Astuces pour collaborer avec votre scène musicale locale

La collaboration au sein de l'industrie musicale était autrefois associée à l'idée de réaliser un rêve, celui d’avoir du succès. De nos jours, cet archétype est seulement incarné par les concours de talents, les gros festivals parrainés par les corporations, ou encore l'accès au top des charts. Toutefois, cet idéal semble manquer de cohérence par rapport à la réalité quotidienne des musiciens indépendants, qui sont nombreux à créer leurs propres nouveaux modèles de réussite.

Aujourd'hui, pour réussir en tant que musicien, il faut se produire sur scène aussi souvent que possible, être rémunéré pour sa musique et diffuser sa musique auprès des personnes qui l'apprécient et la soutiennent. Signer un contrat de synchronisation ou un contrat avec un label peut certainement vous aider sur la voie du succès, mais cela ne vous donnera pas forcément la base organique nécessaire pour créer une carrière durable. Bien entendu, un grand nombre de musiciens trouvent de nouveaux moyens pour collaborer et créer eux-mêmes d’authentiques réseaux sur le terrain. Voici quelques conseils sur la manière de collaborer avec votre communauté musicale indépendante locale plutôt que de rester exclusivement dans la structure typiquement compétitive des "artistes solos" ou des "groupes".

Souvent, nous associons notre pratique musicale, notre consommation, la formation de projets et de ce fait la collaboration, avec un genre, un style ou une marque de musique qui est particulièrement favorable à la mode du moment. Avez-vous déjà remarqué que lorsqu'un groupe devient populaire, de nombreux musiciens se mettent à copier son son ou son style ? Ne vous limitez pas et cherchez à être authentique dans vos collaborations au sein du métier.

Plus vous jouez avec des musiciens différents et assistez à des concerts variés, plus vous avez statistiquement de chances d'acquérir de nouvelles compétences, surtout si vous êtes ouvert et attentif aux moindres détails et rouages de la performance. Il y a toujours de nouvelles façons de tisser ensemble les nombreux fils colorés de la créativité dans la musique en prenant les parties d'un élément et en les mettant dans un autre. Les joueurs de jazz, de blues et les rappeurs font cela depuis longtemps et c'est ce qui permet de dépasser les limites, de repousser les frontières et de créer des morceaux incroyables. J'ai récemment assisté à un concert improvisé où un joueur de violon de swing-jazz américain s'est produit en direct avec un chanteur folklorique traditionnel syrien et le résultat était une musique magnifique que je n'avais jamais entendue auparavant.

Ça peut être vraiment enrichissant de faire équipe avec des musiciens et des producteurs pour développer des projets ponctuels, comme enregistrer un single, un EP ou même tout un album, ou bien pour jouer un concert ou pour faire une tournée complète, ou même juste pour une vidéo YouTube, mais ça ne veut pas forcément dire qu'il faut construire un groupe entier uniquement consacré à cela. Vous n’avez pas besoin d'être exclusivement fidèle à un groupe ou à un seul projet. Il est salutaire de jouer avec d'autres artistes et cela peut être bénéfique à bien des égards, comme pour augmenter votre base de fans, vos revenus, vos contacts dans le monde de la musique ainsi que votre polyvalence sur scène et en studio. Vous pouvez être à la fois indépendant et engagé dans une collaboration.

Je vais à de nombreuses jam-sessions, à des soirées open mic et à des concerts et j'aime entrer en contact avec des musiciens qui ne semblent pas avoir grand-chose à prouver. Trouvez des personnes avec lesquelles vous pouvez apprendre et peut-être collaborer plutôt que d'être simplement impressionné par elles. Si vous ne sortez pas pour trouver ce qui vous convient, il y a de fortes chances que vous ne progresserez pas beaucoup en tant que musicien.

N'est-il pas facile de repérer d’un coup d'œil un artiste qui semble être en "mission pour le seigneur" (référence aux Blues Brothers) ? Les musiciens les plus accomplis que j'ai rencontrés jouent pour l'amour de la musique et c'est ce qui les fait avancer. C'est ces artistes qu'il faut chercher! Parce que collaborer avec quelqu'un qui a un agenda intransigeant, qui ne cesse de parler de plans persuasifs qui au final s'apparentent à une sorte de mission peut s'avérer être un vrai calvaire.