ist oft die bessere Wahl, wenn du eine tiefe, dauerhafte Bindung zu deinen Hörer*innen aufbauen und eine treue Fangemeinde aufbauen möchtest. Die Wiedergabelisten werden von den Redaktionsteams sorgfältig zusammengestellt, und das Publikum besteht aus engagierten Abonnenten, die den von ihnen entdeckten Künstler*innen eher treu bleiben werden. Spotify hingegen bietet eine unübertroffene Größe und Reichweite. Dank der Synergie zwischen Redaktion und Algorithmus kann eine einzige Platzierung einen viralen Impuls auslösen und die Streams über verschiedene Arten von Wiedergabelisten vervielfachen.

Die eigentliche Erkenntnis ist aber, dass man sich nicht auf eine einzige Plattform beschränken muss. Ob Spotify, Apple Music oder andere Plattformen wie Deezer und Beatport - der effektivste Ansatz für Indie-Künstler*innen besteht darin, redaktionelle Wiedergabelisten auf mehreren Plattformen gleichzeitig zu veröffentlichen. Jeder Streaming-Dienst hat seine eigenen Stärken, und wenn du deine Präsenz auf allen Plattformen maximierst, vervielfachen sich deine Erfolgschancen.

Wenn du deinen Track auf mehr als einer Plattform veröffentlichst, kannst du die Chancen, in einer redaktionellen Wiedergabeliste zu landen, drastisch erhöhen. Was auf Spotify nicht aufgenommen wird, findet vielleicht einen Platz auf Apple Music und umgekehrt. Unterschiedliche Redakteure, unterschiedliche Zielgruppen und unterschiedliche Playlist-Ökosysteme bedeuten mehr Möglichkeiten für deine Musik, mit Hörern in Kontakt zu treten.

Du kannst deine Musik über einen professionellen Service, der oft von einem Label oder einem Vertreiber bereitgestellt wird, auf mehreren Plattformen veröffentlichen. Mit einem Tool wie iMusician's Editorial Playlist Pitching musst du dich nicht darum kümmern, dich bei jeder Plattform einzeln anzumelden. Mit einer einzigen Anmeldung kann dein Track von Spotify, Apple Music, Beatport und anderen Plattformen berücksichtigt werden. So sparst du dir Zeit und kannst dich auf das Musikmachen konzentrieren, während Branchenexperten das Pitching in deinem Namen übernehmen.

Es ist auch wichtig zu wissen, dass die meisten Streaming-Plattformen, einschließlich Apple Music, Beatport und Deezer, kein direktes Pitching von Playlists zulassen, sodass Künstler*innen in der Regel ohnehin professionelle Dienste in Anspruch nehmen müssen.

Noch wichtiger ist jedoch, dass diese Dienste über Fachwissen und Beziehungen zu Kuratoren verfügen, zu denen einzelne Künstler*innen normalerweise keinen Zugang haben. Unser Team weiß, wonach Kurator*innen suchen, wie man einen Pitch gestaltet, der ankommt, und wie man deine Musik mit den richtigen Playlists zusammenbringt. Mit jahrelanger Erfahrung und guten Verbindungen zu Playlist-Redakteur*innen verfeinern wir jede Einreichung, um ihr die besten Erfolgschancen zu geben.

Am Ende des Tages lautet die Frage nicht "Spotify oder Apple Music?". - es geht darum, wie man beide nutzen kann.

Spotify bietet dir den Umfang und die algorithmische Verstärkung, um ein großes Publikum zu erreichen. Apple Music bietet die Glaubwürdigkeit von Geschmacksmachern und eine hohe Hörerbindung. Zusammen bilden sie ein starkes Doppelpack für Artists, die wachsen wollen.

Wenn dein Ziel eine langfristige Karriereentwicklung ist, ist es am klügsten, plattformübergreifend zu pitchen. Wenn du mit einem professionellen Pitching-Service wie iMusician's Editorial Playlist Pitching zusammenarbeitest, kannst du deine Aufmerksamkeit maximieren, deine Chancen auf eine Platzierung erhöhen und dich auf das konzentrieren, was am wichtigsten ist: Musik zu machen.