Produção de videoclipes para artistas independentes

Os videoclipes já existem há muito tempo. De acordo com o History.com, o primeiro videoclipe foi filmado no estúdio de Thomas Edison em 1895. Foi produzido para o cinetoscópio, dispositivo projetado para assistir filmes por meio de um olho mágico.

Com o tempo, os avanços tecnológicos permitiram a produção de vídeos cada vez mais sofisticados e intrincados, transformando-os num meio adicional de autoexpressão e promoção musical. Bandas como os Beatles começaram a usar esse novo meio regularmente, lançando seu primeiro videoclipe como parte do filme “Help!” em 1965.

"Ajuda!" dos Beatles foi um grande sucesso como música e filme.

Os videoclipes têm uma longa história que difere de país para país, mas são frequentemente associados à MTV. A rede de televisão a cabo foi lançada em agosto de 1981 e rapidamente se tornou popular nos Estados Unidos e em outros lugares. Isto contribuiu fortemente para o crescimento das carreiras de muitos artistas, incluindo Nirvana, Madonna, Prince e Michael Jackson. Os dois últimos tiveram um papel crucial em trazer mais artistas negros para a MTV, que o canal não incluía ou priorizava há muito tempo.

Curiosidade: a primeira música tocada na MTV foi “Video Killed the Radio Star” dos The Buggles.

No final das contas, a MTV decidiu despriorizar os videoclipes e começou a transmitir mais programas de celebridades e formatos de reality shows. No entanto, graças à internet se tornar acessível em todo o mundo, eles encontraram seu novo lar em plataformas como YouTube ou Vimeo. Serviços como o VEVO solidificaram ainda mais a publicação de videoclipes online, tornando a internet o lugar número um para vídeos.

Os videoclipes também se tornaram mais acessíveis do ponto de vista da produção, com câmeras cada vez menores e mais baratas e empresas como a Adobe oferecendo software de pós-produção e animação de alta qualidade por uma taxa mensal mais ou menos administrável.

"Stupid Love” de Lady Gaga foi filmado inteiramente com o iPhone 11 Pro

No entanto, isso não significa que produzir um vídeo nítido e que se destaque seja um processo fácil. Grandes e prósperos estúdios de cinema e gravadoras com vastas redes e diretores criativos experientes podem facilmente criar visuais impressionantes de alta qualidade, estabelecendo assim novos padrões para o que é considerado “bom” versus “médio”. Como artista independente, isso não deve desencorajá-lo de tentar - com planejamento, estratégia, networking e orçamento adequados, você também pode criar visuais incríveis.

A primeira etapa no processo de produção de seu vídeo é desenvolver um conceito que reflita o som, a energia e a mensagem da sua música. Isso começa com a decisão sobre que tipo de videoclipe você deseja escolher, pois há muitos formatos diferentes à sua escolha. Alguns exemplos são:

• videoclipes narrativos (como “Havana” de Camila Cabello),

• vídeos musicais de performance (como “The Rain” de Missy Elliott)

• gravações ao vivo e filmagens de bastidores (como “Addicted” por Jorja Smith)

• vídeos narrativos que contam uma história (como “These Walls”, de Kendrick Lamar),

• vídeos musicais experimentais (como “Wyclef Jean” de Young Thug que não apareceu em sua própria gravação de vídeo)

• vídeos com letras (como “Less than Zero” de The Weeknd)

• vídeos animados em 2D/3D (como “Savage” de Megan Thee Stallion)

Diferentes formatos têm custos diferentes e são (in)adequados para contextos diferentes. Por esta razão, você deve decidir o que deseja mostrar e comunicar, quais emoções deseja evocar, que atmosfera deseja criar e por que deseja fazê-lo.

Keyvan, da iMusician, explica: "Tente sempre pensar um passo à frente e incluir o máximo de detalhes possíveis em sua preparação. Quanto mais detalhes você incluir, menos terá que comprometer seu conceito durante a gravação do vídeo. Dessa forma, você pode fazer o melhor videoclipe possível."

Algumas perguntas que podem ajudar na conceituação são:

• Qual é a mensagem central da sua música e como ela pode ser visualizada?

• Quer comunicar uma emoção, uma história ou um estilo de vida, ou quer que seja descontextualizado e independente da letra e do som?

• Você quer ser o protagonista e o centro das atenções?

• Você quer que seu vídeo seja mais divertido ou sério, mais vibrante e colorido ou acromático, mais vívido e agitado ou calmo, mais complexo e extravagante, ou simples e tradicional?

• O vídeo existe estritamente para fins de marketing e branding ou você o vê como um projeto divertido que permite que você se expresse de forma criativa?

Responder a essas e outras perguntas semelhantes o ajudará a determinar outros aspectos, como adereços, locais, roupas e figurinos. Também o ajudará a perceber se a sua ideia é realista em relação ao seu orçamento.

Como artistas independentes, nem sempre podemos nos dar ao luxo de trabalhar com produtores de vídeo experientes e com os melhores equipamentos. Por esse motivo, você deve decidir quanto dinheiro deseja gastar em seu projeto. Alguns dos custos mais básicos para um videoclipe podem (mas não necessariamente) incluir:

• Aluguel do local e obtenção de licença de utilização

• Aluguel de equipamentos, incluindo câmeras, softboxes e fontes de luz

• Contratação de operador de câmera e editor de vídeo

• Contratação de produtor, diretor e motion designer (opcional)

• Alugar ou comprar adereços, roupas e fantasias (opcional)

• Contratação de estilista, maquiador e atores (opcional)

De quem você precisa da ajuda e o quanto você pode fazer sozinho depende fortemente do seu conceito - o próximo passo na criação de um videoclipe. Lembre-se de que um orçamento limitado não precisa limitar sua criatividade – contanto que você tente encontrar soluções para os obstáculos que surgem em seu caminho.

A seguir, determine quais locais complementam seu conceito e como você deseja se apresentar no vídeo. Algumas ideias básicas são salas de concerto, clubes, locais ao ar livre como parques, florestas ou montanhas, estúdios, lojas ou outros locais interessantes na sua cidade. O local deve refletir as emoções que você deseja transmitir e a atmosfera que deseja criar. Se você pretende desenvolver contrastes intencionalmente, também pode escolher locais que pareçam arbitrários e inadequados propositalmente.

Lembre-se de que você pode precisar de permissão da administração da sua cidade e dos proprietários do local para gravar um vídeo. Se você não tiver certeza se precisa de uma licença, pergunte. Alternativamente, você pode usar uma tela verde que abre oportunidades ilimitadas.

Quando se trata de roupas, você deve escolher roupas que correspondam ao seu conceito e reflitam sua marca e imagem. Você pode manter as coisas simples ou apostar tudo e trabalhar com fantasias. Lembre-se de que culturas não são fantasias, portanto, pesquise e pense antes de decidir o que deseja vestir.

Por último, não se sinta limitado a seguir padrões estabelecidos relacionados ao gênero, se não tiver vontade de fazê-lo. Vídeos de rock e metal não precisam acontecer em locais escuros e seu estilo não precisa corresponder a arquétipos comuns. Quebrar padrões pode ajudá-lo a se destacar mais e a se divertir mais – desde que pareça genuíno e autêntico.

Como artista independente, você deve encontrar as pessoas certas com quem trabalhar na criação de um vídeo. Antes de entrar em contato com as pessoas, considere suas habilidades para decidir o que você pode fazer de forma independente. Após avaliar suas habilidades, você precisará encontrar pessoas que possam ajudá-lo naquilo que você não consegue fazer sozinho, como operadores de câmera, técnicos de iluminação, animadores, alguém que possa cuidar da pós-produção, atores, modelos, ou dançarinos.

Você pode encontrar freelancers em sites como Craigslist, CrewUnited, Fiverr e grupos locais do Facebook ou contratar alguém por meio de uma empresa ou agência. Se você mora em uma cidade grande, pode perguntar na faculdade local, já que os estudantes de cinema e atuação geralmente precisam de pessoas com quem trabalhar para expandir seus portfólios. Certifique-se de usar sua rede também - uma simples postagem em seus stories do Instagram pode ajudar significativamente.

Depois que tudo estiver planejado, o ideal é que você e a equipe (incluindo o editor) se dirijam ao local para se familiarizarem com o espaço e ensaiarem. Em seguida, você deve gerenciar o transporte do equipamento de e para o local e organizar o catering.

Durante a filmagem, você deve tocar sua música em vez de sincronizar os lábios, pois isso fará com que o vídeo pareça mais autêntico. Além disso, certifique-se de que a equipe controle a luz durante a filmagem.

Depois, você deve desconstruir o equipamento e verificar o local: certifique-se de que esteja limpo e trancado e que não tenha esquecido nada importante. Se você emprestou o equipamento, terá que transportá-lo de volta antes que o prazo termine.