Tendências musicais: a música não inglesa continua em ascensão

A indústria musical é um campo altamente dinâmico e em constante evolução. Não faz muito tempo, publicamos um artigo sobre seu estado atual, no qual mencionamos uma tendência amplamente discutida: o aumento da música regional, não cantada em inglês.

Embora o aumento da música em idiomas locais não seja uma novidade, várias fontes e meios de comunicação confirmam que elas estão se tornando cada vez mais relevantes. Por exemplo, um relatório de fim de ano da Luminate destaca que a música em espanhol teve um aumento de 3,8% entre o público dos EUA, enquanto a música em inglês caiu na mesma proporção. Dito isso, o inglês continua no topo, seguido pelo espanhol, hindi, coreano e japonês.

O relatório Loud and Clear do Spotify confirma ainda mais a crescente popularidade da música em idiomas diferentes do inglês. De acordo com seus dados, em 2023, mais da metade dos 66.000 artistas que geraram pelo menos $10.000 apenas no Spotify eram de países onde o inglês não é a primeira língua. Espanhol, alemão, português, francês e coreano estavam entre os idiomas de melhor desempenho na plataforma de streaming. Canções escritas em hindi, indonésio, punjabi, tâmil e grego tiveram números de escuta significativamente maiores.

Em linha com as descobertas, o relatório destaca outra tendência significativa: a ampliação dos gostos musicais e o crescente interesse por artistas independentes. Segundo o relatório, músicos independentes geraram quase $4,5 bilhões em 2023. Esse número representa cerca de metade das receitas obtidas na plataforma e representa um aumento quatro vezes maior desde 2017. Por outro lado, os ouvintes têm se inclinado para artistas que misturam gêneros, transcendendo os limites das regras e padrões tradicionais.

O que podemos concluir a partir desses resultados? Pode ser a próxima etapa de um processo maior e muito necessário de desmonopolização. Esse desenvolvimento está longe de ser novo — a produção musical digital, a era do SoundCloud, o marketing nas redes sociais e a ascensão de gêneros não ocidentais são apenas alguns dos aspectos que desempenharam um papel crucial no processo. No entanto, a próxima etapa parece vir com ainda mais oportunidades para artistas independentes de todo o mundo.

Em primeiro lugar, parece que, no futuro, o idioma inglês pode perder sua posição quase monopolística dentro da música. Como o Spotify explica, artistas que poderiam ter dificuldade em se destacar “agora estão encontrando seu público, e a indústria musical hoje é uma representação mais diversa e precisa do mundo em que vivemos.”

Isso não significa que as músicas em inglês se tornarão irrelevantes, pois o inglês continua sendo o idioma número um na música e pertence aos mais falados no mundo. No entanto, no futuro, o inglês pode não ser necessário para que artistas ganhem reconhecimento internacional.

Isso já tem sido o caso, é claro. Por exemplo, rappers francófonos são altamente populares tanto em países de língua francesa quanto além, enquanto a música em espanhol e coreano é celebrada globalmente. No entanto, esses desenvolvimentos podem abrir ainda mais portas para artistas independentes que criam música em idiomas atualmente sub-representados nas estatísticas de escuta internacional.

Em segundo lugar, podemos testemunhar uma mudança significativa em nossa compreensão e percepções mais amplas de sucesso na indústria musical. Até agora, 'ser conhecido' pelas massas tem sido comumente visto como um determinante crítico de sucesso, enquanto as paradas têm desempenhado um papel crucial na avaliação dos níveis de realização.

No entanto, com a produção musical sendo mais acessível do que nunca e novos artistas surgindo constantemente, outros indicadores podem em breve desempenhar um papel mais importante. E os dados confirmam isso: De acordo com o Spotify, dos mais de 1.250 artistas que geraram mais de $1 milhão apenas no Spotify, mais de 1.000 não tiveram uma única música que alcançou o Top 50 Global do Spotify durante todo o ano.

As paradas sem dúvida continuarão a importar, mas uma abordagem menos centrada nas paradas de sucesso pode abrir novas portas para artistas acessarem oportunidades anteriormente negadas. Além disso, esses desenvolvimentos podem ajudar os artistas a se sentirem melhor sobre suas conquistas, independentemente de suas posições nas paradas.