La production de clips musicaux pour les artistes indépendant·e·s

Les clips musicaux existent depuis longtemps. Selon History.com, le premier clip a été tourné dans le studio de Thomas Edison en 1895. Il a été produit pour le kinétoscope, un appareil conçu pour regarder des films à travers un judas.

Avec le temps, les progrès technologiques ont permis la production de vidéos de plus en plus sophistiquées et complexes, les transformant en un moyen supplémentaire d'expression personnelle et de promotion de la musique. Des groupes comme les Beatles ont commencé à utiliser régulièrement ce nouveau média, publiant leur première vidéo musicale dans le cadre de leur film "Help !" en 1965.

“Help!” des Beatles a été un énorme succès aussi bien en tant que chanson qu’en tant que film.
Les clips musicaux ont une longue histoire qui varie d'un pays à l'autre, mais ils sont souvent associés à MTV. Le réseau de télévision par câble a été lancé en août 1981 et est rapidement devenu populaire aux États-Unis et dans le monde. Il a fortement contribué à l'essor de la carrière de nombreux artistes, dont Nirvana, Madonna, Prince et Michael Jackson. Ces deux derniers ont joué un rôle crucial en amenant plus d'artistes noir·e·s sur MTV, que la chaîne n'avait pas inclus·e·s ou mis·e·s en avant pendant longtemps.

Fun fact : La toute première chanson diffusée sur MTV était "Video Killed the Radio Star" des Buggles.

Finalement, MTV a décidé de ne plus donner la priorité aux clips vidéos et s’est mis à diffuser davantage d'émissions consacrées aux célébrités et de la télé-réalité. Cependant, grâce à internet qui est devenu mondialement accessible, les clips ont trouvé une nouvelle place sur des plateformes comme YouTube ou Vimeo. Des services comme VEVO ont encore renforcé la diffusion de vidéos musicales en ligne, faisant de l'internet l'endroit numéro un pour les clips musicaux.

Les vidéos musicales sont également devenues plus accessibles du point de vue de la production, les caméras étant de plus en plus petites et moins chères et des entreprises comme Adobe proposant des logiciels de post-production et d'animation de haute qualité pour un prix mensuel plus ou moins raisonnable.

“Stupid Love” de Lady Gaga a été entièrement filmé avec l'iPhone 11 Pro.

Néanmoins, cela ne signifie pas que produire une vidéo originale et percutante soit un processus facile. Les grands studios de cinéma et les maisons de disques ont les moyens financiers et disposent de vastes réseaux et de directeur·rice·s créatif·ve·s expérimenté·e·s et peuvent ainsi facilement créer des visuels de haute qualité, établissant ainsi de nouvelles normes pour ce qui est considéré comme "bon" par rapport à "moyen". En tant qu'artiste indépendant·e, cela ne doit pas vous décourager d'essayer - avec une planification, une stratégie, un réseau et un budget appropriés, vous pouvez, vous aussi, créer des vidéos incroyables.

La première étape dans la réalisation de votre vidéo consiste à développer un concept qui reflète le son, l'énergie et le message de votre chanson. Pour cela, il faut d'abord décider du type de vidéo musicale que vous souhaitez réaliser, car il existe de nombreux formats différents. En voici quelques exemples :

• vidéos musicales narratives (comme “Havana” de Camila Cabello),

• vidéos avec des performances musicales (comme “The Rain” de Missy Elliott)

• enregistrements live et images des coulisses (comme “Addicted” de Jorja Smith)

• vidéos narratives qui racontent une histoire (comme “These Walls” de Kendrick Lamar),

• vidéos musicales expérimentales (comme “Wyclef Jean” de Young Thug qui ne s'est pas présenté au tournage de son propre clip)

• vidéos avec les paroles du morceau (comme “Less Than Zero” de The Weeknd)

• vidéos animées 2D/3D (comme “Savage” by Megan Thee Stallion)

Évidemment, ces formats entraînent différents coûts et ne correspondent pas obligatoirement aux mêmes contextes. C'est pourquoi il est essentiel de déterminer ce que vous souhaitez présenter et communiquer, les émotions que vous souhaitez susciter, l'atmosphère que vous voulez créer, et les raisons derrière ces choix.

Keyvan, de iMusician, explique : "Essayez toujours d'avoir une longueur d'avance et d'inclure autant de détails que possible dans votre préparation. Plus vous incluez de détails, moins vous aurez à faire de compromis sur votre concept pendant le tournage de la vidéo. C'est ainsi que vous pourrez réaliser la meilleure vidéo musicale possible".

Voici quelques questions qui peuvent vous aider à trouver un concept :

• Quel est le message central de votre chanson et comment peut-il être retranscrit visuellement ?

• Cherchez-vous à véhiculer une émotion, une histoire ou un style de vie, ou bien voulez-vous que cela soit décontextualisé et indépendant des paroles et de la musique ?

• Voulez-vous être le protagoniste et le centre de l’attention ?

• Voulez-vous que votre vidéo soit amusante ou plutôt sérieuse, colorée ou bien achromatique, dynamique ou calme, élaborée et extravagante ou plutôt simple et traditionnelle ?

• La vidéo existe-t-elle uniquement à des fins de marketing et pour développer votre image de marque, ou la considérez-vous comme un projet amusant qui vous permet de vous exprimer de manière créative ?

En répondant à ces questions, vous serez en mesure de cerner d'autres éléments tels que les accessoires, les lieux, les vêtements et les costumes. Ces réponses vous permettront également d'évaluer la réalité de votre idée par rapport à votre budget.

En tant qu'artistes indépendant·e·s, nous ne pouvons pas toujours nous permettre de travailler avec des producteur·rice·s vidéo expérimenté·e·s et de disposer du meilleur équipement. C'est pourquoi vous devez déterminer le montant que vous êtes prêt·e à consacrer à votre projet. Parmi les coûts les plus élémentaires d'un clip musical, on peut citer (sans que cela soit nécessairement nécessaire) :

• La location du/des lieu(x) de tournage et l'obtention d'un permis d'utilisation

• La location du matériel, notamment des caméras, des boîtes à lumière et des projecteurs

• Recruter un caméraman·woman et un·e monteur·euse vidéo

• Recruter un·e producteur·trice, un·e réalisateur·trice et un·e motion designer (facultatif)

• Louer ou acheter des accessoires, des vêtements et des costumes (facultatif)

• Recruter un·e styliste, un·e maquilleur·euse et des acteur·rice·s (facultatif)

L'assistance nécessaire et ce que vous pouvez accomplir de manière autonome dépendent de votre concept. N'oubliez pas qu'un budget limité ne doit pas entraver votre créativité, tant que vous cherchez des solutions aux obstacles qui se présentent à vous.

Ensuite, déterminez les lieux qui correspondent à votre concept et à la façon dont vous voulez vous présenter dans la vidéo. Parmi les idées de base, citons les salles de concert, les clubs, les lieux extérieurs tels que les parcs, les forêts ou les prairies, les studios, les magasins ou d'autres endroits passionnants de votre ville. Le lieu doit refléter les émotions que vous souhaitez transmettre et l'atmosphère que vous voulez créer. Si vous cherchez à développer intentionnellement des contrastes, vous pouvez aussi choisir des lieux qui semblent arbitraires et inadaptés.

N'oubliez pas que vous devrez peut-être obtenir l'autorisation des autorités municipales et des propriétaires des lieux pour tourner une vidéo. Si vous doutez de la nécessité d'une autorisation, demandez. Autrement, vous avez la possibilité d'utiliser un fond vert, offrant ainsi des potentialités illimitées.

En ce qui concerne vos tenues, vous devez choisir des vêtements qui résonnent avec votre concept et qui reflètent votre marque et votre image. Vous pouvez rester simple ou aller jusqu'au bout et utiliser des costumes. Gardez à l'esprit que les cultures ne sont pas des costumes, alors, assurez-vous de faire des recherches et de réfléchir avant de choisir ce que vous voulez porter.

Enfin, ne vous sentez pas obligé·e de suivre des normes et des modèles établis et liés à un genre si vous n'en avez pas envie. Les vidéos de rock et de métal ne doivent pas nécessairement se dérouler dans un lieu sombre, et votre style ne doit pas forcément correspondre aux archétypes courants. Briser les normes peut même vous aider à vous démarquer et à vous amuser davantage, à condition que vous restiez authentique.

En tant qu'artiste indépendant·e non signé·e, trouvez les bonnes personnes avec qui collaborer sur le projet de vidéo. Avant de solliciter de l’aide extérieure, analysez vos compétences afin de déterminer ce que vous pouvez faire de manière autonome. Une fois que vous aurez évalué vos compétences, vous devrez trouver des personnes qui pourront vous aider dans ce que vous ne pouvez pas faire vous-même, comme des cameraman·woman, des éclairagistes, des animateur·rice·s, quelqu'un qui peut s'occuper de la postproduction, des acteur·rice·s, des mannequins ou des danseur·euse·s.

Vous pouvez trouver des freelances sur des sites web tels que Craigslist, CrewUnited, Fiverr et des groupes Facebook locaux, ou engager quelqu'un par l'intermédiaire d'une entreprise ou d'une agence. Si vous vivez dans une ville, vous pouvez demander à votre université locale, car les étudiant·e·s en cinéma et en art dramatique ont souvent besoin de personnes avec qui travailler pour étoffer leur portfolio. Veillez également à utiliser votre réseau - un simple post sur votre story Instagram peut vous aider de manière significative.

Une fois que tout est planifié, vous et l'équipe (y compris le.la monteur·euse) devez idéalement vous rendre sur le lieu de tournage pour vous familiariser avec l'espace et répéter. Ensuite, vous devez gérer le transport du matériel vers et depuis le lieu de tournage et organiser la restauration pour l'équipe.

Pendant le tournage, il est préférable d'interpréter votre chanson plutôt que de faire de la lip-sync, car cela donnera à la vidéo un aspect plus authentique. En outre, veillez à ce que l'équipe contrôle la lumière durant le tournage.

Ensuite, vous devez démonter le matériel et vérifier les lieux : assurez-vous que tout est propre et fermé à clé et que vous n'avez rien oublié d'important. Si vous avez emprunté le matériel, vous devez le ramener en temps et en heure.