Instagram et TikTok pour les artistes indépendant·e·s : avantages et inconvénients

Instagram existe depuis 2010 et reste l'une des applications les plus utilisées au monde. Ces dernières années, elle a fait l'objet de nombreuses critiques en raison des modifications apportées à son algorithme et de l'augmentation du nombre de posts sponsorisés et de publicités. En outre, de nombreux·ses utilisateur·trice·s se plaignent de l’ajout récent des reels, qui leur rappellent trop TikTok, une application avec un objectif et un argument de vente unique totalement différents. Indépendamment de ces plaintes, Instagram reste une plateforme précieuse pour les artistes.

L'une des meilleures façons d'utiliser Instagram en tant qu'artiste est de le considérer comme un portfolio numérique. Vous pouvez utiliser la bio pour vous présenter brièvement, vos publications pour présenter votre musique au public, et les Stories à la Une pour donner un aperçu de votre vie quotidienne ou de vos projets, en créant un contenu qui reste sur votre page. De cette manière, les personnes qui sont curieuses de vous connaître peuvent se familiariser avec vous et votre musique sans trop d'efforts.

Si l’on compare avec d'autres applications, le plus grand avantage d'Instagram est sans doute son caractère un peu plus personnel. Alors que des applications telles que TikTok sont principalement conçues pour un défilement sans fin, Instagram se concentre sur la connexion avec les autres grâce au principe de «suivre» des profils. L'application permet aux artistes d'interagir avec leurs fans de plusieurs façons : en répondant aux commentaires et aux messages, en partageant des stories dans lesquelles leurs fans les taguent, et peut-être même en suivant en retour certain·e·s des fans les plus fidèles et les plus actif·ve·s. Les artistes peuvent également s'adresser à leurs auditeur·trice·s pour les informer d'une nouvelle sortie, en particulier lorsque leur public est encore restreint.

Instagram est également un excellent outil de réseautage qui permet aux artistes d'entrer en contact avec d'autres musicien·ne·s, rencontré·e·s en ligne ou en personne. Cela peut être fait en se «suivant» mutuellement, en commentant des posts, en partageant leur musique en story ou encore en demandant des collaborations. Instagram permet en effet aux artistes de collaborer sur des posts, ce qui conduit à une visibilité simultanée sur les fils d'actualité de leur fanbase. Cet outil peut aider les deux artistes à trouver de nouveaux fans et davantage de personnes avec lesquelles collaborer.

Instagram étant avant tout une application de photos (et de vidéos), elle peut être utilisée à des fins de «stratégie de marque». Les artistes peuvent utiliser l'application pour communiquer une identité visuelle et présenter leur marque d'une manière plus personnelle et accessible. Ils·elles peuvent également utiliser des smartlinks dans leur biographie pour diriger leurs fans vers d'autres contenus, tels que leurs chaînes Spotify ou des pages d'artistes comme la nôtre.

Instagram a beaucoup évolué ces dernières années. En conséquence, on a désormais tendance à voir davantage de publicités et de contenus sponsorisés que de posts organiques, ce qui rend l'application moins attrayante. Atteindre plus de personnes et développer son audience de manière organique est devenu un défi, un effort, et cela demande du temps. Les posts sponsorisés ont tendance à être plus visibles que les posts organiques, enterrant le contenu de ceux·celles que l'on choisit de suivre. En outre, l'exposition constante aux publicités (parfois non pertinentes) rend le public moins attentif à celles-ci, ce qui peut avoir un impact négatif si vous choisissez d’investir un budget dans une stratégie de Paid Media. Heureusement, Instagram a introduit un mode spécial appelé «Suivi(e)» où vous pouvez trouver en priorité le contenu publié par les personnes que vous suivez.

​​Les utilisateur·trice·s de plaignent régulièrement de l'évolution constante de l'algorithme. En cause, la priorité donnée aux posts sponsorisés par rapport au contenu publié par les personnes suivies, qui fausse l’expérience sur la plateforme. IG n'est pas prêt de disparaître, mais l’application apparaît comme étant de moins en moins ludique et plaisante, ce qui complique la tâche des artistes qui souhaitent capitaliser sur cette plateforme et se connecter avec leur public.

Pendant longtemps, Instagram a été largement connu pour l'importance accordée aux influenceur·euse·s et aux feeds cohérents et de qualité. Cela a tendance à avoir un impact sur l'authenticité et la créativité, car le contenu qui ne correspond pas à certains standards «professionnels» ne fonctionne pas aussi bien que le contenu qui remplit ces critères. Même si, à ce stade, de nombreuses personnes choisissent volontairement de rendre leur fil d'actualité «visuellement peu attractif», Instagram continue de donner la priorité aux utilisateur·trice·s qui publient un contenu considéré comme étant de «haute qualité». Cela peut facilement devenir plus stressant et moins amusant pour les artistes, en particulier pour ceux qui n'ont pas accès à des outils permettant d'améliorer la qualité de leur contenu.

Ces dernières années, TikTok est devenue l'une des plateformes de réseaux sociaux les plus populaires, notamment auprès des jeunes dont les perceptions façonnent l'avenir de l'industrie créative. Bien que fortement critiquée par les utilisateur·trice·s (et même par les gouvernements), on ne peut nier que beaucoup considèrent la plateforme à la fois comme divertissante et pleine de potentiel. Les artistes peuvent tirer parti de ses avantages, mais doivent aussi rester conscient·e·s de ses inconvénients pour optimiser leurs stratégies.

Avant que TikTok ne devienne le fameux TikTok que l’on connaît, il s'agissait d'une plateforme de lip sync (synchronisation des lèvres) appelée Musical.ly. Bien qu'elle propose aujourd'hui toutes sortes de vidéos, ses origines soulignent sa forte orientation vers la musique. L'application est donc très avantageuse pour les artistes, qui peuvent utiliser les fonctions et les tendances axées sur la musique pour se promouvoir et faire connaître leur art. Comme TikTok a un créneau pour presque tout, les artistes de tous les genres musicaux peuvent en tirer profit.

TikTok permet de se faire découvrir beaucoup plus facilement que sur Instagram, quel que soit le nombre de followers. L'application dispose de nombreuses caractéristiques et fonctions, telles que les musiques les plus en vogue ou les filtres, qui vont de pair avec l'algorithme. Les artistes peuvent ainsi toucher davantage de personnes et capter leur attention plus rapidement, surtout s'ils se concentrent sur le divertissement. En outre, TikTok travaille à la publication de son propre service de streaming musical, «TikTok Music», qui présente de nombreux avantages et permettra aux artistes d'être plus facilement découvert·e·s. Si vous n'avez pas encore téléchargé vos pistes sur des plateformes de streaming, nous pouvons vous aider.

La spécificité de TikTok est d’être axé sur l'amusement, l'authenticité et le divertissement, ce qui facilite l'élaboration d'un contenu attrayant et créatif. Pour toucher un plus grand nombre de personnes, les artistes peuvent participer aux tendances telles que les formats, les filtres, les chansons ou les danses les plus populaires. Vous pouvez également collaborer avec d'autres créateurs en combinant une de leurs vidéos à l’une de vôtres et vice versa (fonction «Stitch»).

Les utilisateur·trice·s ont tendance à faire défiler leurs «pages pour vous» sans prêter attention à ce qu'ils·elles voient, et si une vidéo est trop longue ou pas assez intéressante, elle sera rapidement sautée. Il est donc plus difficile d'atteindre le public et d'élargir son audience.

TikTok est beaucoup plus axé sur la consommation que d'autres plateformes telles qu'Instagram. Par conséquent, même si l'une de vos vidéos est vue un grand nombre de fois, elle peut recevoir des likes et même être sauvegardée, mais cela ne veut pas nécessairement dire que vous allez gagner des followers. Ainsi, il peut être difficile d'établir des connexions à long terme et de développer votre audience d'une manière qui va au-delà d'une interaction ponctuelle. Heureusement, les mêmes créateur·trice·s de contenu vont êtres mis·e·s en avant par l’algorithme auprès d’un même public régulièrement, même si ce public ne suit pas encore ce·cette créateur·trice.

TikTok offre de nombreuses fonctionnalités qui permettent aux utilisateur·trice·s d'interagir avec le contenu d'autres personnes et de l'utiliser. Bien que cela puisse être très avantageux, cela peut aussi créer des problèmes et des malentendus, comme le fait qu'une chanson sur laquelle vous avez travaillé pendant des mois se transforme en un mème ou une tendance qui n'a rien à voir avec votre marque. Bien que cela ne puisse être évité, les artistes doivent garder cela à l'esprit lorsqu'ils·elles publient sur TikTok. Les utilisateur·trice·s doivent également prêter attention à des sujets tels que la gestion de la réputation et rester conscient·e·s de ce qu'ils·elles publient.