Les tendances musicales : La musique non-anglophone continue de progresser

L'industrie musicale est un secteur très dynamique et en constante évolution. Il n'y a pas si longtemps, nous avons publié un article sur l’état actuel de cette industrie, dans lequel nous évoquions une tendance largement discutée : l'augmentation de la musique régionale dans d’autres langues que l’anglais.

Bien que l'essor de la musique dans les langues locales ne soit pas nouveau, de nombreuses sources et médias d'information confirment que ce phénomène prend de plus en plus d'importance. Par exemple, un rapport de fin d'année de Luminate souligne que la musique hispanophone a connu une augmentation de 3,8 % parmi aux États-Unis, alors que la musique anglophone a baissé dans les mêmes proportions. Toutefois, l'anglais reste en tête, suivi de l'espagnol, de l'hindi, du coréen et du japonais.

Le rapport Loud and Clear de Spotify confirme la popularité croissante de la musique dans des langues autres que l'anglais. Selon ses données, en 2023, plus de la moitié des 66 000 artistes qui ont généré au moins 10 000 dollars sur Spotify étaient originaires de pays où l'anglais n'est pas la première langue. L'espagnol, l'allemand, le portugais, le français et le coréen figurent parmi les langues les plus performantes sur la plateforme de streaming. Les chansons écrites en hindi, en indonésien, en punjabi, en tamoul et en grec ont enregistré des taux d'écoute nettement plus élevés.

À partir de ces conclusions, le rapport met en évidence une autre tendance importante : l'élargissement des goûts musicaux et l'intérêt croissant pour les artistes indépendant·e·s. Selon le rapport, les musicien·ne·s indépendant·e·s ont généré près de 4,5 milliards de dollars en 2023. Ce chiffre représente environ la moitié des revenus réalisés sur la plateforme et a été multiplié par quatre depuis 2017. D'autre part, les auditeur·rice·s se tournent vers des artistes qui mélangent les genres et transcendent les règles et les normes traditionnelles.

Que pouvons-nous conclure de ces résultats ? Il pourrait s'agir de la prochaine étape d'un processus de démonopolisation plus large et plus que nécessaire. Cette évolution est loin d'être nouvelle — la production de musique digitale, l'ère SoundCloud, le marketing sur les réseaux sociaux et l'essor des genres non-occidentaux ne sont que quelques aspects qui ont joué un rôle crucial dans ce processus. Cependant, la prochaine étape semble offrir encore plus d'opportunités aux artistes indépendant·e·s issu·e·s de tous les coins du monde.

Pour commencer, il semble qu'à l'avenir, la langue anglaise pourrait perdre sa position dominante dans le domaine de la musique. Comme l'explique Spotify, les artistes qui avaient peut-être eu du mal à percer "trouvent aujourd'hui leur public, et l'industrie musicale est aujourd'hui un reflet plus diversifié et plus fidèle du monde dans lequel nous vivons".

Cela ne signifie pas que les chansons en anglais ne seront plus pertinentes, car l'anglais reste la langue numéro un dans la musique et fait partie des langues les plus parlées dans le monde. Toutefois, à l'avenir, les artistes n'auront peut-être plus besoin de l'anglais pour être reconnu·e·s à l'échelle internationale.

C'est d’ailleurs déjà une réalité. Par exemple, les rappeur·euse·s francophones sont très populaires dans les pays francophones et au-delà, tandis que la musique en espagnol et en coréen est célébrée partout dans le monde. Cette évolution pourrait ouvrir encore plus de portes aux artistes indépendant·e·s qui créent de la musique dans des langues actuellement sous-représentées dans les statistiques d'écoute internationales.

Nous pouvons également observer une évolution importante de notre conception et de notre perception du succès dans l'industrie musicale. Jusqu'à présent, le fait d'être connu·e des masses était généralement considéré comme un facteur déterminant de la réussite, tandis que les charts jouaient un rôle crucial dans l'évaluation de la réussite.

Toutefois, avec une musique plus accessible que jamais et de nouveaux·velles artistes qui émergent constamment, d'autres indicateurs pourraient bientôt jouer un rôle crucial. Les données le confirment : selon Spotify, sur les plus de 1250 artistes qui ont généré plus d'un million de dollars grâce à Spotify, plus de 1000 n'ont pas eu une seule chanson qui a atteint le Top 50 mondial de Spotify tout au long de l'année.

Les classements continueront sans aucun doute à avoir de l'importance, mais une approche du succès moins centrée sur les charts pourrait ouvrir de nouvelles portes aux artistes et leur permettre d'accéder à des opportunités qui leur étaient jusqu'alors inaccessibles. Par ailleurs, de tels développements peuvent aider les artistes à se sentir plus valorisés, quelle que soit leur position dans les classements.