Situação da indústria musical em 2024: crescimento, desafios e necessidade de soluções tangíveis

Segundo o mais recente Relatório Global de Música pela IFPI, a indústria musical experimentou um crescimento substancial em 2023. As receitas globais de música gravada aumentaram 10,2%, impulsionadas principalmente por assinaturas pagas de streaming. As receitas de streaming por assinatura cresceram 11,2%, representando 48,9% do mercado global. Grande parte do crescimento resulta de investimentos contínuos por parte das gravadoras, que gastam mais de US$ 7,1 bilhões em A&R e marketing a cada ano.

O que os números nos dizem sobre o estado e o futuro da indústria musical? A primeira observação, provavelmente a mais importante, é que os serviços de streaming de música continuam a ser preferidos pelos consumidores e, portanto, altamente relevantes para os artistas. Para os músicos, tais descobertas enfatizam a importância de enviar a sua música para serviços de streaming, onde podem ser descobertas e ouvidas pelos seus fãs.

As plataformas de streaming de música estão conscientes da sua posição no mercado à medida que continuam a desenvolver os seus serviços. Por exemplo, nos últimos meses, o Spotify introduziu várias novas funções, incluindo um recurso de playlists criadas por IA, e está testando cursos por vídeo no Reino Unido.

No entanto, estão também desenvolvendo novas restrições que não beneficiam todos os artistas e consumidores da mesma forma. Entre elas estão as mudanças do Spotify em seu sistema de pagamento de royalties, que agora exige que uma música alcance pelo menos 1.000 streams para se qualificar para monetização. Por outro lado, o Tidal decidiu abandonar seu modelo de assinatura gratuita e substituí-lo por uma assinatura de nível único que custa US$ 10,99 por mês. Da mesma forma, o Spotify anunciou que aumentaria mais uma vez seus preços.

Embora certas coisas pareçam correr razoavelmente bem no negócio da música, a indústria também enfrenta múltiplos desafios, “incluindo fraude de streaming, pirataria digital em todas as suas formas e, claro, a ameaça do abuso da inteligência artificial generativa, se for não for desenvolvida de forma responsável e com respeito pelos direitos dos artistas e selos”, diz Lauri Reichardt (IFPI).

Os serviços de streaming reconheceram a fraude de streaming como um desafio crítico e continuam a implementar novos sistemas para resolver o problema. Por exemplo, o Spotify faz isso detectando atividades fraudulentas e penalizando os culpados, cobrando-lhes uma penalidade por faixa. Como parte de suas novas mudanças, a plataforma decidiu parar de pagar royalties a pessoas físicas que distribuem conteúdo curto e barulhento. Em vez disso, o Spotify dará o dinheiro aos artistas que considera “trabalhadores”.

Embora a redistribuição de royalties geralmente beneficie os artistas, o dinheiro só irá para aqueles cujas faixas acumulam mais de 1.000 streams. No entanto, a disparidade nos números de streaming é impressionante: de acordo com a Bloomberg, em 2023, 45,6 milhões de faixas geraram zero streams, enquanto dez faixas geraram mais de 1 bilhão de streams. Considerando que muitos artistas se encontram mais perto do ‘fundo’ dos dois extremos, as mudanças voltarão a privilegiar financeiramente músicos já consagrados.

Além disso, artistas e membros da indústria continuam a criticar as plataformas de streaming pelos seus baixos pagamentos e pelo seu domínio no mercado de consumo de música. Dessa forma, fazem com que os artistas dependam deles, ao mesmo tempo que não lhes pagam bem o suficiente. Neste contexto, alguns também destacam o papel dos “três grandes” – Spotify, Apple Music e Amazon Music – e o seu estatuto de monopólio.

A inteligência artificial continua sendo o maior desafio enfrentado pela indústria musical. As preocupações dos artistas abrangem diversas áreas. Enquanto alguns temem que a IA possa substituí-los parcial ou totalmente, outros temem violações de direitos autorais e falsificações por meio dos chamados deepfakes. Ambos os medos são válidos, pois a IA já pode fazer bastante coisa, como gerar batidas, escrever melodias e letras, clonar vozes e criar vídeos falsos, mas realistas, entre outras coisas.

Embora alguns governos tenham começado a introduzir leis e regulamentos para limitar a IA e proteger artistas e cidadãos, muitas empresas ignoram os avisos e continuam a incorporar ferramentas de IA nos seus produtos. Por exemplo, apesar da sua situação instável, o TikTok solicitou várias patentes e marcas comerciais nos EUA para garantir os direitos à sua tecnologia de IA musical. Atualmente, existe um conflito contínuo entre apoiadores e opositores das ferramentas de IA, e a falta de um quadro jurídico só irá exacerbar tais disputas.

No entanto, os artistas não são os únicos que enfrentam muita insegurança e instabilidade. Embora longe de enfrentarem dificuldades financeiras, ao longo dos últimos meses, várias grandes empresas decidiram rescindir os contratos de centenas dos seus funcionários. As demissões ocorreram no Universal Music Group, Warner Music, YouTube e Spotify, afetando os funcionários de forma inesperada.

Tais decisões são muitas vezes justificadas por conceitos comuns, mas abstratos, como crescimento, inovação, competitividade, reestruturação e desenvolvimento. Por parecerem convincentes, geralmente são aceitos sem maiores questionamentos. Mas, a menos que a empresa seja pequena e esteja com sérios problemas financeiros, as demissões geralmente não são tão necessárias quanto se acredita. São antes o resultado de uma economia que exige crescimento em detrimento da sustentabilidade e da justiça.

Embora a indústria musical tenha continuado a expandir-se, o crescimento global abrandou em comparação com anos anteriores. Isto deve-se em parte ao fato de o mercado de streaming estar cada vez mais saturado e em parte porque as empresas têm de encontrar novas formas de atrair clientes para o crescimento, para além do aumento dos preços. No atual sistema econômico, as empresas “precisam” se apresentar como rentáveis ​​aos acionistas, através dos quais podem angariar dinheiro para diversas atividades e, sem surpresa, para um maior crescimento. Quando as empresas parecem menos lucrativas, tomam medidas drásticas para cortar custos – por outras palavras, despedem pessoas.

O crescimento é muitas vezes considerado um dado adquirido, mas uma simples questão pode facilmente desafiar a validade do status quo: qual é o objetivo final? Infelizmente, as empresas parecem ignorar que, neste momento, poderá não ser possível aos consumidores regulares facilitar os seus objetivos relacionados com o crescimento. Por exemplo, embora os serviços de streaming aumentem continuamente os preços das suas assinaturas, muitos indivíduos lutam para cobrir os custos crescentes das necessidades básicas causados ​​pela inflação e pelas empresas que lucram com as necessidades humanas básicas. Além disso, as mudanças nos modelos de negócios e serviços raramente são recebidas com entusiasmo – basta pensar no Instagram tentando se tornar o TikTok, ou na Netflix introduzindo um plano de publicidade mais acessível, porém irritante, para ganhar mais dinheiro, incomodando as pessoas que já pagam para assistir a programas.

Uma possível solução para esta terrível situação pode residir no conceito de decrescimento. O movimento defende o abandono da busca incansável pelo crescimento e a priorização do bem-estar social e ecológico em detrimento dos lucros corporativos, da superprodução e do consumo excessivo. Uma abordagem que dê prioridade à estabilidade e sustentação a longo prazo em detrimento do crescimento e da competitividade ajudaria certamente a estabilizar a vida tanto dos consumidores como dos trabalhadores. No entanto, uma vez que esta não é a prioridade do atual sistema econômico, os despedimentos continuarão a ser um problema dentro da indústria até que ocorram mudanças econômicas maiores.