I più grandi errori che i talenti commettono quando inviano i brani alle playlist

Forse ti starai chiedendo: “Perché le playlist di Spotify rifiutano i brani — e cosa succede con Apple Music, Deezer o YouTube Music?” La risposta di solito si riduce a pochi problemi fondamentali: non capire come funziona davvero la cura editoriale delle playlist, non sapere cosa cercano i curators o non presentare la propria musica in modo professionale.

Dai metadata errati al tagging di genere impreciso, fino alla mancanza di una presenza online o all’invio di file audio incompleti o di bassa qualità, anche piccoli errori possono fare la differenza tra un curator che clicca su “aggiungi” o su “salta”.

Capendo e evitando questi errori comuni, puoi aumentare in modo significativo le tue possibilità di ottenere un posizionamento in playlist e far conoscere la tua musica a migliaia di nuove persone.

Uno degli errori più sottovalutati nelle candidature alle playlist è non dare il giusto peso all’accuratezza dei metadata. I metadata sono, in pratica, la carta d’identità del tuo brano: includono titolo, nome del talento, crediti di chi ha scritto e prodotto, data di uscita, tag di genere, strumenti, mood e descrittori di stile. Se i metadata sono il passaporto della tua musica, gli errori equivalgono a presentarsi con la foto sbagliata.

Inviare metadata incompleti o errati può danneggiare la tua candidatura in due modi principali:

1. Dà un segnale di scarsa professionalità. Refusi nel titolo del brano o nel nome del talento, crediti di chi ha composto mancanti o dettagli di uscita errati possono comunicare ai curators che non hai preso sul serio la candidatura e che quindi non valorizzi l’opportunità che un posizionamento in playlist può offrire alla tua musica. Di conseguenza, i curators potrebbero essere meno inclini a fidarsi del tuo lavoro.

2. Influisce su attribuzione e reperibilità. Le informazioni complete richieste nel pitch servono a determinare come il tuo brano viene categorizzato e trovato. Se i dettagli sono errati, la tua canzone potrebbe non comparire mai nelle ricerche o nei filtri che i curators utilizzano per individuare i brani più adatti alle loro playlist.

È altrettanto importante riconoscere che, oltre all’accuratezza tecnica, dettagli come i crediti di chi ha scritto o prodotto il brano, o i tag relativi a mood ed energia, possono essere strumenti potenti di scoperta. Se hai collaborato con una persona produttrice che ha già ottenuto posizionamenti in playlist, quel collegamento potrebbe aprirti delle porte. Allo stesso modo, taggare correttamente vocalist o musicistə ospiti di rilievo può aiutarti a intercettare la loro fanbase esistente e le reti del settore a cui appartengono.

Allo stesso modo, i descrittori di mood ed energia sono essenziali: considerando che i curators di Spotify ricevono ogni giorno oltre 20.000 candidature, tag come “melanconico”, “sognante”, “energetico” o “aggressivo” li aiutano a trovare rapidamente i brani che si adattano al mood della loro playlist e alle aspettative del pubblico.

Consiglio: tratta i metadata come una parte essenziale del tuo pitch (perché lo sono davvero), non solo come un lavoro amministrativo. Metadata completi, accurati e ben curati rendono più facile per i curators trovare e fidarsi della tua musica.

Sebbene i generi e i sottogeneri facciano parte dei metadata del tuo brano, meritano un’attenzione particolare perché sono uno dei motivi principali per cui i curators delle playlist editoriali rifiutano i brani.

Quando compilano il modulo di candidatura, moltə talenti tendono a fare una di queste due cose:

• scegliere diversi sottogeneri o stili “simili” al proprio, nella speranza di aumentare le probabilità;

• etichettare il brano con un genere diverso per provare a raggiungere un nuovo pubblico.

Purtroppo, entrambe le strategie di solito si ritorcono contro. La cura delle playlist è estremamente specifica, e unə curatore/trice che gestisce una playlist “Indie Folk Favorites” non sta cercando un brano country mainstream, anche se entrambi i generi usano la chitarra acustica. L’obiettivo è creare un’atmosfera e un’esperienza molto precise per chi ascolta.

Il rischio aumenta ancora di più con i sottogeneri o i generi di nicchia. La musica elettronica da sola comprende centinaia di micro-generi, dalla deep house al breakcore fino all’ambient drone.

Etichettare un brano tech house uptempo come downtempo, drum and bass o trance non aumenterà le possibilità di essere inserito in playlist. Anzi, quasi sicuramente porterà al rifiuto della candidatura. I curators conoscono a fondo il loro ambito, e un mismatch di genere è spesso sufficiente a farli smettere di ascoltare dopo pochi secondi.

Approccio migliore: punta alla precisione, non all’ambizione eccessiva. Etichettare correttamente il genere e il sottogenere non limita la tua portata — al contrario, aumenta le probabilità di finire nella playlist giusta, davanti al pubblico giusto.

Oltre ai metadata, uno degli errori più comuni nelle candidature alle playlist è scrivere un pitch debole o eccessivamente autoreferenziale. Che tu stia proponendo il tuo brano direttamente tramite Spotify for Artists o con un servizio professionale di pitching, c’è sempre una sezione del modulo in cui puoi parlare liberamente di te e della tua musica. Su Spotify, ad esempio, il campo “Tell us about your song” permette fino a 500 caratteri: uno spazio breve, pensato per mettere in evidenza l’essenza e la storia del tuo brano.

Il limite di caratteri suggerisce già che i curators non vogliono un saggio. Non cercano la tua biografia completa, l’elenco di tutti i premi vinti o affermazioni audaci come “questo sarà il prossimo grande successo”. Allo stesso tempo, non restano colpiti da frasi generiche che non dicono nulla sul brano. Entrambi gli estremi — pitch poco ispirati o autoreferenziali eccessivi — comunicano mancanza di impegno e rendono facile per chi cura saltare la tua candidatura.

“Un pitch incompleto o scritto male è uno degli errori più gravi che un talento possa commettere. I curators vogliono vedere impegno, attenzione ai dettagli e una presentazione chiara del motivo per cui il tuo brano merita un posto nella loro playlist”, sottolinea Samuel, l’Editorial Pitching Manager di iMusician.

Ricorda che chi cura le playlist valuta centinaia di candidature ogni giorno. Se la tua descrizione sembra un modello copiato e incollato o manca di un tocco personale, probabilmente passeranno oltre in pochi secondi.

Approccio migliore: considera la descrizione come un rapido elevator pitch:

• Presentati brevemente (nome + stile).

• Condividi un dettaglio specifico del brano (ispirazione, mood o storia).

• Spiega perché merita un posizionamento in playlist, senza esagerare.

Un pitch ben costruito non deve essere appariscente né autocelebrativo: deve essere autentico, chiaro e rilevante. È questo che spinge i curators a fermarsi, ascoltare e ricordare la tua candidatura.

Potrebbe sembrare ovvio, ma accade molto più spesso di quanto si pensi: talenti che inviano file di bassa qualità, demo grezze, brani mixati male o con audio non masterizzato — tutti segnali che comunicano valori produttivi amatoriali ai curators.

Anche se il gusto musicale è soggettivo, gli standard di qualità audio per l’inclusione in playlist non lo sono. Un audio scadente è uno dei modi più rapidi per garantire un rifiuto immediato, a prescindere da quanto il tuo songwriting possa essere valido.

Molte piattaforme ora richiedono file audio di alta qualità, come formati lossless (WAV, FLAC), ma il problema va oltre il semplice formato. Il tuo brano deve suonare coerente accanto a canzoni prodotte professionalmente. Questo significa raggiungere un corretto bilanciamento delle frequenze, una dinamica adeguata e un mastering che si traduca bene su diversi sistemi di riproduzione — dalle cuffiette agli impianti stereo delle auto fino alle cuffie di alta gamma.

Le piattaforme di streaming come Spotify applicano la normalizzazione del volume, il che significa che i brani troppo compressi e “brick-walled” possono risultare addirittura più deboli e meno incisivi rispetto a tracce masterizzate correttamente. Capire i concetti base del mastering come le misurazioni LUFS (Loudness Units Full Scale), il range dinamico e l’intensità adeguata al genere è essenziale per essere presi sul serio nelle candidature.

Approccio migliore: non proporre mai demo o mix non finiti. Invia solo brani completamente rifiniti, con mixaggio, mastering e artwork professionali. Questo segnala ai curators che rispetti i loro standard e che vuoi offrire al pubblico la migliore esperienza possibile.

Ne abbiamo già parlato nel nostro articolo su come entrare nelle playlist di Spotify, ma è importante sottolineare che compilare il modulo ufficiale è solo una parte del tuo pitch per playlist. L’altra parte, non scritta, riguarda come ti presenti nel panorama digitale.

Anche se unə curatore/trice apprezza il tuo brano, con ogni probabilità controllerà il tuo profilo artista sulla piattaforma, insieme ai tuoi account social e al tuo sito web, per farsi un’idea della tua identità e del tuo slancio. Se il tuo branding è incoerente, vago o — peggio ancora — inesistente, questo può dare l’impressione che tu non prenda sul serio la tua carriera.

Chi cura le playlist cerca anche segnali che tu stia promuovendo attivamente l’uscita che hai candidato, cercando di coinvolgere chi ascolta, costruire una fanbase fedele e raggiungere nuove persone. Se attorno al tuo brano non c’è nessuna campagna — quindi nessun post, nessun engagement, nessuna strategia chiara — sembra che tu ti stia affidando esclusivamente a un posizionamento in playlist per “sfondare”.

Questa è una red flag per chi cura le playlist. Finire in una playlist editoriale può dare slancio e aumentare l’efficacia di tutte le tue altre attività di marketing — ma non può crearle da zero.

Consiglio pratico: costruisci basi solide prima di fare pitching.

• Ottimizza i tuoi profili su tutte le piattaforme con foto di qualità, bio e artwork.

• Mantieni una presenza online coerente sulle piattaforme che funzionano meglio per te, come Instagram, TikTok, Bandcamp o il tuo sito web.

• Mostra ai curators che stai già promuovendo il tuo brano e raggiungendo chi ascolta autonomamente.

“Una campagna promozionale completa e ben strutturata è essenziale. I curators cercano talenti che si impegnino davvero per promuovere i propri brani. Qualsiasi attività — dalla promozione sui social al supporto di influencer, dalle interviste alle radio ai live show, fino a un budget dedicato — dimostra dedizione e professionalità. Comunica ai curators che il talento prende sul serio la propria musica ed è prontə a massimizzare la portata del brano”, aggiunge il nostro Samuel, Editorial Playlist Pitching Manager.

Ogni piattaforma di playlist e ogni servizio di pitching ha le proprie regole di candidatura — e i curators si aspettano che tu le rispetti. Queste linee guida riguardano specifiche sul formato audio, requisiti dei metadata e, soprattutto, scadenze per l’invio.

La tempistica, in particolare, è uno degli errori più comuni nel pitching per playlist. Non si tratta solo di quando invii il tuo pitch, ma di capire il sistema complesso dei calendari di uscita e dei processi di revisione interni delle piattaforme.

L’errore più frequente è inviare la candidatura troppo vicino alla data di uscita. Così i curators non hanno il tempo necessario per ascoltare e programmare il tuo brano. Ogni grande piattaforma di streaming ha un anticipo minimo richiesto:

• Spotify: almeno 7 giorni prima dell’uscita

• Apple Music: circa 10 giorni

• Amazon Music e Deezer: 2 settimane prima della release

Se utilizzi un servizio professionale di pitching tramite un distributore o un’etichetta, serve ancora più anticipo. Ad esempio, con l’Editorial Playlist Pitching di iMusician, i brani devono essere caricati almeno 20 giorni prima dell’uscita, così il team ha tempo per valutarli e proporli efficacemente. Tuttavia, alcune piattaforme richiedono ancora più tempo: Beatport, ad esempio, necessita che i brani siano candidati almeno 3 settimane in anticipo.

Anche se puoi sempre modificare la data di uscita durante il processo di upload, ignorare le linee guida temporali delle singole piattaforme e del servizio di pitching che utilizzi può comunque ridurre molto l’impatto del tuo brano. Cambiare all’ultimo minuto la release date può scombinare la tua strategia di marketing, farti perdere tempo e soldi extra e indebolire l’efficacia complessiva del lancio.

Orientarsi tra regole di invio, scadenze e particolarità delle varie piattaforme può essere davvero complicato. Ecco perché moltə talenti scelgono di affidarsi a servizi professionali di pitching per playlist, così da evitare gli errori più comuni e aumentare le proprie possibilità di successo.

È importante restare realistici: anche con l’aiuto di persone esperte non c’è mai la garanzia assoluta di entrare in una playlist editoriale. Le decisioni finali spettano sempre ai curators, che si basano sul gusto, sul tempismo e sulla direzione editoriale della playlist. Quello che però un servizio di pitching può fare è migliorare in modo significativo la qualità e la professionalità della tua candidatura.

Un team professionale di pitching — come quello di iMusician — conosce con precisione le finestre temporali di invio, i requisiti tecnici e le best practice che i curators si aspettano. La loro competenza nel campo del playlisting, unita a relazioni consolidate con diverse piattaforme, permette di perfezionare la candidatura e garantire che la tua uscita venga presentata al meglio.

Un altro vantaggio è il pitching multipiattaforma. Invece di dover gestire più candidature separatamente, un solo upload può essere proposto ai curators di Spotify, Apple Music, Amazon Music, Beatport, Deezer e altre piattaforme. Questo non solo ti fa risparmiare tempo, ma massimizza anche le probabilità di ottenere posizionamenti in playlist su tutto il panorama dello streaming.

Le playlist editoriali sono strumenti potenti — ma anche estremamente competitive. Ecco perché è fondamentale curare ogni aspetto della tua candidatura ed evitare errori comuni ma facilmente prevenibili. Inviare brani rifiniti, scrivere pitch coinvolgenti, taggare correttamente i generi, mantenere una presenza online coerente e rispettare le linee guida delle piattaforme aumenta le possibilità di distinguerti nel mare di candidature quotidiane.

A volte, però, anche se fai tutto nel modo giusto, il tuo brano potrebbe non essere selezionato. Le playlist vengono curate in base a mood, scorrevolezza, tempismo e visione editoriale — fattori in gran parte fuori dal tuo controllo.

Non scoraggiarti se la tua canzone non viene scelta al primo tentativo. Questo non riflette la qualità della tua musica: significa solo che non era adatta a quella playlist in quel momento. Ogni candidatura è un’occasione di apprendimento e, con perseveranza, preparazione e pitching strategico, il tuo prossimo brano potrebbe ottenere proprio quel posizionamento che stai cercando.