Tendencias musicales: la música no anglosajona sigue en aumento

La industria de la música es un campo muy dinámico y en constante evolución. No hace mucho publicamos un artículo sobre su estado actual, en el que mencionábamos una tendencia muy discutida: el aumento de la música regional no inglesa.

Aunque el auge de la música en idiomas locales no es un hecho nuevo, múltiples fuentes y medios de comunicación confirman que se está volviendo cada vez más relevante. Por ejemplo, un informe de fin de año de Luminate destaca que la música en español experimentó un aumento del 3,8% entre las audiencias radicadas en Estados Unidos, mientras que la música en inglés cayó en la misma cantidad. Dicho esto, el inglés sigue a la cabeza, seguido del español, el hindi, el coreano y el japonés.

El informe Loud and Clear de Spotify confirma aún más la creciente popularidad de la música en idiomas distintos del inglés. Según sus datos, en 2023, más de la mitad de los 66.000 artistas que generaron al menos 10.000 dólares sólo en Spotify procedían de países donde el inglés no es el primer idioma. El español, el alemán, el portugués, el francés y el coreano se encuentran entre los idiomas con mejor rendimiento en la plataforma de streaming. Las canciones escritas en hindi, indonesio, punjabi, tamil y griego registraron cifras de escucha significativamente mayores.

En línea con los hallazgos, el informe destaca otra tendencia significativa: la ampliación de los gustos musicales y un creciente interés por los artistas independientes. Según el informe, los músicos independientes generaron casi 4.500 millones de dólares en 2023. La cifra representa aproximadamente la mitad de los ingresos obtenidos en la plataforma y representa un aumento de cuatro veces desde 2017. Por otro lado, los oyentes se han inclinado hacia artistas que combinan géneros, trascendiendo los límites de las reglas y estándares tradicionales.

¿Qué podemos concluir de tales hallazgos? Puede ser la siguiente etapa de un proceso de desmonopolización más amplio y muy necesario. Este desarrollo está lejos de ser nuevo: la producción de música digital, la era SoundCloud, el marketing en redes sociales y el auge de los géneros no occidentales son sólo algunos de los aspectos que desempeñaron un papel crucial en el proceso. Sin embargo, la próxima etapa parece traer aún más oportunidades para artistas independientes de todo el mundo.

En primer lugar, parece que en el futuro el idioma inglés puede perder su posición de monopolio dentro de la música. Como explica Spotify, los artistas que podrían haber tenido dificultades para abrirse paso “ahora están encontrando sus audiencias, y la industria musical actual es un reflejo más diverso y preciso del mundo en el que vivimos”.

Esto no significa que las canciones en inglés vayan a ser irrelevantes, ya que el inglés sigue siendo el idioma número uno en música y pertenece a los más hablados en el mundo. Sin embargo, en el futuro, es posible que el inglés no sea necesario para que los artistas obtengan reconocimiento internacional.

Por supuesto, éste ya ha sido el caso. Por ejemplo, los raperos de habla francesa son muy populares tanto en los países de habla francesa como en otros países, mientras que la música en español y coreano se celebra en todo el mundo. Sin embargo, estos avances pueden abrir aún más puertas para que los artistas independientes creen música en idiomas que actualmente están subrepresentados en las estadísticas de escucha internacionales.

En segundo lugar, podemos ser testigos de un cambio significativo en nuestra comprensión y percepciones más amplias del éxito en la industria musical. Hasta ahora, "ser conocido" por las masas se ha considerado comúnmente como un determinante crítico del éxito, mientras que los gráficos han desempeñado un papel crucial en la evaluación de los niveles de logro.

Sin embargo, como la creación musical es más accesible que nunca y constantemente surgen nuevos artistas, es posible que pronto otros indicadores desempeñen un papel más importante. Y los datos lo confirman: según Spotify, de los más de 1250 artistas que generaron más de 1 millón de dólares solo con Spotify, más de 1000 no tuvieron una sola canción que alcanzara el Top 50 global de Spotify en todo el año.

Sin duda, las listas seguirán siendo importantes, pero un enfoque del éxito menos centrado en las listas puede abrir nuevas puertas para que los artistas accedan a oportunidades que antes se les negaban. Además, estos desarrollos pueden ayudar a los artistas a sentirse mejor acerca de sus logros, independientemente de su posición en las listas.