Skip to main content

Nos Artist Page viennent d'être améliorées ! 🌈 Jetez-y un coup d'œil

Tous les articles du blog

Les tendances musicales : La musique non-anglophone continue de progresser

Partager cet article sur

Selon les données de Spotify et de Luminate, les artistes non-anglophones sont de plus en plus nombreux·ses. Ces résultats laissent entrevoir un avenir musical décentralisé, caractérisé par une plus grande diversité des langues, des genres et des critères de réussite.

Genres, langues et habitudes d'écoute

L'industrie musicale est un secteur très dynamique et en constante évolution. Il n'y a pas si longtemps, nous avons publié un article sur l’état actuel de cette industrie, dans lequel nous évoquions une tendance largement discutée : l'augmentation de la musique régionale dans d’autres langues que l’anglais.

Bien que l'essor de la musique dans les langues locales ne soit pas nouveau, de nombreuses sources et médias d'information confirment que ce phénomène prend de plus en plus d'importance. Par exemple, un rapport de fin d'année de Luminate souligne que la musique hispanophone a connu une augmentation de 3,8 % parmi aux États-Unis, alors que la musique anglophone a baissé dans les mêmes proportions. Toutefois, l'anglais reste en tête, suivi de l'espagnol, de l'hindi, du coréen et du japonais.

Le rapport Loud and Clear de Spotify confirme la popularité croissante de la musique dans des langues autres que l'anglais. Selon ses données, en 2023, plus de la moitié des 66 000 artistes qui ont généré au moins 10 000 dollars sur Spotify étaient originaires de pays où l'anglais n'est pas la première langue. L'espagnol, l'allemand, le portugais, le français et le coréen figurent parmi les langues les plus performantes sur la plateforme de streaming. Les chansons écrites en hindi, en indonésien, en punjabi, en tamoul et en grec ont enregistré des taux d'écoute nettement plus élevés.

À partir de ces conclusions, le rapport met en évidence une autre tendance importante : l'élargissement des goûts musicaux et l'intérêt croissant pour les artistes indépendant·e·s. Selon le rapport, les musicien·ne·s indépendant·e·s ont généré près de 4,5 milliards de dollars en 2023. Ce chiffre représente environ la moitié des revenus réalisés sur la plateforme et a été multiplié par quatre depuis 2017. D'autre part, les auditeur·rice·s se tournent vers des artistes qui mélangent les genres et transcendent les règles et les normes traditionnelles.

La démonopolisation — la prochaine tendance dans le paysage musical ?

Que pouvons-nous conclure de ces résultats ? Il pourrait s'agir de la prochaine étape d'un processus de démonopolisation plus large et plus que nécessaire. Cette évolution est loin d'être nouvelle — la production de musique digitale, l'ère SoundCloud, le marketing sur les réseaux sociaux et l'essor des genres non-occidentaux ne sont que quelques aspects qui ont joué un rôle crucial dans ce processus. Cependant, la prochaine étape semble offrir encore plus d'opportunités aux artistes indépendant·e·s issu·e·s de tous les coins du monde.

La diversification des langues

Pour commencer, il semble qu'à l'avenir, la langue anglaise pourrait perdre sa position dominante dans le domaine de la musique. Comme l'explique Spotify, les artistes qui avaient peut-être eu du mal à percer "trouvent aujourd'hui leur public, et l'industrie musicale est aujourd'hui un reflet plus diversifié et plus fidèle du monde dans lequel nous vivons".

Cela ne signifie pas que les chansons en anglais ne seront plus pertinentes, car l'anglais reste la langue numéro un dans la musique et fait partie des langues les plus parlées dans le monde. Toutefois, à l'avenir, les artistes n'auront peut-être plus besoin de l'anglais pour être reconnu·e·s à l'échelle internationale.

C'est d’ailleurs déjà une réalité. Par exemple, les rappeur·euse·s francophones sont très populaires dans les pays francophones et au-delà, tandis que la musique en espagnol et en coréen est célébrée partout dans le monde. Cette évolution pourrait ouvrir encore plus de portes aux artistes indépendant·e·s qui créent de la musique dans des langues actuellement sous-représentées dans les statistiques d'écoute internationales.

Moins d'importance accordée aux classements comme indicateur de succès

Nous pouvons également observer une évolution importante de notre conception et de notre perception du succès dans l'industrie musicale. Jusqu'à présent, le fait d'être connu·e des masses était généralement considéré comme un facteur déterminant de la réussite, tandis que les charts jouaient un rôle crucial dans l'évaluation de la réussite.

Toutefois, avec une musique plus accessible que jamais et de nouveaux·velles artistes qui émergent constamment, d'autres indicateurs pourraient bientôt jouer un rôle crucial. Les données le confirment : selon Spotify, sur les plus de 1250 artistes qui ont généré plus d'un million de dollars grâce à Spotify, plus de 1000 n'ont pas eu une seule chanson qui a atteint le Top 50 mondial de Spotify tout au long de l'année.

Les classements continueront sans aucun doute à avoir de l'importance, mais une approche du succès moins centrée sur les charts pourrait ouvrir de nouvelles portes aux artistes et leur permettre d'accéder à des opportunités qui leur étaient jusqu'alors inaccessibles. Par ailleurs, de tels développements peuvent aider les artistes à se sentir plus valorisés, quelle que soit leur position dans les classements.

Un nouvel essor des genres non-occidentaux

Enfin, nous pourrions voir davantage de genres provenant de pays non-occidentaux devenir de plus en plus populaires. C'est déjà le cas avec l'afrobeats, l'amapiano, l'afro house, ou encore avec la k-pop et la city pop japonaise. Par exemple, Spotify a récemment indiqué que l'afrobeats est l'un des genres à la croissance la plus rapide sur sa plateforme. Depuis 2017, il a progressé de 550 %, avec l'émergence de nouveaux publics au Mexique et en Inde.

Le rapport Luminate confirme cette évolution en indiquant que 63 % des membres de la génération Z et 65 % des millennials "écoutent de la nouvelle musique pour découvrir de nouvelles cultures et de nouvelles perspectives". Ces résultats suggèrent que l'avenir de la musique semble encore plus diversifié, multiculturel et peut-être plus décentralisé.

Cependant, il faudra sans doute un certain temps avant qu'une véritable démonopolisation ne se produise car les grands labels continuent d'avoir une influence significative et leurs artistes profitent de ressources financières auxquelles les artistes indépendant·e·s et autres petites structures n’ont pas accès. Quoi qu'il en soit, nous sommes très enthousiastes à l'idée de suivre ces développements et de découvrir de nouvelles œuvres musicales qui proviennent du monde entier.

Let your music cross borders. Upload your tracks today!

Distribute your music to the widest range of streaming platforms and share your unique sound with a global audience. 

GET STARTED
Worldwide rap playlist imusician

Worldwide Rap

Discover the best new rap tracks from international independent artists and submit your own tracks to our playlist. 

LISTEN & SUBMIT
Newsletter iMusician

Tout ce dont vous avez besoin. Tout en un seul endroit.

Obtenez des conseils sur la façon de réussir en tant qu'artiste, recevez des remises sur la distribution de musique et recevez les dernières nouvelles d'iMusician directement dans votre boîte de réception ! Tout ce dont vous avez besoin pour développer votre carrière musicale.