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Dicas para colaborar em sua cena musical local

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Muitos músicos estão criando novos modelos de sucesso para si mesmos. Aqui estão dicas de como trabalhar com sua comunidade de música independente local em vez de permanecer exclusivamente na estrutura tipicamente competitiva de 'artista solo' ou 'banda'.

Colaborar no âmbito da indústria da música já foi associado ao conceito de seguir um sonho de 'tornar-se grande'. Agora, esse arquétipo geralmente só é idealizado por meio de concursos de talentos, festivais gigantescos patrocinados por empresas e chegar ao topo das paradas. No entanto, essa agenda parece carecer de muita coesão com a realidade cotidiana dos músicos independentes e muitos estão criando novos modelos de sucesso para si mesmos.

Ser um músico de sucesso hoje é mais tocar ao vivo com a maior frequência possível, ser pago e levar sua música a pessoas que realmente apreciariam e apoiariam você. Conseguir um acordo ou assinar com uma gravadora certamente pode ajudá-lo em seu caminho para o sucesso, mas não necessariamente lhe dará a base orgânica para criar uma carreira duradoura. Naturalmente, muitos músicos estão encontrando novas maneiras de colaborar criando verdadeiras redes de base para si mesmos. Aqui estão algumas dicas sobre como trabalhar com sua comunidade local de música independente em vez de permanecer exclusivamente na estrutura tipicamente competitiva de 'artista solo' ou 'banda'.

Não se prenda aos estereótipos

Muitas vezes associamos o fazer musical, o consumo, a formação de projetos e, portanto, a colaboração com um gênero, estilo ou marca musical particularmente favorável à sociedade da época. Você já reparou que quando uma banda se torna popular, muitos músicos parecem copiá-la no som ou no estilo? Não se prenda a nenhuma fórmula e procure ser autêntico em suas colaborações dentro do ofício.

Aprenda novas habilidades por meio da diversidade e abertura

Quanto mais músicas variadas você toca e quanto mais shows variados você assiste, então estatisticamente as chances são maiores de você aprender novas habilidades, especialmente se você estiver aberto e prestando atenção aos detalhes e à mecânica da apresentação. Sempre há novas maneiras de tecer os muitos fios coloridos da criatividade na música, pegando as partes de um ato e colocando-as em outro. Especialmente músicos de jazz, músicos de blues e rappers fazem isso há muito tempo e é isso que quebra fronteiras e desenvolve músicas incríveis. Recentemente assisti a um concerto improvisado onde um violinista americano de swing-jazz tocou ao vivo com um cantor folclórico tradicional sírio e o resultado foi uma música linda que eu nunca tinha ouvido antes.

Equipe-se para projetos

Pode ser muito gratificante juntar-se a músicos e produtores para desenvolver projetos 'únicos', como gravar um single, EP ou álbum, fazer um show ou uma turnê completa, ou apenas um vídeo para o Youtube. Para isto, você não precisa ser associado exclusivamente a uma banda ou projeto. É saudável tocar com outras pessoas e pode ser benéfico de muitas maneiras, como expandir sua base de fãs, renda, contatos no mundo da música e versatilidade no palco e no estúdio. Você pode ser independente e comprometido com uma colaboração ao mesmo tempo.

Saia, encontre e conecte-se

Eu saio para muitas jam sessions, noites de microfone aberto e shows e gosto de me conectar com músicos que realmente não parecem ter nada a provar. Encontre pessoas com quem você possa aprender e talvez colaborar em vez de simplesmente se impressionar. Se você não sair e encontrar o que combina com você, é provável que você não cresça muito como músico.

Apenas tocar música

É fácil identificar um artista que parece estar em uma 'missão'. Os músicos de maior sucesso que conheci estão tocando por amor à música e é isso que os mantém em movimento. Cuidado com eles! Porque colaborar com alguém que fica falando sobre planos convincentes que acabam sendo como algum tipo de missão, pode se tornar uma verdadeira chatice.

Conhece a ti mesmo

Colaborações entre músicos podem levá-lo a uma ampla gama de caminhos. Conheça a si mesmo, o que você quer da colaboração e saiba quando traçar a linha quando sentir que sua independência e energia estão comprometidas. Por exemplo, se você formar um grupo para tocar alguns shows 'únicos' e assumir a responsabilidade de agendar esses shows, não deixe que os outros músicos assumam que você agendará todos os shows para tocar com eles como um grupo indefinidamente. Certifique-se de comunicar diretamente suas necessidades e objetivos.

Aqui estão alguns exemplos de colaborações bem-sucedidas na cena indie que acho que vale a pena conferir. Tess Parks e Anton Newcombe, Modest Mouse e Johnny Marr, tudo U.N.K.L.E, Atoms for Peace, Will Oldham e Matt Sweeney, e Beck's Record Club.

Lembre-se de que colaborar em um projeto deve ser divertido e, idealmente, sem compromisso, exceto o do seu instrumento e o de anexar créditos de música a contas bancárias quando chegar a hora de vender suas colaborações para aquele novo comercial de carro de energia verde.

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