Produzione di video musicali per artisti/e indipendenti

I video musicali esistono da molto tempo. Secondo History.com, il primo video musicale fu girato nello studio di Thomas Edison nel 1895. Fu prodotto per il kinetoscopio, un dispositivo progettato per guardare film attraverso un pertugio.

Col passare del tempo, i progressi tecnologici hanno permesso la produzione di video sempre più sofisticati e intricati, trasformandoli in un mezzo aggiuntivo per l'espressione artistica e la promozione musicale. Band come i Beatles iniziarono a utilizzare regolarmente questo nuovo medium, pubblicando il loro primo video musicale come parte del film "Help!" nel 1965.

I video musicali hanno una lunga storia che varia da paese a paese, ma sono spesso associati a MTV. La rete televisiva via cavo è stata lanciata nell'agosto 1981 e divenne rapidamente popolare negli Stati Uniti e oltre. Contribuì in modo significativo alla crescita delle carriere di molti/e artisti/e, tra cui Nirvana, Madonna, Prince e Michael Jackson. Gli ultimi due giocarono un ruolo cruciale nel portare più black artists su MTV, canale che per lungo tempo non li includeva o prioritizzava.
Dato curioso: La prima canzone trasmessa su MTV fu "Video Killed the Radio Star" dei Buggles.

Infine, MTV decise di dare meno importanza ai video musicali e iniziò a trasmettere più programmi dedicati alle celebrità e format come i reality show. Tuttavia, grazie all'accesso sempre più diffuso a internet a livello mondiale, i video musicali trovarono una nuova casa su piattaforme come YouTube o Vimeo. Servizi come VEVO hanno ulteriormente consolidato la pubblicazione di video musicali online, rendendo internet il luogo principale per i video.

I video musicali sono diventati anche più accessibili dal punto di vista della produzione, con telecamere sempre più piccole e convenienti e aziende come Adobe che offrono software di post-produzione e animazione di alta qualità a un costo mensile più o meno gestibile.

"Stupid Love" di Lady Gaga è stato girato interamente con l'iPhone 11 Pro.

Tuttavia, questo non significa che produrre un video unico e distintivo sia un processo facile. Grandi e ricchi studi cinematografici ed etichette discografiche con vaste reti e direttori/direttrici creativi/e possono facilmente creare visuals straordinari di alta qualità, stabilendo così nuovi standard per ciò che è considerato "buono" rispetto a "medio". Come artista indipendente, questo non dovrebbe scoraggiarti dal tentare: con una buona pianificazione, una strategia precisa e qualche attività di network, anche tu puoi creare visuals straordinari.

Il primo passo nel processo di produzione del tuo video è da muoversi nello sviluppo di un concetto che rifletta il suono, l'energia e il messaggio della tua canzone. Questo inizia con la decisione sul tipo di videoclip musicale che desideri realizzare, poiché ci sono molti formati diversi tra cui puoi scegliere. Alcuni esempi sono:

• video musicali narrativi (come “Havana” by Camila Cabello),

• video musicali performativi (come “The Rain” by Missy Elliott)

• registrazioni dal vivo e filmati dietro le quinte (come “Addicted” by Jorja Smith)

• video narrativi che raccontano una storia (come “These Walls” by Kendrick Lamar),

• video musicali sperimentali (come “Wyclef Jean” by Young Thug che non si è presentato alle riprese del proprio video)

• lyric video (come “Less Than Zero” by The Weeknd)

• video animati 2D/3D (come “Savage” by Megan Thee Stallion)

Diversi formati comportano vari costi e si adattano a contesti diversi. Per questo motivo, devi decidere cosa vuoi mostrare e comunicare, quali emozioni vuoi suscitare, che atmosfera vuoi creare e per quale motivo.

Keyvan di iMusician spiega: "Cerca sempre di pensare un passo avanti e includi il maggior numero possibile di dettagli nella tua preparazione. Più dettagli includi, meno compromessi dovrai trovare durante la scelta del concept durante le riprese. In questo modo, puoi realizzare il miglior videoclip musicale possibile."

Alcune domande che possono aiutare nella fase di sviluppo:

• Qual è il messaggio centrale della tua canzone e come può essere visualizzato?

• Vuoi comunicare un'emozione, una storia o uno stile di vita, o preferisci che sia decontestualizzato e indipendente dai testi e dal suono?

• Vuoi essere tu il/la protagonista e il focus principale?

• Vuoi che il tuo video sia divertente o serio, colorato o acromatico, vivace e frenetico o calmo, complesso ed eccentrico o semplice e tradizionale?

• Il video esiste esclusivamente per scopi di marketing e branding, o lo vedi come un progetto divertente che ti permette di esprimerti creativamente?

Rispondere a queste e a domande simili ti aiuterà a determinare ulteriori aspetti come gli oggetti di scena, le location, gli abiti e i costumi. Ti aiuterà anche a capire se la tua idea è realistica in relazione al tuo budget.

Come artisti/e indipendenti, non possiamo sempre permetterci di lavorare con produttori/produttrici video esperti/e e con le migliori attrezzature. Per questo motivo, dovresti decidere quanto denaro sei disposto/a a spendere per il tuo progetto. Alcuni dei costi più basilari per un videoclip musicale possono (ma non necessariamente devono) includere:

• Affitto della location e ottenimento di un permesso d'uso
• Noleggio di attrezzature, comprese telecamere, softbox e fonti luminose
• Assunzione di personale addetto alle telecamere e all’editing
• Assunzione di persone addette alla produzione, alla regia e/o motion designer (opzionale)
• Noleggio o acquisto di oggetti di scena, abiti e costumi (opzionale)
• Assunzione di uno/a stilista, esperti/e di trucco e attori/attrici (opzionale)

Chi ti occorrerà in aiuto e quanto potrai fare da solo/a dipende fortemente dal tuoconcept. Ricorda che un budget limitato non deve necessariamente limitare la tua creatività, purché tu cerchi soluzioni per superare gli ostacoli che incontri.

Successivamente, determina quali location si adattano al tuo concept e come desideri presentarti nel video. Alcune idee di base includono sale da concerto, club, location all'aperto come parchi, foreste o prati, studi, negozi o altri luoghi interessanti nella tua città. Il luogo dovrebbe riflettere le emozioni che desideri comunicare e l'atmosfera che vuoi creare. Se miri a sviluppare contrasti intenzionalmente, puoi anche scegliere location che sembrano casuali e appositamente inadatte.

Ricorda che potresti aver bisogno dell'autorizzazione del comune della tua città e di chi gestisce delle location. Se non sei sicuro/a di aver bisogno di permessi, chiedi. In alternativa, puoi utilizzare uno sfondo verde che offre opportunità illimitate in post-produzione.

Per quanto riguarda gli abiti, dovresti scegliere vestiti che risuonino con il tuo concept e riflettano il tuo brand artistico e la tua immagine. Puoi mantenerlo semplice o osare e lavorare con costumi. Tieni presente che le culture non sono costumi, quindi assicurati di fare ricerca e riflettere prima di decidere cosa indossare.

Infine, non sentirti di dover seguire standard e modelli già stabiliti legati al genere se non ne hai voglia. I video rock e metal non devono necessariamente svolgersi in luoghi bui, e il tuo stile non deve corrispondere agli archetipi comuni. Rompere gli standard può aiutarti a distinguerti e divertirti di più, purché sia autentico e genuino.

Come artista indipendente, devi trovare le persone giuste con cui lavorare. Prima di contattare le persone, considera le tue competenze per decidere cosa puoi fare autonomamente. Una volta valutate le tue abilità, dovrai trovare persone che possano aiutarti con ciò che non puoi fare da solo/a, come operatori e operatrici di telecamere, esperti/e di illuminazione, animatori/animatrici, qualcuno che si occupi della post-produzione, attori e attrici, modelli/e o ballerini/e.

Puoi trovare freelance su siti come Craigslist, CrewUnited, Fiverr e gruppi locali su Facebook o assumere qualcuno tramite un'azienda o un'agenzia. Se vivi in una città, puoi chiedere alle scuole locali, poiché gli studenti e le studentesse di cinema e recitazione spesso hanno bisogno di persone con cui lavorare per ampliare i loro portfolio. Assicurati di utilizzare anche la tua rete: la creazione di una storia su Instagram può aiutare significativamente.

Una volta pianificato tutto, tu e la troupe (compreso l'editore/editrice) dovreste idealmente recarvi sul luogo per familiarizzare con lo spazio e fare delle prove. Successivamente, dovrai gestire il trasporto dell'attrezzatura da e verso la location e organizzare il catering per la troupe.

Durante le riprese, affinché il video risulti più autentico, piuttosto che suonare in playback, ti consigliamo di eseguire la tua canzone dal vivo. Assicurati inoltre che la troupe controlli le luci durante la ripresa.

Successivamente, dovrai smontare l'attrezzatura e controllare la location: assicurati che sia pulita e chiusa a chiave e che non ti sia dimenticato/e nulla di importante. Se hai preso in prestito l'attrezzatura, ricordati di restituirla prima della scadenza di un eventuale contratto.