Producción de videos musicales para artistas independientes.

Los vídeos musicales existen desde hace mucho tiempo. De acuerdo a Historia.com, el primer vídeo musical se filmó en el estudio de Thomas Edison en 1895. Fue producido para el kinetoscopio, un dispositivo diseñado para ver películas a través de una mirilla.

Con el tiempo, los avances tecnológicos permitieron la producción de videos cada vez más sofisticados e intrincados, convirtiéndolos en un medio adicional para la autoexpresión y la promoción musical. Bandas como The Beatles comenzaron a utilizar este nuevo medio con regularidad y lanzaron su primer vídeo musical como parte de su película “Help!” en 1965.

"¡Ayuda!" de The Beatles fue un gran éxito como canción y película.

Los vídeos musicales tienen una larga historia que difiere de un país a otro, pero frecuentemente se asocian con MTV. La red de televisión por cable se lanzó en agosto de 1981 y rápidamente se hizo popular en todo Estados Unidos y más allá. Lo cual contribuyó fuertemente al crecimiento de las carreras de muchos artistas, incluidos Nirvana, Madonna, Prince y Michael Jackson. Estos dos últimos jugaron un papel crucial a la hora de atraer más artistas negros a MTV, a quienes el canal no incluyó ni priorizó durante mucho tiempo.

Dato curioso: la primera canción que se reprodujo en MTV fue “Video Killed the Radio Star” de The Buggles.

Al final, MTV decidió quitarle prioridad a los videos musicales y comenzó a transmitir más programas de celebridades y formatos de reality shows. Sin embargo, gracias a que Internet se volvió accesible en todo el mundo, encontraron su nuevo hogar en plataformas como YouTube o Vimeo. Servicios como VEVO solidificaron aún más la publicación de vídeos musicales en línea, convirtiendo a Internet en el lugar número uno para vídeos.

Los vídeos musicales también se han vuelto más accesibles desde el punto de vista de la producción, con cámaras cada vez más pequeñas y más baratas y empresas como Adobe que ofrecen software de animación y posproducción de alta calidad por una tarifa mensual más o menos manejable.

“Stupid Love” de Lady Gaga fue filmada íntegramente con el iPhone 11 Pro

Sin embargo, esto no significa que producir un vídeo nítido y que destaque sea un proceso fácil. Los estudios de cine grandes y prósperos y los sellos discográficos con amplias redes y directores creativos experimentados a bordo pueden crear fácilmente imágenes impresionantes de alta calidad, estableciendo así nuevos estándares para lo que se considera "bueno" frente a lo "promedio". Como artista independiente, esto no debería disuadirte de intentarlo: con la planificación, la estrategia, la creación de redes y el presupuesto adecuados, tú también puedes crear imágenes sorprendentes.

El primer paso en el proceso de producción de tu video es desarrollar un concepto que refleje el sonido, la energía y el mensaje de tu canción. Esto comienza con decidir qué tipo de vídeo musical quieres elegir, ya que hay muchos formatos diferentes entre los que puedes elegir. Algunos ejemplos son:

• vídeos musicales narrativos (como“La Habana” de Camila Cabello),

• vídeos musicales de actuaciones (como“La lluvia” de Missy Elliott)

• grabaciones en vivo y detrás de escena (como“Adicto” de Jorja Smith)

• vídeos narrativos que cuentan una historia (como“Estas paredes” de Kendrick Lamar),

• vídeos musicales experimentales (como“Wyclef Jean” de Young Thug quien no se presentó a la filmación de su propio video)

• vídeos con letras (como“Menos que cero” de The Weeknd)

• vídeos animados 2D/3D (como“Salvaje” de Megan Thee Stallion)

Los diferentes formatos tienen diferentes costos y son (in)adecuados para diferentes contextos. Por esta razón, debes decidir qué quieres mostrar y comunicar, qué emociones quieres evocar, qué atmósfera quieres crear y por qué quieres hacerlo.

Keyvan de iMusician explica: "Intenta siempre pensar un paso por delante e incluir tantos detalles posibles en tu preparación. Cuantos más detalles incluyas, menos tendrás que comprometer tu concepto durante la grabación del vídeo. De esta manera, podrás hacer el mejor vídeo musical posible."

Algunas preguntas que pueden ayudar con la conceptualización son:

• ¿Cuál es el mensaje central de tu canción y cómo se puede visualizar?

• ¿Quieres comunicar una emoción, una historia o un estilo de vida, o quieres que sea descontextualizado e independiente de la letra y el sonido?

• ¿Quieres ser el protagonista y centro de atención?

• ¿Quieres que tu vídeo sea más divertido o serio, más vibrante y colorido o acromático, más vívido y ajetreado o tranquilo, más complejo y extravagante, o simple y tradicional?

• ¿El vídeo existe estrictamente con fines de marketing y marca, o lo ve como un proyecto divertido que le permite expresarse creativamente?

Responder estas y otras preguntas similares te ayudará a determinar otros aspectos, como los accesorios, las ubicaciones, la ropa y el vestuario. También te ayudará a comprender si tu idea es realista en relación con tu presupuesto.

Como artistas independientes, no siempre podemos darnos el lujo de trabajar con productores de vídeo experimentados y el mejor equipo. Por esta razón, debes decidir cuánto dinero estás dispuesto a gastar en tu proyecto. Algunos de los costos más básicos de un video musical pueden (pero no necesariamente tienen que ser):

• Arrendar el local y obtener un permiso de uso

• Alquiler de equipos, incluidas cámaras, cajas de luz y fuentes de luz.

• Contratación de un operador de cámara y editor de vídeo.

• Contratar un productor, director y diseñador de movimiento (opcional)

• Alquiler o compra de accesorios, ropa y disfraces (opcional)

• Contratar un estilista, maquillador y actores (opcional)

La ayuda de quién necesitarás y cuánto puedes hacer por tu cuenta depende en gran medida de tu concepto: el siguiente paso en la creación de un vídeo musical. Recuerda que un presupuesto limitado no tiene por qué limitar tu creatividad, siempre y cuando intentes encontrar soluciones a los obstáculos que se te presenten.

A continuación, determina qué ubicaciones complementan tu concepto y cómo quieres presentarte en el vídeo. Algunas ideas básicas son salas de conciertos, discotecas, lugares al aire libre como parques, bosques o prados, estudios, tiendas u otros lugares interesantes de tu ciudad. El spot debe reflejar las emociones que quieres transmitir y la atmósfera que quieres crear. Si desea desarrollar contrastes intencionalmente, también puede elegir ubicaciones que parezcan arbitrarias e inadecuadas a propósito.

Recuerda que es posible que necesites permiso del gobierno de tu ciudad y de los propietarios de la ubicación para grabar un video. Si no estás seguro de si necesitas un permiso, pregunta. Alternativamente, puedes utilizar una pantalla verde que abre oportunidades ilimitadas.

Cuando se trata de tu vestimenta, debes elegir ropa que resuene con tu concepto y refleje tu marca e imagen. Puedes mantenerlo simple o hacer todo lo posible y trabajar con disfraces. Ten en cuenta que las culturas no son disfraces, así que asegúrate de investigar y pensar antes de decidir qué quieres ponerte.

Por último, no te sientas limitado a seguir estándares y patrones establecidos relacionados con el género si no tienes ganas de hacerlo. Los vídeos de rock y metal no tienen por qué tener lugar en un lugar oscuro y tu estilo no tiene que coincidir con los arquetipos comunes. Romper los estándares puede ayudarte a destacar más y divertirte más, siempre y cuando se sienta genuino y auténtico.

Como artista independiente y sin contrato, debes encontrar a las personas adecuadas con quienes trabajar para crear un video. Antes de acercarte a la gente, considera tus habilidades para decidir qué puedes hacer de forma independiente. Una vez que hayas evaluado tus habilidades, necesitarás encontrar personas que puedan ayudarte con lo que no puedes hacer solo, como operadores de cámara, técnicos de iluminación, animadores, alguien que pueda encargarse de la postproducción, actores, modelos, o bailarines.

Puedes encontrar trabajadores independientes en sitios web como Craigslist, CrewUnited, Fiverr y grupos locales de Facebook o contratar a alguien a través de una empresa o agencia. Si vives en una ciudad, puedes preguntar en tu universidad local, ya que los estudiantes de cine y actuación con frecuencia necesitan personas con quienes trabajar para ampliar sus portafolios. Asegúrate de utilizar también tu red: una simple publicación en tu historia de Instagram puede ser de gran ayuda.

Una vez que todo esté planeado, lo ideal es que tú y el equipo (incluido el editor) vayan al lugar para familiarizarse con el espacio y ensayar. A continuación, debe gestionar el transporte del equipo hacia y desde el lugar y organizar el catering para la tripulación.

Durante la grabación, debes interpretar tu canción en lugar de realizar sincronización de labios, ya que esto hará que el video parezca más auténtico. Además, asegúrate de que el equipo controle la luz durante el rodaje.

Después, deberás deconstruir el equipo y comprobar tu ubicación: asegúrate de que esté limpio y cerrado y que no hayas olvidado nada importante. Si tomaste prestado el equipo, deberás transportarlo de vuelta antes de que finalice el plazo.